Einleitung

Hallo. Ich bin Kimkun (@kimkun_manga).\nHeute möchte ich Ihnen meine Methode und Tipps zum Kolorieren von Farb-Manga vorstellen, die sich auf ein effizientes „Comic-Kolorieren“ konzentrieren. Diese Kolorierungsmethode eignet sich besonders für koreanische und japanische Farb-Manga (Webtoons), bei denen man in kurzer Zeit qualitativ hochwertige Werke erstellen muss. Ich freue mich auf Ihre Zusammenarbeit.\n\n\n

Hinweise zum Zeichnen von Farb-Manga

Bevor ich eine detaillierte Kolorierungsmethode vorstelle, möchte ich auf einen wichtigen Punkt eingehen, den man beim Zeichnen von Farb-Manga beachten sollte: „Ein Farb-Manga ist keine Illustrationssammlung.“\n\nNatürlich können Manga-Zeichnungen auch als vollwertige Illustrationen betrachtet werden, und man kann Manga erstellen, indem man Illustrationen sammelt. Zum Beispiel ist der Zeitaufwand pro Panel bei amerikanischen Comics, im Gegensatz zu japanischen, meiner Meinung nach höher als bei japanischen und koreanischen Manga. Was ich hier sagen möchte, ist weniger eine Frage der Perfektion als vielmehr des „Zwecks“. Der Zweck einer Illustration ist es, was der Autor ausdrücken möchte, klar in einem einzigen Bild darzustellen und gleichzeitig ein möglichst schönes Bild zu schaffen, das die Aufmerksamkeit der Menschen auf sich zieht. Im Gegensatz dazu ist der Zweck eines Manga, die Botschaft des Autors schrittweise durch die Geschichten der Charaktere zu vermitteln. Wenn man etwas schafft, das diesem Zweck treu bleibt, müssen sich die Manga-Panels mehr darauf konzentrieren, einen „Fluss“ zu schaffen, als die Aufmerksamkeit auf sich zu ziehen. Wenn es Panels gibt, die betont werden sollen, sind auch Panels notwendig, bei denen der Ausdruck zurückgenommen wird.\n\nBesonders an Orten wie Korea und Japan, wo wöchentliche Farb-Manga-Serien (oft über 60 Panels pro Woche) üblich sind, ist eine effiziente Manga-Kolorierung unerlässlich.\n\n\n

Schichtenaufteilung

(▲Ineffiziente Schichtenaufteilung)\nUm effizient und schnell zu kolorieren, müssen die Ebenen effektiv aufgeteilt und verwendet werden. Wenn man Teile wie Haut und Augen komplett trennt, erhöht sich die Anzahl der Ebenen und somit der Zeitaufwand. Bei der heutigen Methode werden die Ebenen so weit wie möglich reduziert, und einschließlich des Papiers werden 15 Ebenen verwendet.

(▲Die heute vorgestellte Ebenenstruktur)\nDie Anzahl der Ebenen wird wahrscheinlich zunehmen, wenn Hintergründe und Sprechblasen hinzugefügt werden, aber für die Kolorierung der Charaktere sind diese Ebenen ausreichend.\n\n\n

Kolorierung der Grundfarben

Zuerst bereiten Sie die Lineart vor und fügen die Grundfarben ein.\nDie Methode zum Kolorieren der Grundfarben variiert grundsätzlich je nach Art der Lineart. Bei Lineart, die mit einem Stift mit hoher Deckkraft wie dieser gezeichnet wurde, empfehle ich die Verwendung des „Automatische Auswahl“-Werkzeugs. Es erleichtert das Erstellen von Auswahlbereichen und beschleunigt den Arbeitsablauf. Wenn die Lineart zu dünn ist und das automatische Auswahlwerkzeug schwer zu verwenden ist, erstellen Sie zuerst einen Auswahlbereich mit einem Stift mit hoher Deckkraft und verwenden Sie dann das automatische Auswahlwerkzeug. Detaillierte Anweisungen finden Sie in meinen anderen Tutorials.

Nun beginnen wir mit dem Kolorieren. Erstellen Sie eine Ebene (Normal) für die Grundfarben und darunter eine Hintergrundebene (Normal). Wählen Sie eine dunkle Farbe und füllen Sie die untere Ebene damit.

