Es gibt viele Genres, wenn es um Mode geht. Unter ihnen haben wir moderne Mode, Avantgarde-Mode, historische Mode und natürlich meine Lieblings-Fantasy-Mode. Heute werde ich meine Tipps und Tricks diskutieren, wenn ich das Outfit für meine Fantasy-Charaktere entwerfe.

 

Der Hauptgrund, warum ich mich für das Fantasy-Genre entschieden habe, ist, dass man sich damit kreative Freiheit nehmen kann. Es steht Ihnen frei, jedes Modegenre für Ihre Fantasy-Charaktere zu kombinieren, solange es im Konzept Ihres Fantasy-Universums bleibt. Ein weiterer Grund, warum ich mich für dieses spezielle Genre entschieden habe, ist, dass Fantasy-Mode etwas ist, das die Leute gerne ihren ursprünglichen Charakteren zum Tragen geben, aber Schwierigkeiten haben, es zu erweitern. Bei moderner Mode gibt es viele Quellen, die wir als Referenz verwenden können (Bilder von Instagram-Influencern, Prominenten, Bekleidungsgeschäften, #OOTD), aber es gibt keine genaue Referenz oder richtig oder falsch, wenn es um die Gestaltung von Fantasy-Mode geht.

 

Ich habe auch ein Video für dieses Tutorial gemacht, schaut es euch an!

.

Das Grundlegende: Konzept und Modell

EINSTELLEN IHRES KONZEPTS

 

Das Wichtigste vor dem Entwerfen des Outfits für Ihren Charakter ist natürlich, zuerst das Konzept festzulegen, damit Sie es durchhalten können. Sie können nicht einfach eine mittelalterliche Fantasy-Prinzessin erschaffen und sie in ein Flanellhemd und eine Khakihose stecken.

 

Recherchiere zuerst, welches Konzept du für deine Fantasy-Charaktere etablieren möchtest. Kombinieren Sie verschiedene Modegenres mit Ihrer Kreativität - historische ostasiatische Mode trifft auf moderne Mode, futuristische Fantasie mit Retro-Schema, konservativ oder aufschlussreich und vieles mehr! Im Fantasy-Design dreht sich schließlich alles um Ihre Fantasie! Wichtig ist, dass Sie sich durchgehend an Ihr Konzept halten.

 

Oben sind einige Beispiele meiner ursprünglichen Charaktere dargestellt, und unten ist ihr Konzept aufgeführt, um Ihnen eine Vorstellung davon zu geben, wie Sie das Konzept einrichten können.

 

Die erste ist eine Prinzessin, ihr Konzept ist "elegant, ausgereift, westlich historisch", also habe ich darauf geachtet, sie immer in einem eleganten Kostüm zu zeichnen. Der zweite hat das Konzept "weich, ordentlich, modern", so dass er immer in moderner Kleidung gestaltet ist, die er ordentlich trägt (zugeknöpft, verstaut). Die letzte zeigt ein Mädchen, dessen Konzept "entspannt, praktisch, lässig" ist, sodass ihre Kleidung immer einfach und bequem zu beziehen ist.

 

.

EINSTELLEN IHRES MODELLS

 

Als nächstes kannst du das Outfit nicht haben, wenn du keinen Charakter hast, der es für dich trägt. Zeichnen Sie zuerst den gesamten Körper Ihres Modells.

 

Wenn Sie Schwierigkeiten haben, eine Ganzkörperanatomie zu zeichnen, verwenden Sie die kostenlosen 3D-Modelle, die in Ihrer Clip Studio Paint-Software enthalten sind! Sie sind sehr einfach zu bedienen und sehr anpassbar. Sie können die 3D-Modelle behalten oder für Ihren Charakter nachzeichnen.

