- WILLKOMMEN -

Hallo, und willkommen zu diesem Tutorial über "Verlaufskarten"! ヽ(・∀・)ﾉ

 

Ich stelle mich vor: Ich bin Lemon, eine 3D-Animationsstudentin, und ich zeichne seit über 5 Jahren mit Clip Studio Paint!

Dieses Tutorial soll Ihnen die Funktionsweise der "Verlaufskarten" erklären, ein wirklich nützliches und schönes Werkzeug, mit dem man mit einem einzigen Klick von Schwarz-Weiß zu Farbe wechseln kann:

Dieses Tutorial richtet sich an Anfänger. Ich hatte persönlich Schwierigkeiten, seine Funktionen richtig zu verstehen, und ich habe versucht, es mir selbst beizubringen ( ´ ▽ ` )

Ich werde Ihnen also meine Erfahrungen und das, was ich gelernt habe, mitteilen!

Dieses Tutorial wurde auf dem iPad Pro mit Clip Studio Paint EX erstellt.

1 - Was ist das?

Um zu verstehen, wie Verlaufskarten funktionieren, muss man sich zuerst die Verläufe selbst ansehen:

Sie befinden sich hier:

Durch Klicken auf dieses Symbol gelangt man zu dem Ort, an dem einige unserer Verläufe gespeichert sind:

Um die gesamte Liste anzuzeigen, müssen Sie auf diese Registerkarte gehen und auf das Schlüsselsymbol klicken:

Dann klicken wir im sich öffnenden neuen Fenster auf "Erweiterte Einstellungen"

Wir gelangen also zu diesem Fenster:

Dort befindet sich ein Dropdown-Menü, in dem man alle hinzugefügten Verläufe sehen kann.

Um neue hinzuzufügen, muss man erneut auf das Schlüsselsymbol klicken:

Danach klicken wir auf "Verlaufssatz hinzufügen"

Wir gelangen zu diesem Fenster, in dem die Verläufe angezeigt werden, die ich aus dem Clip Studio Paint Store heruntergeladen habe.

Um sie unserem Dropdown-Menü hinzuzufügen, klicken Sie einfach auf einen davon und dann auf Hinzufügen.

Man kann dann einfach auf das Icon unten klicken, um sie auszuwählen und alle auf einmal hinzuzufügen, so wie hier:

Man findet sie dann im Dropdown-Menü wieder, wo sie chronologisch geordnet sind, was ich ziemlich praktisch finde, um sich zurechtzufinden!

2 - Wie benutzt man sie?

Meiner Erfahrung nach gibt es drei verschiedene Möglichkeiten, Verlaufskarten zu verwenden:

a: Schwarz-Weiß-Bereichen Farbe geben

b: Farbfilter erstellen, um eine Stimmung zu erzeugen

c: Eine Illustration vollständig kolorieren, um eine einheitliche Palette zu erhalten

Ich werde jeden dieser drei Punkte unten erklären!

a: Kleine Bereiche und Charaktere einfärben:

Am Anfang des digitalen Malens ist es ziemlich kompliziert zu verstehen, wie Licht mit Farben funktioniert.

Deshalb ist es eine gute Möglichkeit, das Zusammenspiel von Licht und Farben zu verstehen, zuerst in Schwarz-Weiß mit Grauwerten zu arbeiten.

Verlaufskarten ermöglichen es uns so, mit einem einzigen Klick Farbe über Schwarz-Weiß hinzuzufügen!

Um das alles zu veranschaulichen, werde ich diese Illustration verwenden, die ich in Schwarz-Weiß erstellt habe:

Ich habe jeden Teil sehr deutlich in verschiedene Ebenen getrennt, um die Farbe Bereich für Bereich hinzufügen zu können, damit alles klar und sauber ist!

Es gibt zwei verschiedene Möglichkeiten, eine Karte zu erstellen, die ich Ihnen jetzt zeigen werde:

Zuerst müssen Sie die Ebene auswählen, auf der Sie die Farbe platzieren möchten, ich beginne mit den Haaren:

Klicken Sie mit der rechten Maustaste und gehen Sie dann zu "Neue Korrekturebene" und dann zu "Verlaufskarte".

Automatisch wird eine Ebene darüber erstellt und ein Fenster öffnet sich.

Man muss vorher etwas tun, also drücken Sie auf "OK", damit sich das Fenster schließt, wir können es später wiederfinden.

