Einführung in das Konzeptdesign

Jeder Charakter hat ein einzigartiges Design. Aus welcher Rasse stammt er? Wie ist seine Persönlichkeit? Welche Fähigkeiten hat er? Dies sind einige der Informationen, die das Design sowohl des Aussehens als auch der Kleidung bestimmen werden, weshalb wir, wie bei jedem Design, mit groben Skizzen beginnen, bis wir etwas finden, das zu Ihrem Charakter passt oder ihn zufriedenstellt.

Für dieses Tutorial werde ich beispielsweise zeigen, wie ich Schritt für Schritt einen meiner Originalcharaktere, Lorelei, entwerfe, die eine junge Priesterin ist, die weiße Magie verwendet.

 

Ich werde CLIP STUDIO PAINT PRO verwenden und die verwendeten Pinsel werden später detailliert beschrieben.

Konzeptkunst - Erste Skizzen

Zunächst ist es gut, verschiedene Designs auszuprobieren, bis man das "richtige" gefunden hat, daher ist mein erster Schritt die grobe Skizze

Immer wenn ich grob zeichne, verwende ich den Design-Bleistift, einen der Standardpinsel von CLIP STUDIO PAINT PRO, da er eine meiner Lieblingstexturen hat; aber es ist auch in Ordnung, jeden anderen zu verwenden.

In diesem Beispiel werde ich mit Modell 3 fortfahren, da es mein Favorit ist. Ich finde, es hat eine sehr engelhafte Pose und das Kleid passt gut zu der Persönlichkeit, die ich mir für Lorelei vorgestellt habe.

Nachdem wir nun das Konzept haben, das wir detailliert ausarbeiten werden, werden wir es in Form bringen.

Ich persönlich ändere gerne die Farbe der Grobskizze, um die Striche der ersten Skizze nicht mit den neuen zu verwechseln.

Unter [Ebeneneigenschaften -> Effekt -> Ebenenfarbe] ist es möglich, die Farbe Ihrer Wahl zu ändern.

Auf diese Weise:

Nachdem das Outfit detailliert wurde, sieht es so aus:

Fantasy-Charaktere haben normalerweise viele Details in ihrer Kleidung, daher habe ich die Bereiche mit Kreisen markiert, in denen später Accessoires in der Kleidung mit dem Linework detailliert werden müssen!

(*) Optional: Normalerweise probiere ich Farben vor dem Linework aus, bis ich eine Kombination finde, die mir gefällt. Dabei verwende ich Tusche- und Ölfarbenpinsel (jeweils Tinte+hell und Tempera)

Linework mit Detailpinseln und Tastenkombinationen beschleunigen

Wie bereits erwähnt, sind die Outfits von Fantasy-Charakteren meist sehr detailliert. Wenn wir einen traditionellen Prozess verfolgen würden, würde es ziemlich lange dauern! Zum Glück haben wir die Detailpinsel von CSP, und das wird uns viel Zeit sparen.

Eine Möglichkeit, das Linework von Objekten mit geraden Formen zu beschleunigen, besteht darin, einen Punkt/Klick an der gewünschten Startposition zu setzen, dann die Umschalttaste gedrückt zu halten und die Linie dorthin zu ziehen, wo Sie sie benötigen. Auf diese Weise habe ich diese Tastenkombination für das Linework des Buches und des Stabes verwendet:

Nun werden wir für die fehlenden Details der Kleidung die folgenden Pinsel verwenden:

Wie bei jedem anderen Pinsel zeichnen Sie einfach in die gewünschte Richtung; je mehr Kraft/Druck Sie anwenden, desto größer wird die Zeichnung des Pinsels. Ich werde diese Pinsel für die Details am Kragen, den Ärmeln, dem Rock, dem Kleid und den Strümpfen verwenden.

Sie können die Figur auch mit Strg+T transformieren und Überschüssiges löschen.