Schauen Sie zuerst auf die rechte Seite Ihrer Software. Oben rechts neben dem Navigationsfenster sollte sich ein "<<" -Schild befinden. Klicken Sie darauf und das Fenster wird erweitert. Scrollen Sie nach unten und suchen Sie nach [3D]. Klicken Sie auf [3D] und es werden mehrere Kategorien darunter angezeigt. Klicken Sie entweder auf [Körpertyp] oder [Pose]. Die Liste der Modelle wird rechts angezeigt.

Klicken Sie auf das gewünschte Modell und ziehen Sie es auf Ihre Leinwand.

Und voila, dein 3D-Modell ist jetzt auf der Leinwand! Sie können Ihr Modedesign sofort auf die 3D-Modelle zeichnen. Wenn Sie Ihr Modell jedoch in 2D behalten möchten, erstellen Sie eine neue Ebene über der Ebene, in der sich das Modell befindet, und zeichnen Sie die Silhouette des Modells nach.

Wenn es jedoch darum geht, meine Charaktere zu gestalten, ziehe ich es persönlich vor, sie in „Chibi“ -Form zu zeichnen. Dies liegt daran, dass das Entwerfen in Chibi-Form viel schneller und einfacher ist, insbesondere wenn Sie eine Reihe von Outfits und Farbschemata für sie testen möchten.

Ja, wenn Sie in Chibi-Form zeichnen, können Sie nicht alle diese kleinen Details zeichnen, aber der Sinn dieser Vorgehensweise besteht darin, über das Gesamtbild und die Farbe zu entscheiden. Wenn Sie sich mit dem gewünschten Outfit zufrieden gegeben haben, zeichnen Sie das Ganze in normaler Größe neu. In diesem Teil können Sie die Accessoires und Dekorationen detailliert zeichnen.

Einstieg in das Entwerfen

Bevor wir mit dem Entwerfen beginnen, müssen wir einige Dinge zuerst beachten.

 

Als erstes müssen Sie sich daran erinnern, dass Sie das Outfit für Ihren Charakter entwerfen, damit Sie wirklich dessen Persönlichkeit und Körpertyp berücksichtigen müssen. Entwerfen Sie ein Outfit, das ihren Körper ergänzen und versuchen könnte, die Mode zu nutzen, um visuell über die Persönlichkeit des Charakters zu erzählen.

 

Zum Beispiel ergänzt ein hoch taillierter Hintern diejenigen mit großer Brust, fließendes Outfit symbolisiert Reife oder weiche Persönlichkeit, diejenigen, die ihre Hemden zugeknöpft haben, sind ordentlich oder ernst und so weiter.

 

Als nächstes gibt es verschiedene Arten von Stoffen. Einige sind federnder, andere glänzender und andere transparent oder durchscheinend. Wenn Sie sich mit verschiedenen Arten von Stoffen auskennen, können Sie später das Zeichnen und Färben anpassen.

Stellen Sie schließlich sicher, dass Ihr Design auf Ihr Modell zugeschnitten ist. Das Letzte, was wir uns wünschen würden, ist ein schlecht sitzendes Outfit, das Ihren Charakter schlampig aussehen lässt.

Jetzt, da wir damit fertig sind, fangen wir an!

Tipp 1: Mix and Match

Haben Sie beim Entwerfen für Fantasy-Charaktere keine Angst davor, alles zu tun! Sie befinden sich in einem Fantasy-Universum, daher ist es in Ordnung, wenn sie eine zu viele Schichten Kleidung tragen, Kleidung tragen, die normalerweise nicht zusammen getragen werden würde, oder bereits vorhandenes Design zusammenführen.

 

Lassen Sie mich Ihnen zeigen, was ich mit meinen Charakteren als Beispiel gemeint habe.

Hier sieht man, dass sie ein Bikinioberteil, eine Shorts mit Hosenträgern, ein übergroßes Matrosenoberteil mit einer Bandschlaufe, die das Herunterfallen verhindert, und zuletzt ein Paar Strümpfe und einfache Turnschuhe trägt, um den Look zu vervollständigen.