(▲Hintergrund mit dunkler Farbe füllen)\nBei der Farbauswahl wählen Sie bitte eine Farbe auf der rechten Seite des Farbkreises (eine Farbe mit hoher Sättigung). Sie können jede Farbe verwenden, die Ihnen gefällt, aber ich denke, es ist besser, eine nicht zu grelle Farbe für die Gesundheit Ihrer Augen zu wählen. Es gibt zwei Gründe, warum der Hintergrund mit einer dunklen Farbe gefüllt wird:\n\n1‣ „Um festzustellen, ob die Deckkraft der Grundfarbe angemessen ist.“\n2‣ „Um zu überprüfen, ob es unbehandelte Stellen gibt.“\n\nWenn Sie eine dunkle Farbe darunter legen und dann kolorieren, können Sie verhindern, dass das Bild zu blass wird. Unsere Augen wählen die passende Deckkraft, indem sie die Grundfarbe mit der Hintergrundfarbe vergleichen.

(▲Deckkraft der Grundfarbe leicht anpassen)\n① Die Grundfarbe ist hell, erscheint aber aufgrund des weißen Hintergrunds nicht so blass.\n② Wenn eine dunkle Farbe darunter liegt, fällt die Blässe der Grundfarbe auf.\n③ Durch Anpassen auf die richtige Deckkraft hebt sich der Charakter deutlich ab.\n\nGleichzeitig werden unbehandelte Stellen, die man leicht übersieht, wenn der Hintergrund weiß ist, deutlicher sichtbar und leichter zu erkennen, wenn eine dunkle Farbe darunter liegt.

(▲Unbehandelte Stellen werden leichter bemerkt)\nBesonders die weißen Teile der Augen und die Lücken an den Haarspitzen werden leicht übersehen, daher sollte man darauf achten.\n\n\n

Tipps zur Zeitersparnis beim Kolorieren der Grundfarben

Das Kolorieren der Grundfarben ist eine einfache und angenehme Aufgabe, erfordert aber viel Zeit. Daher ist es ein wichtiger Punkt, diese Aufgabe so schnell wie möglich zu erledigen, um Zeit zu sparen. Hier stelle ich Ihnen zwei Tipps vor, wie Sie Grundfarben schneller kolorieren können:\n\n1‣ „Tipp zum Automatische Auswahl-Werkzeug“\n2‣ „Tipp zur Charakterpalette“

(▲Ineffiziente Verwendung)\nWenn Sie nicht wüssten, dass das „Automatische Auswahl“-Werkzeug „Ziehen“ kann, müssten Sie jeden Bereich einzeln auswählen, während Sie Shift (unter Windows) gedrückt halten. Aber wenn Sie diese Funktion verstehen, können Sie viele Bereiche wie folgt sehr einfach auswählen.

(▲Das Automatische Auswahl-Werkzeug kann ziehen)\nAuf diese Weise können Sie auch ohne Zoomfunktion feine Details leicht auswählen. Dies ist besonders nützlich, wenn Sie Teile mit vielen kleinen Details wie Haare kolorieren. Wenn ein Auswahlbereich erstellt wurde, erscheint unten ein Mal-Symbol, sodass Sie nicht unbedingt Pinsel oder Tastenkombinationen verwenden müssen – das ist auch ein kleiner Tipp.

In meinem Fall verwende ich unterschiedliche Einstellungen für das Grundieren und das Kolorieren. Je nach Art der Lineart können Sie die Funktion „Lücke schließen“ oder „Farbfehler“ anpassen.\n\n\nDer zweite Tipp ist die Verwendung der Funktion „Farbsets“.\nDa man in Manga denselben Charakter immer wieder zeichnen muss, ist es sehr praktisch, die Farben jedes Charakters einmal festzulegen und zu speichern.

(▲Farbset mit den Grundfarben des Charakters)\nWenn zu viele Farben hinzugefügt werden, verliert man den Überblick, daher ist es eine gute Idee, ein Farbset nur mit den Grundfarben des Charakters zu erstellen und zu verwenden. Durch Klicken auf „Neue Einstellung hinzufügen“ über die Schaltfläche „Einstellungen“ können Sie Farbsets für jeden Charakter separat speichern.