So wie sie ist, beeinflusst die Ebene alle anderen Ebenen darunter. Da ich nur die Farbe meiner Haare ändern möchte, werde ich auf dieses Symbol drücken, damit sie nur darüber aktiv ist:

Sobald das erledigt ist, können wir das Fenster wieder öffnen, um die Farbe hinzuzufügen!

Man muss nur hier klicken und man ist wieder da:

Es bleibt uns nur noch, die gewünschte Haarfarbe auszuwählen:

Der Verlauf wird auf der Zeitachse von links nach rechts gelesen. Links befinden sich die dunklen Werte (Schwarz), und wenn man nach rechts gleitet, findet man die hellen Werte (Weiß).

Deshalb verlaufen die meisten Verläufe von dunkel nach hell, um dem System von Schatten und Licht zu folgen. Die Farben ganz links befinden sich in den dunkelsten Bereichen des Bildes, und so geht es weiter bis zum hellsten Farbton! (＾▽＾)

Sobald dieses System verstanden ist, sind Verläufe sehr einfach zu verwenden.

Und man kann damit spielen und verschiedene Haarfarben auswählen:

Die gefällt mir, die behalte ich!

Wir werden uns nun diesem berühmten Fries widmen.

 

Es ist möglich, die kleinen Pfeile unten zu verschieben, wodurch sich die Farben auf unserem Modell bewegen.

Man kann sie auch entfernen, indem man sie aus dem Fries zieht, aber auch hinzufügen, indem man einfach auf das Fries klickt.

Ich erhöhe den dunklen Bereich ein wenig und drücke "OK", sobald ich zufrieden bin.

Der Vorteil einer Korrekturebene ist, dass diese die Ebene, auf der ich in Schwarz-Weiß gemalt habe, nicht beeinflusst.

Sie wirkt wie eine Maske, die man jederzeit entfernen kann, wenn sie einem nicht mehr gefällt. Es ist eine nicht-destruktive Arbeitsweise, die viele Probleme vermeidet ∑d(°∀°d)

 

Man muss nur diese Ebene ausblenden, um die Schwarz-Weiß-Version wiederherzustellen.

Ich werde Ihnen nun die zweite Methode zur Erstellung einer Verlaufskarte zeigen:

Ich werde jetzt die Haut bearbeiten, also gehe ich wie bei den Haaren auf die Hautebene, dann muss man ins Menü "Bearbeiten" gehen, dann "Tonwertkorrektur" und schließlich auf "Verlaufskarte" klicken.

Ich verwende speziell für die Haut erstellte Verläufe, einen Download-Link finden Sie ganz unten in diesem Tutorial (￣ω￣)

Für die Haut muss man fast immer den Fries mit den kleinen Pfeilen modifizieren, um die Intensität von Schatten und Lichtern anzupassen.

Ich habe versucht, Grün hinzuzufügen, um einen etwas kränklicheren Look zu erzielen, aber ich bin kein großer Fan des Ergebnisses, also habe ich es nicht behalten. Aber so fügt man den Verläufen Farbe hinzu:

Natürlich, egal welche Änderungen man am Fries vornimmt, es beeinflusst die Grundverläufe überhaupt nicht, sie bleiben gleich.

Der Unterschied bei dieser Methode zur Erstellung einer Karte ist, dass sie direkt auf der Schwarz-Weiß-Ebene erfolgt und somit das, was wir gemacht haben, zerstört.

Das ist ziemlich gefährlich, wenn es einem nicht gefällt, muss man zurückgehen, und manchmal kann man das wegen anderer Aktionen nicht, deshalb empfehle ich die erste Methode.

Allerdings ist es für bestimmte Dinge sehr nützlich!

Zum Beispiel wurden diese kleinen Linien mit der Karte erstellt, um sie loszuwerden, kann ich einfach das Weichzeichner-Werkzeug verwenden und sie verwischen.

So!

Natürlich hindern uns Verlaufskarten nicht daran, die Farben danach zu ändern. Ich finde, es fehlt ein wenig Rosa, also werde ich mit einem weichen Radiergummi etwas hinzufügen:

Ich erstelle eine neue Ebene darüber und bürste leicht die Haut auf den Wangen, unter den Augen, auf den Schultern und der Nase (°▽°)

Ich beende das Bild dann schnell, da ich für die anderen keine Verlaufskarte benötige, da die Flüssigkeit nur weiß und die Augen nur schwarz sind.