Und für diesen Fall habe ich den Stil einer Windjacke mit hohem Kragen mit ostasiatischem Einfluss verschmolzen. Ich habe die Windjacke ärmellos gemacht und die Ärmel als separate Kleidungsstücke hergestellt. Um den Look zu verbessern, gab ich dem Charakter auch einen kurzen Rouge-Schleier, der zu seinem Konzept des „Heiligen Engels“ passte.

Dies sind nur einige Beispiele, wenn es darum geht, Kleidung für Ihr Modedesign zu kombinieren. Probieren Sie alles aus, was Ihrer Meinung nach zum Konzept und zur Persönlichkeit Ihres Charakters passt, und stellen Sie vor allem sicher, dass es auf ihnen gut aussieht.

Tipp 2: Rekonstruieren des vorhandenen Designs

Nach meiner Erfahrung gibt es zwei gängige Möglichkeiten, wie Sie bereits vorhandenes Design rekonstruieren können. Entweder schneiden Sie Teile daraus aus oder Sie ersetzen die Form.

 

Haben Sie sich als Beispiel für das Ausschneiden von Teilen an den Virgin-Killer-Pullover erinnert? Es ist im Grunde ein normaler Pullover mit ausgeschnittenem Rücken.

 

Ich habe diese Methode für einige meiner Charaktere verwendet. Wie diese beiden Zeichen unten habe ich Löcher aus den Ärmeln ausgeschnitten, damit Sie die Kleidung darunter sehen können.

Es muss nicht an den Ärmeln sein, Sie können ein Loch in die Brust, in den Rücken, in die Seite des Rumpfes usw. schneiden. Probieren Sie es einfach aus!

Diese Methode hilft dabei, Ihr Design einzigartiger und interessanter zu gestalten, insbesondere wenn Sie zeigen oder andeuten möchten, was sich unter der äußeren Schicht befindet.

 

Da wir die Form ersetzen, können Sie, da wir Fantasy-Mode entwerfen, Formen verwenden, die Sie normalerweise im wirklichen Leben nicht verwenden würden. Ästhetik über Praktikabilität.

 

Tipp 3: Anpassen und Zubehör

Da es keine genauen Regeln für Fantasy-Kleidung gibt, können Sie diese nach Herzenslust anpassen. Hosen oder Kleid sehen zu schlicht aus? Fügen Sie einige Muster, Streifen, Dekorationen, Falten und Rüschen hinzu. Immer noch nicht genug? Statten Sie sie mit Accessoires wie Gürteln, Bändern, Reißverschlüssen, Juwelen, Blumen, Schnürsenkeln aus und die Liste geht weiter!

In diesem Abschnitt werde ich Ihnen zeigen, wie Sie die Werkzeuge in Clip Studio Paint zum Anpassen Ihres eigenen Modedesigns verwenden.

3.1 Hinzufügen von Falten und Rüschen

Wenn Sie etwas entwerfen, können Sie vermeiden, dass es zu schlicht aussieht, indem Sie Falten oder Rüschen hinzufügen. Dies gilt normalerweise für Damenbekleidung, Sie können jedoch auch für Herrenbekleidung hinzufügen. Der Himmel ist deine Grenze.

 

Das Hinzufügen von Falten ist ziemlich einfach. Sie nehmen einfach Ihr Outfit und zeichnen dünne Linien, wodurch es so aussieht, als wäre der Stoff zusammengefaltet. Falten werden normalerweise an den Ärmeln, der Vorderseite eines Torsos oder eines Kleides angebracht. Falten tragen dazu bei, dass die Kleidung federnd wirkt oder raffiniert aussieht.