(▲Der Abstand zum Bildschirm fühlt sich überraschend groß an)\nWenn jedoch die Anzahl der Charaktere zu stark ansteigt, wird die Verwaltung jedes Sets schwierig, und der Abstand zum Bildschirm während der Auswahlarbeit ist ziemlich groß. Daher möchte ich eine weitere, andere Methode vorstellen.

(▲Charakter-Farbset)\nDas bedeutet, kleine Farbsets für jeden Charakter zu erstellen. Die Form spielt dabei keine Rolle. Erstellen Sie eine Datei mit einer Sammlung von Charakter-Farbsets und bewegen Sie dieses Farbset, während Sie den Charakter kolorieren.

(▲Farben mit bewegtem benutzerdefiniertem Farbset auftragen)\nIndem Sie diesen Charakter bewegen und dabei kolorieren, wird die Grundkolorierung schneller. Wenn ein Charakter viele Farben benötigt, ist es zudem leicht ersichtlich, wo welche Farbe aufgetragen werden muss, wenn das Farbset in Form des Charakters vorliegt. Kolorieren Sie auf diese Weise alle Grundfarben außer den Augen.

💡TIPP\nWenn Sie unter Windows Strg+Umschalt gedrückt halten und auf den Bildschirm klicken, wird die Ebene des angeklickten Bereichs automatisch ausgewählt. Diese Tastenkombination reduziert das Risiko, auf die falsche Ebene zu malen.\n\nIch habe die Augen absichtlich ausgelassen, um die Augenfarben so effizient wie möglich einzufügen. Meine Methode besteht darin, eine Augen-Vorlage zu duplizieren, die ich für jeden Charakter erstellt habe.

(▲Augen-Vorlage & Anwendungsbeispiel)\nDurch das Erstellen einer Augen-Grundvorlage, die die schwer zu verformenden Pupillen und Glanzlichter auslässt, können Sie in kurzer Zeit qualitativ hochwertige Augen kolorieren (?). Angesichts der Anzahl der Charaktere, die in einer wöchentlichen Serie gezeichnet werden müssen, halte ich diese Methode für die effizienteste. Es mag einige geben, die dieser Methode abgeneigt sind, aber ein Manga schnell fertigzustellen ist auch eine der Fähigkeiten, die von einem Manga-Künstler verlangt werden, und es bedeutet, dass mehr Zeit für die wichtigere Geschichte zur Verfügung steht. Bitte denken Sie darüber nach.

Damit ist die Grundkolorierung abgeschlossen! Die Zeit, die ich für 8 Panels benötigte, betrug ungefähr 1 Stunde. Wenn man bedenkt, dass es 60 Panels und eine zunehmende Anzahl von Charakteren gibt, würde die Kolorierung der Grundfarben allein 8 bis 10 Stunden erfordern. Als ich mich für kurze Zeit an einer wöchentlichen Serie versuchte, ließ ich diese Arbeit (außer den Augen) von einem Assistenten erledigen. Es ist eigentlich eine der schönsten Aufgaben, und ich würde sie gerne selbst machen... aber alles in allem denke ich, dass dieser Abschnitt so schnell wie möglich abgeschlossen werden sollte.\n\n\n

Basistöne auftragen

Als Nächstes geht es darum, die Hintergrundfarbe und die Töne der Charaktere festzulegen. Dies ist ein sehr kurzer Abschnitt im Vergleich zum gesamten Arbeitsaufwand, aber eine effiziente Aufgabe, die die Qualität des Manuskripts erheblich steigern kann.\n

(▲Eine Schnittmaske-Ebene hinzufügen)\nZuerst erstellen Sie eine Schnittmaske-Ebene (Normal), um die Farbe der Hintergrundebene zu ändern. Sie können eine Schnittmaske-Ebene erstellen, indem Sie eine neue Ebene erstellen und auf das Referenzbild-Symbol klicken. Mit einer Schnittmaske-Ebene können Sie nur auf die Bereiche der Referenzebene malen, die bereits Farbe enthalten.

