EINFÜHRUNG

Hallo und willkommen zu meinem ersten Clip Studio Tutorial!

Mein Name ist Arija und ich bin hier, um Ihnen beizubringen, wie man Blumen mit Tiefe zeichnet und wie Blumen tatsächlich zu der Stimmung beitragen können, die Sie in Ihren Kunstwerken erreichen möchten.

 

Sie können sich entweder mein Video-Tutorial ansehen, um zu sehen, wie ich persönlich meine Kunstwerke mache, oder mein Tutorial unten lesen!

Youtube-Video

1. Vereinfachung der Form der Blume

Sich mit der Form der Blume Ihrer Wahl vertraut zu machen, ist der erste Schritt, um eine Blume mit Tiefe zu zeichnen. Sie müssen eine Vorstellung von der dreidimensionalen Form der Blume haben und ihre einfachste Form als Basis verwenden.

 

Hier habe ich die einfachste Form einer Cosmo-Blume genommen:

Roses einfachste 3D-Form:

Tulips einfachste 3D-Form:

Die einfachste 3D-Form von Sunflower:

1.2 Verwendung der Grundform in verschiedenen Winkeln und Perspektiven

Unsere Grundformen dienen als Leitfaden für die Struktur der Blume. Mit dieser einfachen Form wird es für uns einfacher, die Struktur der Blumen in jedem Winkel relativ zu ihrer Perspektive zu visualisieren.

Cosmo-Blume:

Rose:

Tulpen:

Sonnenblume:

2. Blütenblätter und ihre Falten

Jetzt, da wir unsere Basis haben, ist es Zeit, die Blütenblätter für unsere Blumen hinzuzufügen.

Jede Blume hat ein einzigartiges Blütenblatt aus Form, Größe, Festigkeit, Weichheit und Menge in Zahlen. Schauen Sie auf Ihr Referenzbild der Blume zurück und studieren Sie ihr Aussehen und wie sie sich auf der Blume faltet.

Hier sind Beispiele von 2 einfach geformten Blütenblättern und um Ihnen zu helfen, sich vorzustellen, wie Blütenblätter mit den Falten aussehen.

Die meisten Falten, die ich den Blütenblättern hinzufüge, die näher am Betrachter sind, um eine Verkürzung anzudeuten, und die Blütenblätter, die eine Profilansicht haben (mit Profilansicht ist die Seitenansicht gemeint oder etwas, das teilweise oder von einer Seite beobachtet werden kann).

2.1 Hinzufügen der Blütenblätter zu unserer Basisform

Cosmo-Blume:

Für die Cosmo-Blume folgen unsere Blütenblätter der Form, die wir zuvor gemacht haben. Stellen Sie sich ein Papier vor, das entlang der Innenseiten einer schüsselartigen Figur verläuft.

Blütenblätter entlang der dem Betrachter näheren Seite sind gekräuselt, um die Rückseite des Blütenblatts zu zeigen.

 

Dies ist eine Möglichkeit, eine "perspektivische Verkürzung" hervorzuheben.

(Verkürzung ist der visuelle Effekt oder die optische Täuschung, die dazu führt, dass ein Objekt oder eine Entfernung kürzer erscheint, als es tatsächlich ist, weil es zum Betrachter geneigt ist. Außerdem wird ein Objekt oft nicht gleichmäßig skaliert: Ein Kreis erscheint oft als Ellipse und als Quadrat kann als Trapez erscheinen.)

Rose:

Tulpenblüte:

Sonnenblume:

3. Blumen und wie sie Ihrem Kunstwerk Würze verleihen

Stimmung in der Kunst ist die Gesamtatmosphäre des Stücks oder das Gefühl der Emotion, das es dem Betrachter vermittelt. Die Stimmung eines Kunstwerks kann in vielerlei Hinsicht variieren und kann durch die Töne und Farben beeinflusst werden, die Sie in Ihrem Kunstwerk verwenden.

[Die folgenden Kunstbeispiele unten sind alle meine Originalarbeiten]

Energiegeladen und glücklich

Chaotisch und böse

Ruhe und Gelassenheit

3.1 Muster Nr. 1 für Blumenkunstwerke

Blume der Wahl: Japanische Chrysanthemen

Für dieses Kunstwerk strebe ich nach einer gruseligen Stimmung, die den Tod und das bevorstehende Untergang darstellt.

Wie Sie sehen können, habe ich dunkle und matte Töne und einen Farbtupfer Rot verwendet, um diese Stimmung zu erreichen.

 

Ich habe mich entschieden, diese Blume hinzuzufügen, da sie wegen ihrer glücksverheißenden Bedeutung in Japan weit verbreitet ist.

Ich habe diese Blume nicht unbedingt wegen ihrer Bedeutung ausgewählt, aber ich wollte dem Stück ein weiteres japanisches Element hinzufügen, da das Motiv bereits einen Kimono trägt.

 

3.1.1 Die Bedeutung der Blume ist nicht immer notwendig

In einigen Fällen wirkt sich die Bedeutung der Blume, die Sie Ihrem Kunstwerk hinzufügen möchten, nicht unbedingt auf die gewünschte Gesamtstimmung aus. Wichtig ist, wie Sie sie in Ihren Szenen VISUELL darstellen.

Nehmen wir als Beispiel Flower Artwork Sample #1.

 

Rote Chrysanthemenblumen werden in Japan normalerweise Menschen geschenkt, die geliebt und respektiert werden.

Allerdings habe ich mich für die Farbe ROT für meine Chrysantheme entschieden, da diese Farbe auch mit Gefühlen von Wut, Macht und Gefahr assoziiert werden kann.

3.2 Blumengrafik-Muster Nr. 2

Blume der Wahl: Sonnenblume

Für dieses zweite Kunstwerk strebe ich eine fröhlichere und fröhlichere Stimmung an.

Dafür verwende ich helle, warme Töne und kräftige Farben. Da die Sonnenblume immer diese warmen Farben hat und meist die Blume des Sommers ist, ist sie perfekt für die Stimmung.

Wenn Sie jedoch eine schnelle Blumenkorrektur für Ihr Kunstwerk wünschen, können Sie vorhandene oder Ihre eigenen Blumenbilder tatsächlich übermalen.

Es ist wichtig, die Grundstruktur der Blume zu verstehen, um zu wissen, wo Sie Ihre Schattierungen, Glanzlichter, Blütenfalten und vieles mehr hinzufügen können.

 

Sie können sich mein Video-Tutorial ansehen, wie ich ein Sonnenblumenbild übermale, indem ich nur die integrierten Pinsel in Ihrer Clip Studio-Farbe verwende.

ANDERE

Hier bitteschön! Ich hoffe, Sie haben in meinem Blumen-Tutorial etwas gelernt und zeichnen Blumen mit Tiefe ohne Referenzbilder und haben die künstlerische Freiheit, sie in Ihr Kunstwerk einzufügen.

 

Vielen Dank und einen blumigen Tag! C:

Ich helfe gerne, Arija.