 

Und jetzt ist der lustige Teil: der Schnickschnack. Wenn Sie nicht daran gewöhnt sind, Rüschen zu zeichnen, können Sie versuchen, das Zeichnen zu vermeiden, da das Zeichnen kompliziert ist, genau wie ich es früher vermieden habe. Sobald Sie jedoch verstanden haben, wie Schnickschnack funktioniert, läuft alles andere von dort aus ziemlich reibungslos.

Grundsätzlich werden Rüschen hergestellt, indem wiederholt ein langer Stoff gefaltet und der obere oder mittlere Teil des Stoffes zusammengenäht wird. Wenn Sie stationäre Rüschen von vorne betrachten, können Sie nur den oberen Teil der Falten sehen. Zeichnen Sie die Rüschenfalten eng aneinander, um einen federnden Look zu erzielen. Wenn Sie es locker machen möchten, ziehen Sie einfach die Rüschenfalten mit großen Lücken dazwischen auseinander.

Wenn Sie eine dynamische Pose zeichnen und die Rüschen auf dem Kleid fließen lassen möchten, wiederholen Sie die Kurvenbewegung. Wenn Sie Schwierigkeiten haben, es zu zeichnen, zeichnen Sie das Kleid zuerst ohne Rüschen und zeichnen Sie die Rüschen darüber.

 

Es gibt eine andere Möglichkeit, Ihrem Outfit schnell Schnickschnack hinzuzufügen, und zwar mithilfe des Dekorationswerkzeugs von Clip Studio Paint! Wenn Sie nicht wissen, was das Dekorationswerkzeug ist, können Sie es selbst erstellen oder herunterladen, was andere aus dem Clip Studio-Asset erstellt haben. Sie verwenden dieses Werkzeug, wenn Sie bestimmte Muster oder Formen auf Ihrem Kunstwerk sofort dekorieren möchten.

 

Wenn Sie auf die linke Seite Ihrer Clip Studio Paint-Software schauen, sehen Sie eine Liste der Werkzeuge. Gehen Sie nach unten und wählen Sie das Werkzeug mit dem Namen [Dekoration] aus, das sich unter dem Werkzeug [Airbrush] befindet. Unter [Dekoration] sehen Sie viele Unterwerkzeuge.

 

Klicken Sie auf die Schaltfläche [Kleidung], und es sollte bereits eine voreingestellte Dekoration mit dem Namen [Einfacher Rüschen] von CSP vorhanden sein. Wählen Sie diesen aus und bürsten Sie genau wie bei einem normalen Pinsel die ausgewählte Dekoration auf Ihrem Design.

 

Wenn Sie mehr Variationen von Schnickschnack möchten, schauen Sie sich die Clip Studio Assets an und sehen Sie, was andere gemacht haben!

3.2 Kanten anpassen

Während Kleidung normalerweise gerade Kanten hat, folgen einige von ihnen nicht den Regeln. Es gibt gekrümmte Kanten, abgerundete Kanten, stachelige Kanten usw.

 

Im Werkzeug [Dekoration] hat Clip Studio Paint Ihnen verschiedene Arten von Linien unter dem Abschnitt [Lineare Linie] zur Verfügung gestellt, die Sie verwenden können.

 

Eine weitere unterhaltsame Möglichkeit, die Sie verwenden können, ist die Vektorebene! Mit der Vektorebene können Sie das Werkzeug [Linie korrigieren] verwenden. Dies bedeutet, dass Sie die Linie jederzeit ändern können.

Wenn Sie in Ihrem Ebenenfenster nachsehen, sind Sie möglicherweise mit der Schaltfläche [Neue Rasterebene] vertraut, mit der Sie Ihrer Grafik eine neue Ebene hinzufügen. Wenn Sie bemerken, gibt es eine ähnliche Schaltfläche daneben, jedoch mit einem Würfelsymbol. Dies ist die Schaltfläche [Neue Vektorebene], mit der Sie Ihrer Grafik eine Vektorebene hinzufügen.

 

Wenn Sie darauf klicken, wird eine neue Ebene mit dem Würfelsymbol angezeigt. Dies bedeutet, dass die Ebene eine Vektorebene ist.