(▲Hintergrundfarben hinzufügen)\nFügen Sie auf der Schnittmaske-Ebene die jeweiligen Hintergrundfarben ein. Dieses Mal habe ich versucht, so viele verschiedene Farben wie möglich zu verwenden, aber ich denke, Sie sollten die Farben unter Berücksichtigung des Gesamtflusses des Manga und des Standorts der Charaktere auswählen.

Zusammen mit der Basisebene sieht es so aus. Endlich sieht es nach einem Farb-Manga aus. Allerdings würden die Charaktere so noch vom Hintergrund abheben, daher möchte ich den Charakteren eine Basistonfarbe hinzufügen, die zur Hintergrundfarbe passt.

(▲Schnittmaske-Ebene über der Basisebene hinzufügen)\nGenau wie zuvor erstellen Sie eine Schnittmaske-Ebene über der Grundfarbe.

(▲Hintergrundfarbe mit der Pipette auswählen)\nWählen Sie als Nächstes die Hintergrundfarbe mit dem Pipettenwerkzeug (Tastenkombination „I“ oder „Alt“).

(▲Farbe über den Farbkreis anpassen)\nWählen Sie eine Farbe aus dem Farbkreis und ändern Sie sie in einen hellen Farbton, der leicht grau gemischt ist.

(▲Tonfarbe hinzufügen und Ebenenmodus auf Multiplizieren ändern)\n① Zustand, in dem die Grundfarbe aufgetragen ist\n② Zustand, in dem die ausgewählte Tonfarbe auf die Schnittmaske-Ebene gefüllt ist\n③ Zustand, in dem der Ebenen-Mischmodus auf „Multiplizieren“ geändert wurde\n\nFüllen Sie den gesamten Charakter mit der ausgewählten Farbe und ändern Sie den Ebenenmodus auf „Multiplizieren“. Durch die Verwendung einer Multiplizieren-Ebene wird die ausgewählte Farbe der Grundfarbe hinzugefügt, und der Basiston fügt sich sofort in den Hintergrund ein.

(▲Beispiel für Farbton-, Sättigungs- und Helligkeitskorrektur)\nSie können jederzeit das Fenster für Farbton-, Sättigungs- und Helligkeitskorrektur (Strg + U) öffnen, um die Tonfarbe anzupassen. Im Grunde sollte man Farben derselben Farbfamilie verwenden, aber es ist auch in Ordnung, eine andere Farbe zu wählen, wie in diesem Beispiel gezeigt. Wählen Sie eine Farbe, die zur Szene passt, und achten Sie darauf, dass der Charakter nicht zu stark vom Hintergrund abhebt.

(▲Tonfarben zu jedem Panel hinzugefügt)\nDies ist ein Beispiel dafür, wie Tonfarben an die Hintergrundfarbe jedes Panels angepasst wurden. Im Vergleich zum Zeitaufwand steigert es die Qualität des Manuskripts erheblich. Ich denke, dies ist die effizienteste Aufgabe unter allen Tipps, die ich heute vorstelle.

Für das Hauptpanel (eine Art „Doppelseite“ im Webtoon) habe ich einen hellgelben Hintergrund und einen rosa Ton verwendet. Es ist eine recht helle Farbe, aber der Unterschied ist auf einen Blick erkennbar.\n\n💡TIPP\nUm auf diese Weise zu kolorieren, muss die Grundfarbe des Charakters eine Farbe sein, die sich gut für das Hinzufügen von Multiplizieren-Ebenen eignet. Wenn sie zu dunkel ist, lassen sich andere Farben schwerer auftragen, und wenn sie zu hell ist, wirkt sie kraftlos. Es ist ratsam, das Farbset zu aktualisieren, sobald Sie bessere Farben finden.\n\n\n

Erste Schicht Schatten hinzufügen

Diesmal werden wir die „erste Schicht Schatten“ auftragen, die den größten Zeitaufwand im gesamten Prozess erfordert. Selbst wenn die Zeit zu knapp ist, um den Manga vollständig fertigzustellen, streben wir hier eine Qualität an, die vorzeigbar ist. Persönlich ist dies meine Lieblingsaufgabe im gesamten Prozess.