Außerhalb der Verlaufskarte ist sie nur bei Graustufen nützlich.

Und man kann dann mit nur wenigen Klicks einen sehr coolen Effekt auf Haut und Haaren erzielen! ( ´ ▽ ` )

b: Farbfilter für eine farbige Atmosphäre erstellen

Ich spiele sehr gerne mit farbigen Stimmungen für meine Illustrationen, diese Technik ist sehr nützlich für letzte Feinheiten!

Ich mache das gerne, um die Szene und die Farben noch etwas zu erwärmen und abzuschließen.

Um diese Filter zu erstellen, benötigen wir zunächst unsere Illustration auf einer einzigen Ebene. Daher werden wir sie duplizieren und zusammenführen, um unsere Arbeit nicht zu zerstören, und wir benötigen hier auch zwei verschiedene Versionen.

Ich wähle also alle meine Ebenen aus und klicke auf diese Option:

Die Software hat alles, was ich ausgewählt habe, dupliziert und dann zusammengeführt.

Ich gehe also auf diese neue Ebene ganz oben und erstelle, wie wir bereits gesehen haben, eine Verlaufskarte:

Ich modifiziere den Schwarz-Weiß-Fries leicht, um einen stärkeren Kontrast zu erzielen und mehr Licht dorthin zu bringen, wo ich es möchte.

Sobald das erledigt ist, klicke ich auf "OK", damit es gespeichert wird, und erstelle erneut eine Verlaufskarte, diesmal um Farbe hinzuzufügen!

Da meine Illustration während eines Sonnenuntergangs spielt, wähle ich Orange, um meine Szene zu erwärmen.

Ich füge dann dieser Ebene einen Mischmodus hinzu, hier ist es "Überlagerung", aber es kann jeder beliebige sein, solange es mit dem funktioniert, was Sie erreichen möchten (°▽°)

Da es viel zu stark war, habe ich die Deckkraft so weit reduziert, bis es mir gefiel.

Und dann probiere ich eine andere mit Violett aus, um die Blumen hervorzuheben und eine märchenhafte Atmosphäre zu schaffen.

Ich radiere meinen Charakter leicht aus, um das Licht auf ihr zu halten und damit sie sich nicht im Hintergrund verliert.

Ich stelle den Mischmodus auf "Weiches Licht" und reduziere die Deckkraft erneut.

Ich habe hier nur zwei Filter gezeigt, aber Sie können so viele erstellen, wie Sie möchten, es kann je nach Wunsch sehr unterschiedliche Stimmungen erzeugen.

Haben Sie keine Angst, zu viel zu machen, und seien Sie vor allem kreativ!

c: Eine ganze Illustration einfärben

Das ist wahrscheinlich die Lieblingsfunktion dieses Werkzeugs!

Wenn ich eine Illustration beende, spiele ich gerne damit, verschiedene Karten auszuprobieren, um ihnen seltsame Farben zu geben, die von Hand zu lange dauern würden.

Dieses Mal brauche ich nur eine einzige Ebene, mit meiner gesamten Schwarz-Weiß-Illustration darauf, wie folgt:

Dann erstelle ich darüber Karten und lasse mich gehen, probiere viele lustige Dinge aus.

Das ist auch eine interessante Funktion, da sie es ermöglicht, eine definierte Farbpalette für die Illustration beizubehalten und somit etwas Einheitliches und Interessanteres zu erhalten!

Hier ist ein Beispiel für mehrere Renderings, die ich getestet habe:

Aber man kann auch Skizzen sehr schnell mit diesem Werkzeug kolorieren!

Wir beginnen mit einer Schwarz-Weiß-Version für die Lichter, fügen dann eine passende Farbe mit einer Karte hinzu, und das wird sehr nützlich sein, um die endgültige Illustration zu erstellen!

Wichtig ist, kreativ zu sein, es ist ein sehr leistungsfähiges Werkzeug, das vieles ermöglicht, sobald man verstanden hat, wie es funktioniert!

4 - Download

Vielen Dank an all diese Künstler, die diese Verlaufssätze erstellt haben, sie sind wirklich gut und die Farben sehr harmonisch!

- ENDE -

Vielen Dank fürs Durchhalten bis zum Schluss!

 

Wenn Sie Fragen haben, können Sie mich gerne über Clip Studio oder Instagram kontaktieren (´▽`)

Instagram: _lemon_night