Auf der Vektorebene müssen Sie nur normal mit dem Werkzeug Ihrer Wahl zeichnen.

Wenn Sie mit dem Zeichnen fertig sind, klicken Sie auf das Werkzeug [Linie korrigieren] unten in der Werkzeugliste. Wählen Sie dann den [Kontrollpunkt] und Sie sollten in der Lage sein, die Linien Ihrer Zeichnung zu bearbeiten, wie Sie möchten!

 

3.3 Muster hinzufügen

Was sind Muster? Muster beziehen sich auf das wiederholte dekorative Design auf dem Stoff, z. B. Plaids, Karos, Tupfen, Tribal, Schnürsenkel usw. Es gibt drei Methoden, mit denen Sie Ihrem Design Muster hinzufügen können.

 

1. Sie können die Muster manuell zeichnen.

Zeitaufwändig, aber Sie können die Positionierung der Muster strategisch nach Ihren Wünschen ändern.

2. Sie können das zuvor erwähnte Werkzeug [Dekoration] für das Muster verwenden.

Dies ist der schnellere und praktischere Weg, wenn Sie Ihr Design mit Mustern dekorieren möchten.

3. Sie können das Muster selbst entwerfen und als „Muster“ registrieren, das Sie später ziehen und ablegen können, wann immer Sie möchten!

 

Bevor ich Ihnen zeige, wie das geht, möchte ich Ihnen zunächst eine coole Methode zeigen, wie Sie ein benutzerdefiniertes Muster entwerfen können:

Wählen Sie als erstes das Werkzeug [Lineal] über dem Werkzeug [Text] aus und wählen Sie das Werkzeug [Symmetrisches Lineal] aus. Dieses Lineal spiegelt sofort wider, was Sie auf einer Seite der Linie zeichnen.

 

Erhöhen oder verringern Sie die Anzahl der Zeilen nach Ihren Wünschen. Für dieses Beispiel habe ich mich für 7 Zeilen entschieden. Klicken Sie dann auf Ihre Leinwand, damit die Linien angezeigt werden.

Verwenden Sie ein Zeichenwerkzeug Ihrer Wahl und beginnen Sie mit dem Zeichnen, bis Sie ein Design erhalten, mit dem Sie zufrieden sind.

Jetzt werden wir unser Design als Muster registrieren, aber bevor Sie dies tun, klicken Sie mit der rechten Maustaste auf das Linealsymbol auf der Designebene und klicken Sie auf [Lineal löschen]. Wir müssen zuerst das Lineal löschen, bevor wir das Design registrieren, sonst registriert die Software unser Design als "Lineal" anstelle eines "Musters".

Jetzt, da Ihr Design eine normale Ebene anstelle eines Lineals ist, können Sie Ihr Design jetzt registrieren! Klicken Sie dazu oben neben dem Navigationsfenster auf das Symbol "<<", um das Materialfenster zu erweitern. Um Ihre Muster zu organisieren, möchten Sie möglicherweise Ihre eigenen Ordner unter der richtigen Kategorie erstellen, dies ist jedoch nicht obligatorisch.

 

Klicken Sie auf die Ebene mit Ihrem Design und ziehen Sie sie in das Materialfenster, um sie registrieren zu lassen. So einfach ist das.

Doppelklicken Sie dann auf Ihr Design. Es öffnet sich ein Fenster, in dem Sie bearbeiten können, wie das Muster später aussehen soll, wenn Sie es per Drag & Drop auf Ihre Grafik ziehen. Sie können wählen, wie es skaliert oder gekachelt werden soll.

 

Diese Einstellung kann übrigens jederzeit geändert werden, sodass Sie sich darüber keine Sorgen machen müssen.

Das von Ihnen erstellte Design zu verwenden ist sehr einfach! Klicken, ziehen und legen Sie das Design einfach auf Ihre Leinwand und ändern Sie es entsprechend.