Nach der Anwendung sah das Design so aus:

 

Nachdem das Linework fast fertig ist, können wir unter [Bearbeiten -> Luminosität in Deckkraft umwandeln] den weißen Hintergrund durch einen transparenten ersetzen.

Farbe

Das Füllwerkzeug ist eines der am häufigsten von mir verwendeten, wenn ich die Grundfarbe auftrage, denn wenn ich [Füllen -> Auf andere Ebenen beziehen] auswähle, wird der Farbeimer nur in geschlossenen Bereichen angewendet, unabhängig davon, auf welcher Ebene sie sich befinden.

Zum Beispiel, jetzt wo ich das Linework (mit transparentem Hintergrund) habe, trage ich auf einer separaten Ebene (und mit ausgewähltem Farbeimer) auf jeden Bereich auf.

So geht es weiter, bis die gesamte Figur gefüllt ist.

Zum Kolorieren/Schattieren verwende ich Tuschepinsel, [Rau] für flache Schatten und [Tinte+hell] zum Verblenden und/oder Mischen. Dieser Schritt kann natürlich je nach Kolorierungsstil jedes Einzelnen unterschiedlich sein.

Eine weitere Methode, einen Strich zu löschen, ist das Klicken auf das transparente Feld der Farbmuster, wodurch mit derselben Textur und Form des Pinsels gelöscht wird.

So wie wir das Linework von geraden Formen zuvor mit einem Klick + Shift beschleunigt haben, ist es auch möglich, dies mit jedem anderen Pinsel zu verwenden. In diesem Beispiel werde ich den Airbrush verwenden, um den Stab einzufärben.

Farbe II - Detailpinsel II und Materialien

Eine weitere Verwendung für Detailpinsel ist, um ein leichtes "Ornamentrelief" zu erzeugen, ähnlich einer Spitze.

Dafür gibt es zwei Methoden:

1) Wählen Sie die Farben aus, die das Ornament haben soll (Ich nehme eine braune Farbe für die Ränder und einen gelb/goldenen Ton für den Rest)

Dann ändern Sie auf einer Schnittmaskenebene den Ebenentyp auf "Überlagern", um einen Altgoldeffekt zu erzielen.

Die zweite Methode besteht darin, nur den Rand des Detailpinsels zu verwenden:

2) Dazu muss die Hintergrundfarbe weiß sein, damit sie unter [Bearbeiten -> Luminosität in Deckkraft umwandeln] transparent wird.

 

Nachdem der Hintergrund transparent geworden ist, können Sie die Farbe der Stickerei nach Belieben bearbeiten, in meinem Fall wähle ich Orange.

Dann ändern wir den Ebenentyp auf [Helligkeit hinzufügen], damit die Stickerei hervorsticht (der Ebenentyp hängt von der gewählten Farbe ab).

Das Ergebnis sieht dann so aus:

Wir sind fast fertig! Zum Schluss wenden wir ein Material an, um unser Design zu vollenden.

Zuerst wählen wir den Bereich aus, in dem wir das Material anwenden werden:

 

Gehen Sie zu [Materialien], wählen Sie das Material aus und ziehen Sie es auf den zuvor ausgewählten Bereich.

Sie können die Textur des Materials mit jedem der Eckpunkte skalieren.

Um die Farbe des Materials zu ändern, können wir zu [Ebeneneigenschaften -> Effekt -> Ebenenfarbe] gehen. Ich werde Rosa verwenden, da dies die Farbe des Rocks ist.

Nun werde ich den Ebenentyp auf "Weiches Licht" bearbeiten, damit er sich mit der ursprünglichen Farbgebung "vermischen" kann.

Und fertig!

Ich hoffe, dieses Tutorial hat Ihnen geholfen, Ihre detaillierten Kostümdesigns schneller zu erstellen, denn schließlich ist die Anzahl der Details in einer Zeichnung eines der Dinge, die uns so viel Zeit kosten!

Vielen Dank fürs Lesen!

 

Ich werde einige meiner sozialen Netzwerke anhängen, falls Sie mehr von meinen Zeichnungen sehen möchten!