Aquarelle sind wahrscheinlich meine Lieblingsmalmittel, mit denen ich arbeite. Es macht etwas Spaß, mit leichten Farbtönen zu malen, die sich allmählich aufbauen, bis Sie kräftige Farben erhalten. Aber was ist, wenn Sie sich kein anständiges Aquarellset leisten können? Dieses Tutorial zeigt Ihnen, was Sie brauchen, um Aquarelle so nah wie möglich an der Tradition zu malen.

Nachahmung echter Aquarelle

Beginnen wir mit Bürsten. Es gibt eine Vielzahl von Aquarellpinseln für jede Form, Größe und jedes Budget.

Für dieses Beispiel habe ich eine Wasserbürste für meine Spritzer verwendet:

Nachdem ich die Spritzer eingescannt hatte, bearbeitete ich sie, bis sie sich wie Aquarellpinsel anfühlen:

Wer nicht selber machen möchte, dem empfehle ich natürlich dieses Materialset:

Die Rundpinsel, der Rundmixer und die körnige Textur sind meine Favoriten aus dem Set.

Als nächstes ist die Farbpalette. Es kann überwältigend sein, die zu verwendenden Farben auszuwählen, daher empfehle ich, mit dieser Palette zu beginnen:

Jetzt fragen Sie sich vielleicht: "Ist die Farbauswahl etwas zu klein?" Lassen Sie mich erklären:

Wenn Sie einen Kunstkurs besucht haben, sind Sie wahrscheinlich mit diesen Mischfarben vertraut; 6 Grundfarben, zwei von jeder Temperatur, ein Grün, drei Erdtöne und ein praktisches Grau. Sie mögen auf den ersten Blick nicht viel erscheinen, aber wenn Sie sie einmal gemischt haben:

Sie können (fast) jede gewünschte Farbe annehmen!

Es gibt Ausnahmen. Wenn Sie zu viele Farben - insbesondere solche mit der gleichen Farbtemperatur - mischen, sind die Ergebnisse, na ja ... schlammig.

Hier ist ein Musterblatt mit allen Mischmöglichkeiten aus den 6 Vorwahlen. Manche mischen sich besser als andere:

Wenn Sie an einem größeren Projekt wie Comics arbeiten und konsistentere Farben benötigen, müssen Sie natürlich mehr vorgemischte Farben hinzufügen.

BONUS-TIPP: Wenn Sie genaue Farben erhalten möchten, empfehle ich, die Farbe aus Aquarellmustern für Ihre Palette auszuwählen. Farbfelder, die Sie selbst gemalt haben, sind die besten.

Nachdem Sie nun mit den zu verwendenden Pinseln und Farbpaletten vertraut sind, malen wir eine Demonstration.

Gemälde

Zu Beginn habe ich das Lineart vorbereitet, gescannt und aufgeräumt:

Ich fange mit der Haube an, da sie das einzige Stück der Arbeit ist, das nicht braun ist. Nachdem Sie eine schnelle Maske erstellt haben:

Ich fahre fort, eine leichte Waschung von Pthlalo-Blau auf Schicht eins zu malen:

Von dort aus müssen Sie nur noch Deckkraft und Details hinzufügen:

Sobald ich mit der Robe fertig bin, spüle und wiederhole für alles andere:

Am Ende sollte ich das bekommen:

Oh, und noch etwas: die Texturen. Ich habe das gesamte Stück mit einer rohen Umbra-Füllschicht überlagert, die die Gesamtstimmung bestimmt, und dann eine granulierte Textur mit dem Aquarellpapier aus dem oben genannten Materialset aufgetragen, das in ein weiches Licht gesetzt wurde:

Natürlich können Sie den zusätzlichen Schritt unternehmen und eine Aquarellpapierstruktur auf das Stück auftragen. Denken Sie daran, dass wenn Sie dies auf glattem Druckpapier drucken, es offensichtlich ist, dass es eine Aquarellpapierstruktur gibt ...

Abschluss:

Hoffentlich können Sie jetzt wie gewohnt malen. Jetzt kommt der nächste Teil: Inspiration finden!

 

Bis zum nächsten Mal...