3.4 Zubehör hinzufügen

Wenn Sie Zubehör hinzufügen möchten, ist es schwierig, den „richtigen“ Ort für die Platzierung zu bestimmen. Was ich sagen kann, ist Vertrauen in Ihren Sinn, Ihr Urteilsvermögen und Ihre Kreativität. Das Zubehör selbst ist unbegrenzt einsetzbar. Sie können Ornamente, eine nutzlose Anzahl von Gürteln und Bändern, baumelnde Schlüssel, Pflaster und Aufkleber, Blumen, Knöpfe, Reißverschlüsse ... so ziemlich alles verwenden!

Genau wie die Rüschen können Sie das Zubehör selbst zeichnen, aber Sie können auch das Werkzeug [Dekoration] verwenden. Schauen Sie sich die Clip Studio Assets an, es gibt viele kostenlose Materialien wie vorgefertigte Reißverschlüsse und Schmuck, die Sie herunterladen und verwenden können.

 

Für das Zubehör empfehle ich, das Werkzeug [Dekoration] zu verwenden, anstatt es selbst zu zeichnen, da es schneller, genauer und einfacher ist. Für den Fall, dass Sie das Zubehör selbst erstellen möchten, habe ich genau den richtigen Trick für Sie!

 

Wir verwenden das Tool [Abbildung].

Wenn Sie sich die Liste der Werkzeuge auf der linken Seite ansehen, befindet sich zwischen dem Werkzeug [Verlauf] und dem Werkzeug [Rahmenrahmen] ein Werkzeug mit dem Namen [Abbildung]. Es gibt viele geometrische Formen, die Sie auswählen können, um Formen genau zu erstellen.

 

In dem oben gezeigten Beispiel habe ich eine Kombination aus [Gerade] und [Rechteck] verwendet, um einen Würfel für dieses kubisch geformte Ornament zu erstellen. In der Zwischenzeit habe ich die [Ellipse] -Form verwendet, um einen Kreis für meine Kugelverzierung zu erstellen.

Wenn Sie möchten, dass Ihr Ornament oder Accessoire die richtige Größe hat, oder wenn Sie beim Zeichnen Hilfslinien wünschen, damit sie ausgerichtet sind, verwenden Sie die Rasterfunktion!

 

Wählen Sie oben in der Taskleiste die Schaltfläche [Ansicht] und klicken Sie auf [Raster], um die Rasteransicht zu aktivieren. Wenn Sie fertig sind und die Rasteransicht deaktivieren möchten, klicken Sie einfach erneut auf die Schaltfläche [Ansicht] und klicken Sie auf [Raster], um sie zu deaktivieren.

Ein letzter Trick, den ich in diesem Abschnitt teilen wollte, ist das Zeichnen von Kreuzspitzen. Wenn Sie Ihren Charakteren Korsetts oder Schuhe mit Schnürsenkeln geben, ist es schwierig, die Kreuzschnürung ausgerichtet zu halten, oder?

 

Für dieses Problem verwenden wir das [symmetrische Lineal] als Lösung.

Wählen Sie das Werkzeug [Lineal] und dann [Symmetrisches Lineal]. Zeichnen Sie dann das Lineal in die Richtung, in die Ihre Kreuzschnürung sein soll. Auf der Ebene mit dem Lineal befindet sich das Symbol "Dreieckslineal".

 

Ich habe vergessen, dies im obigen Bild zu zeigen, aber stellen Sie sicher, dass Ihre [Zahl oder Linien] auf 2 gesetzt ist. Wie ich zuvor erklärt habe, spiegelt das symmetrische Lineal alles wider, was Sie auf einer Seite der Linie zeichnen, sodass wir nur 2 Seiten für benötigen kreuz und quer.