(▲Schnittmaske-Ebene erstellen)\nGenau wie beim Erstellen der Töne erstellen Sie eine neue Schnittmaske-Ebene und ändern den Ebenenmodus auf „Multiplizieren“.

(▲Grobe Schatten auftragen)\nWählen Sie einen etwas größeren Pinsel und tragen Sie die großen Schatten grob auf. Der Punkt ist, sich nicht um Details zu kümmern. Malen Sie grob unter Berücksichtigung der Lichtrichtung. Das Aufräumen von überstehenden Teilen und kleine Schatten können später korrigiert werden.

Die Farbe, die ich für die erste Schicht Schatten verwende, ist hauptsächlich Grau, da der Basiston bereits eine gewisse Sättigung enthält. Dennoch ist es besser, ein wenig Farbe beizumischen, da es einfacher ist, später Farbkorrekturen vorzunehmen, wenn ein gewisser Sättigungsgrad vorhanden ist.

(▲Schattenform anpassen)\nSobald die grobe Form des Schattens festgelegt ist, wird die Schattenform sauber organisiert und kleine Schatten hinzugefügt. Wie Sie vielleicht bemerkt haben, ist der Qualitätsunterschied im Vergleich zum obigen Bild nicht so groß, obwohl Zeit investiert wurde. Das ist der Grund, warum ich sagte, dass man sich nicht um Details kümmern muss. Zeit für kleine Schatten und Details aufzuwenden, ist sehr ineffizient. (Ich sage nicht, dass es schlecht ist.) Persönlich denke ich, dass kleine Schatten nur dort verwendet werden sollten, wo sie wirklich notwendig sind, und die dafür aufgewendete Zeit besser auf andere, effektivere Abschnitte verteilt werden sollte.

(▲Typisches Panel)\nIch habe Schatten zu den anderen Panels hinzugefügt und die Farben angepasst. Obwohl ich nur große Schatten gemalt habe, denke ich, dass es als typisches Manga-Panel verwendbar ist.

(▲Hauptpanel)\nFür das Hauptpanel habe ich mehr Zeit aufgewendet als für die anderen Panels. Das Schaffen einer gewissen Qualitätslücke zwischen typischen und Hauptpanels verleiht dem Manga Dynamik und verbessert die Lesbarkeit.\n\n\n

Zweite Schicht Schatten hinzufügen

Diesmal werden wir die „zweite Schicht Schatten“ auftragen, um dem Bild mehr Tiefe zu verleihen. Die hier verwendete Schattenfarbe kann genau dieselbe Farbe sein wie die, die für die erste Schicht Schatten verwendet wurde, oder eine etwas hellere. Die Zeit, die für das Auftragen der zweiten Schicht Schatten benötigt wird, ist im Vergleich zu anderen Aufgaben relativ kurz, aber damit nähert sich das Bild seiner Fertigstellung.

(▲Eine Schnittmaske-Ebene hinzufügen)\nErstellen Sie über der Schattenebene eine weitere neue Schnittmaske-Ebene und ändern Sie den Ebenenmodus auf „Multiplizieren“.

(▲Zweite Schicht Schatten in den Hintergrund legen)\nWählen Sie die zuvor verwendete Farbe und tragen Sie die zweite Schicht Schatten nur auf die Bereiche mit Tiefe auf. Kümmern Sie sich nicht um Details, wie beim Auftragen der ersten Schicht Schatten, sondern malen Sie zuerst die Bereiche, die die Gesamttiefe des Bildes erhöhen.

Ich habe nur diesen Teil gemalt. Wenn Sie das automatische Auswahlwerkzeug geschickt nutzen, können Sie die in diesem Abschnitt benötigte Zeit weiter verkürzen. Für dieses Panel habe ich etwa 5 Minuten, für das untere Panel etwa 2 Minuten benötigt.

