Hey!

Ich bin Mihary Ravaka, ein Environment Concept Artist.

 

Lassen Sie uns heute über Verlassene Orte diskutieren:

Lassen Sie uns zunächst definieren, was ein verlassener Ort ist.

Zweitens, wie geht man damit um?

Und zum Schluss möchte ich Ihnen ein Beispiel zeigen.

Die Idee hinter verlassenen Orten

Es ist ein Ort oder Gebäude, das nicht mehr von den Bewohnern genutzt oder bewohnt wird, die zuvor dort gelebt haben. Es muss nicht unbedingt zerstört werden, könnte aber ein gut gebauter Ort sein. Es hängt mehr von den Ursachen ab, die die Menschen dazu bringen, zu gehen.

Und natürlich muss es besetzt werden, bevor es aufgegeben werden kann. Was bedeutet, dass es hätte gebaut werden sollen oder etwas, das zeigt, dass Menschen dort gelebt haben.

Wie man sich dem Design nähert

Durch die Beantwortung von 2 Fragen: Was (Ort/Gebäude/Requisiten...) und Warum (die Ursachen)

 

Es würde den Prozess des Zeichnens unterstützen und manchmal ist es schwierig, die Referenz zu finden, die wirklich funktioniert. Dies würde helfen, 2 oder mehr Referenzen zu kombinieren.

 

Hier ist eine nicht erschöpfende Liste von Designansätzen, die als Ursachen verwendet werden können:

Sie können 1 oder mehrere auswählen und kombinieren

In die Praxis umsetzen

So mache ich ein Brainstorming:

Ich entscheide mich dafür, eine Wohnung zu entwerfen, die wegen einer Strahlenexposition verlassen wurde.

Daraus kann ich spezifizieren, wie die Umgebung und Atmosphäre ist, und ich kann auch den gesamten Charakter des Gebäudes auflisten, der für die Detaillierung nützlich sein wird, je mehr Sie schreiben, desto besser ist es.

 

Kommen wir nun zu den Skizzenphasen

Der erste Tipp ist, es immer einfach zu halten, aber Vordergrund, Mittelgrund und Hintergrund zu setzen, um den Wert einzuschränken, und zu versuchen, die Perspektive auf menschlicher Höhe zu haben.

Der zweite Tipp ist, von der größten Szene zur nächsten zu arbeiten: Totale, Nahaufnahme, extreme Nahaufnahme, Innenaufnahme.

Aufbruch zu Farben

Machen Sie zuerst die Skizzen heller, indem Sie Helligkeit/Kontrast anwenden:

Und verwenden Sie den Ebenen-Mischmodus: Multiplizieren Sie für die Farben, verwenden Sie eine Gruppenebene, um das Leben einfacher zu machen:

Nach der Verwendung einer Farbton-/Sättigungs-/Luminanzschicht für die Lichter:

Malen Sie auf der Ebenenmaske mit einem harten Rundpinsel mit Deckkraft.

Und schließlich mit Hilfe der weichen Pinselglasur darüber für den atmosphärischen Nebel, mit der gleichen Farbe wie der Himmel.

Und hier ist das Ergebnis:

Sicherlich ist es nicht das letzte schöne Stück, aber von hier aus können Sie 1 auswählen und mit dem Polieren und Korrigieren beginnen, wobei es mehr um den Prozess des Renderns als um das eigentliche Design geht, was wir in den nächsten Tipps sehen werden.

 

Die Hauptidee ist, in der Lage zu sein, eine schnelle Idee für das Design zu liefern.

 

Wählen Sie zum Üben 1 oder 2 dieser Designansätze aus und erstellen Sie Skizzen daraus. Sie müssen nicht wirklich ausgefeilt sein, sondern versuchen Sie einfach, die Idee festzuhalten, und haben Sie Spaß.

Vergiss nicht, mich auf meiner IG zu markieren, wenn du diese Übung ausprobierst

 

Vielen Dank fürs Lesen! Wünsche dir viel Glück!