Verwenden Sie dann das Zeichenwerkzeug Ihrer Wahl und zeichnen Sie eine Seite der Spitze. Das Lineal spiegelt sie sofort für Sie.

Oben sehen Sie das Beispiel, wie Sie die Kreuzung auf Ihr Outfit-Design anwenden können. Zeichnen Sie das Lineal in die gewünschte Richtung, wählen Sie das Zeichenwerkzeug Ihrer Wahl aus und zeichnen Sie auf einer Seite. es wird automatisch gespiegelt.

Farben auswählen

Sobald Sie sich für ein Design entschieden haben, können Sie mit der Auswahl der Farben fortfahren.

 

Wenn Sie verschiedene Farben für Ihr Design ausprobieren möchten, können Sie das Design kopieren, einfügen und einzeln einfärben. Dies ist die langsamere Methode, aber Sie können mit der Farbplatzierung herumspielen.

 

Wenn nicht, können Sie die schnellere Methode verwenden, mit der Sie das Design einfärben> alle Ebenen in einem Ordner platzieren> den Ordner duplizieren und die Farbkorrektur verwenden, um die Farben zu ändern! Lass mich dir zeigen:

Färben Sie zunächst einzelne Teile Ihrer Kleidung in verschiedenen Schichten aus und legen Sie sie in einem Ordner ab. Machen Sie dasselbe für die lineare Ebene (wenn Sie mehrere Teile separat zeichnen). Erstellen Sie dann einen weiteren Ordner und platzieren Sie den Linear- und Farbordner in diesem Ordner (wie in der Abbildung oben gezeigt).

 

Klicken Sie anschließend mit der rechten Maustaste auf den übergeordneten Ordner und wählen Sie [Ebene duplizieren]. Diese Aktion dupliziert automatisch den Ordner und alle darin enthaltenen Ordner und Ebenen. Wählen Sie das Werkzeug [Ebene verschieben] (das über dem Werkzeug [Auswahl] in der Symbolleiste ganz links) und ziehen Sie die Kopie zur Seite.

Wählen Sie die Ebene mit der Farbe aus, die Sie ändern möchten. Wie Sie im obigen Beispiel sehen können, habe ich die Ebene "Top Dress" ausgewählt.

 

Gehen Sie dann zur Taskleiste oben> wählen Sie [Bearbeiten]> wählen Sie [Tonwertkorrektur]> wählen Sie [Farbton / Sättigung / Leuchtkraft ..] oder drücken Sie einfach die Taste [Strg + U] auf Ihrer Tastatur, um schneller darauf zuzugreifen.

 

Sobald Sie dies getan haben, öffnet sich ein kleines Fenster und hier können Sie herumspielen und den Farbton, die Sättigung und die Leuchtkraft / den Wert ändern. Tun Sie dies für jede Ebene mit den Farben, die Sie ändern möchten.

Ta ~ da! So sollte es ausgehen. Dupliziere so viel du willst und bearbeite die Farbe, bis du eine Farbkombination gefunden hast, die dir gefällt.

Bei der Auswahl der Farben halte ich mich nicht sehr streng an Farbtheorien. Dies sind meine persönlichen Tipps bei der Auswahl der Farben:

 

• Halten Sie die Farben harmonisch miteinander

• Vermeiden Sie zu viele Farben, wenn sie sich gegenseitig kontrastieren

• Versuchen Sie, dieselbe Farbe mit unterschiedlicher Sättigung und unterschiedlichem Wert zu verwenden, wenn Sie nicht wissen, welche Farbe Sie verwenden sollen

• Verwenden Sie für die Dekorationen oder Accessoires Schwarz, Weiß, Grau, Braun oder Gold

 

Farbtipp 1: Verwenden von Mischmodi

Eine Sache, die Sie vielleicht ausprobieren möchten, ist, mit den Mischmodi herumzuspielen, um der Farbe Ihres Designs Glanz zu verleihen. Falls Sie mit den Mischmodi nicht vertraut sind, befindet sich das Dropdown-Menü in Ihrem Ebenenfenster. Die Mischmodi fungieren als Filter, die Sie über einer anderen Ebene verwenden.