(▲Nach dem Auftragen der zweiten Schicht Schatten)\nDie zweite Schicht Schatten ist aufgetragen. Durch die Aufteilung des Schattierens in zwei Arbeitsschritte wurde die Bildtiefe erhöht und die Zeit für die Auswahl der Schattenfarben erheblich verkürzt. Es ist auch gut, dass die Farbkorrektur einfacher ist, da es weniger Ebenen gibt.\n\n\n

Glanzlichter hinzufügen

Diesmal werden wir „Glanzlichter“ auftragen. Durch das Hinzufügen von Glanzlichtern wird das Bild heller und erhält mehr Tiefe. Ich unterteile diese Aufgabe grob in drei Teile:\n\n1‣ „Stark einfallendes Licht darstellen“\n2‣ „Einen leichten Farbverlauf hinzufügen“\n3‣ „Die Farbe der Lineart ändern“

(▲Schnittmaske-Ebene erstellen)\nFügen wir zuerst das „stark einfallende Licht“ hinzu. Fügen Sie über der vorherigen Ebene eine Schnittmaske-Ebene im Modus „Überlagern“ hinzu.

Wählen Sie die Farbe für die Glanzlichter. Grundsätzlich ist es in Ordnung, eine helle Farbe im Bereich Gelb bis Orange zu wählen, aber je nach Art des Lichts in der Umgebung, in der sich der Charakter befindet, können natürlich auch andere Farben verwendet werden.

(▲Stark beleuchtete Bereiche kolorieren)\nKolorieren Sie zuerst die stark beleuchteten Bereiche mit der ausgewählten Farbe. Denken Sie, wie bei den Schatten, nicht daran, alle glänzenden Bereiche zu zeichnen, sondern malen Sie nur teilweise die Bereiche, die die Gesamttiefe leicht hervorheben und auf die die Augen des Lesers gelenkt werden sollen.\n\n💡TIPP\nBei Glanzlichtern ist es, im Gegensatz zu Schatten, schwierig, alle gewünschten Farben mit nur einer Farbe zu erzeugen. In diesem Fall ergab das Hinzufügen eines gelben Overlays zu den schwarzen und orangefarbenen Bereichen keine sehr auffällige Farbe. In solchen Fällen versuchen Sie bitte die folgende Methode.

(▲Schnittmaske-Ebene hinzufügen)\nFügen Sie über der Glanzlichter-Ebene eine Schnittmaske-Ebene im Modus „Normal“ hinzu.

(▲Glanzlichter auf einer normalen Ebene hinzufügen)\nWählen Sie die Farbe des Lichts, das in diesem Panel verwendet wird, oder eine ähnliche Farbe und malen Sie sie auf andere Bereiche. Normale Ebenen lassen sich leicht Farbe aufnehmen, daher können sie auch für Bildkorrekturen wie diese verwendet werden.

(▲Glanzlichter zum Hauptpanel hinzufügen)\nFür die Highlight-Panels nehmen wir uns mehr Zeit als für andere Panels, um Glanzlichter hinzuzufügen. Besonders bei Haaren und Augen denke ich, dass es effektiver ist, wenn sie nur zu bestimmten Zeiten leuchten, anstatt immer zu glänzen.

Ich habe allen Panels ebenfalls Lichteffekte hinzugefügt. Obwohl es Szenen gibt, in denen viel Licht um den Charakter herum ist, wie im Bild in der zweiten Reihe rechts, halte ich die Anzahl der Glanzlichter grundsätzlich gering, damit die Aufmerksamkeit auf das Hauptpanel gelenkt wird.\n\nFügen wir nun einen „leichten Farbverlauf“ hinzu.

(▲Zwei Ebenen hinzufügen)\nErstellen Sie über der Hintergrundebene eine „Normal“-Ebene und über der Basisfarbe eine „Soft Light“-Ebene.\nHier kann auch „Überlagern“ verwendet werden. Wählen Sie nach Belieben.

Zuerst kolorieren wir den Hintergrund. Klicken Sie auf die eben erstellte Ebene.

(▲Farbverlauf zum Hintergrund hinzufügen)\nWählen Sie die Hintergrundfarbe und ändern Sie sie im Farbkreis zu einem etwas helleren Ton. Wählen Sie dann das Verlaufswerkzeug (G) und fügen Sie einen leichten Farbverlauf zur Hintergrundfarbe hinzu, der der Lichtrichtung entspricht.