Die grundlegende Art der Verwendung besteht darin, eine neue Ebene über der Ebene mit der Zielfarbe zu erstellen> die oberste Ebene zu beschneiden> die oberste Ebene auf den Mischmodus Ihrer Wahl einzustellen> Airbrush (oder einen beliebigen Pinsel Ihrer Wahl) auszuwählen Wahl) und malen auf die Schicht.

Oben sind einige Beispiele für die Anwendung von Mischmodi auf Ihr Design dargestellt. Ich persönlich spiele lieber zwischen Multiplizieren, Überlagern und Addieren (Glühen). Probieren Sie es selbst aus und finden Sie heraus, welche Mischmodi Sie am liebsten für Ihr Modedesign verwenden möchten!

Farbtipp 2: Verwenden des Verlaufswerkzeugs

Es gibt eine andere Methode zum Färben des Outfits mit dem Werkzeug [Verlauf]. Mit dem Verlaufswerkzeug können Sie den gewünschten Verlaufstyp sofort auf der Leinwand festlegen.

Das Werkzeug [Verlauf] befindet sich zwischen dem Werkzeug [Füllen] und dem Werkzeug [Abbildung] in der Symbolleiste links. Klicken Sie darauf und Sie sollten eine Reihe von Verläufen sehen, die Sie verwenden können.

 

Das Verlaufswerkzeug folgt der Richtung, die Sie ziehen (genau wie das [Lineal] -Werkzeug), sodass Sie festlegen können, wie lange oder in welche Richtung der Verlauf verlaufen soll.

Im Abschnitt mit den Werkzeugeigenschaften können Sie die Farbe (falls Sie die voreingestellten Farben nicht verwenden möchten), die Intensität, die Deckkraft, den Winkel usw. des Verlaufs ändern.

Farbtipp 3: Färben von durchscheinendem Stoff

Bestimmte Stoffe sind durchsichtig und wie übersetzen Sie diese in Ihr illustriertes Design? Es gibt zwei Möglichkeiten, die Sie verwenden können.

 

1. Sie können es wie gewohnt einfärben, aber später die Deckkraft verringern.

 

Im Ebenenfenster befindet sich ein Schieberegler für [Deckkraft]. Wenn Sie die Farbe für den Stoff eingegeben haben, schieben Sie den Deckkraftregler nach links, bis Sie zufrieden sind.

2. Sie können dies auch tun, indem Sie Mischmodi verwenden und Ihre Ebene so einstellen, dass sie sich multipliziert oder abdunkelt. Beachten Sie jedoch, dass diese Mischmodi nur funktionieren, wenn der Stoff außer Weiß eine andere Farbe hat.

Schließung

Nun, ich denke, ich habe alles darüber abgedeckt, wie mein Denkprozess funktioniert, wenn es darum geht, Fantasy-Charaktere zu gestalten. Am Ende gibt es nie ein Richtig oder Falsch. Was wichtig ist, ist, dass du Spaß hast und dein Charakterdesign liebst.

 

Mein letzter Rat wäre, weiter zu entwerfen, während sich Ihr Sinn für Modedesign mit Ihrer Erfahrung entwickelt. Speichern Sie viel Referenz. Es gibt viele Künstler, Comics, Filme oder Spiele mit fantastischem Charakter-Design. Machen Sie sich Notizen und lassen Sie sich inspirieren, welche Aspekte Sie faszinieren (achten Sie jedoch darauf, das Charakter-Design NICHT ZU PLAGIARISIEREN).

 

Das ist alles, ich hoffe, mein Tutorial hat Ihnen dabei geholfen, Ihren Fantasy-Charakter zu gestalten, wenn auch nur ein wenig. Danke fürs Lesen!