Betrachtet man nur den Hintergrund als Ganzes, sieht es so aus. Es ist ziemlich subtil und manchmal schwer zu bemerken, aber die Qualität des Manuskripts steigt definitiv.

Jetzt fügen wir den Charakteren einen Farbverlauf hinzu. Wählen Sie die zuvor erstellte „Soft Light“-Ebene aus.

Wählen Sie aus dem Farbkreis die Farbe des Lichts (Hintergrunds), die Sie hinzufügen möchten. Es muss nicht genau dieselbe Farbe wie der Hintergrund sein, daher können Sie auch einen leicht veränderten Farbton wählen.

(▲Farbverlauf zum Charakter hinzufügen)\nNachdem Sie die Farbe ausgewählt haben, tragen Sie sie mit einem großen Airbrush leicht auf den Charakter auf, wobei Sie die Lichtrichtung berücksichtigen. Sie müssen keine zu starken Veränderungen erwarten. Ein leichter Farbwechsel sollte ausreichen.

Ebenso habe ich allen Panels einen Farbverlauf hinzugefügt. Im Vergleich zu anderen Aufgaben war dies kein Abschnitt, in dem große Veränderungen spürbar waren, aber die Lichtdarstellung ist natürlicher geworden.\n\nSchließlich möchte ich die „Farbe der Lineart“ ändern.

(▲Eine Ebene hinzufügen)\nFügen Sie über der Lineart eine „Normal“-Ebene hinzu.

(▲Farbe der Linien auswählen)\nWählen Sie aus dem Farbkreis eine etwas dunklere Farbe. Diese rotähnliche Farbe wurde für Hauttöne ausgewählt. Passen Sie den Farbton entsprechend der Farbe des Teils an.

(▲Farbe der Linien ändern)\nWählen Sie einen Stift mit hoher Deckkraft und ziehen Sie ihn über die Linien. Ich verwende diese Farben nur an bestimmten Stellen, wie Lippen und Augen, als Akzentfarben.

Durch das Hinzufügen von Glanzlichtern ist die Kolorierung der Charaktere abgeschlossen. Zum Schluss fügen wir eine Textur hinzu und sind fertig.\n\n\n

Textur hinzufügen

(▲Material-Registerkarte öffnen)\nKlicken Sie auf den Pfeil oben rechts (<<), um die Registerkarte „Materialien“ zu öffnen.

(▲Textur auswählen)\nSobald die Registerkarte geöffnet ist, klicken Sie auf „Einfarbiges Muster“ und wählen Sie „Textur“ aus.

Finden Sie eine Textur, die Ihnen gefällt, und ziehen Sie sie auf das Bild. Ich habe „Feine Körnung“ gewählt.

(▲Texturstärke anpassen)\nKlicken Sie in den „Ebeneneigenschaften“ auf das Symbol für „Texturkombination“ und passen Sie die „Stärke“ an. Ich stelle sie auf etwa „10“ ein.

Damit sind alle Schritte abgeschlossen.\nIch habe ungefähr 5 Stunden gebraucht. Ich bin froh, dass ich einige Panels in zufriedenstellender Qualität fertigstellen konnte.\n\n\n

Nachwort

\nWar der Artikel hilfreich?\nAls reine Ergänzung: Die Namen der Charaktere, die ich heute gezeichnet habe, sind der Junge „Saiphos“ und das Mädchen „Magnolia“. Vielen Dank für Ihre Aufmerksamkeit.\n\nIch erstelle und lade seit Kurzem Zeichenkurs-Videos auf YouTube hoch.\nWenn Sie Interesse haben, schauen Sie doch bitte vorbei.\n(https:\/\/www.youtube.com\/channel\/UCuB2Ub9AldXxt-vouSnvSXQ\/featured)\n\nAbschließend lade ich unten ein Video des Malprozesses hoch, den ich diesmal verwendet habe. Es ist ein Video, das für Smartphone-Bildschirme angepasst ist, kann aber auch auf dem PC angesehen werden.\n\n

(▲🦁Saiphos)

(▲🌼Magnolia)\n\nDas ist alles.\nVielen Dank, dass Sie den langen Artikel gelesen haben.\n