Es gibt viele Genres, wenn es um Mode geht. Dazu gehören moderne Mode, Avantgarde-Mode, historische Mode und natürlich meine Lieblingsmode – Fantasy-Mode. Heute werde ich meine Tipps und Tricks zum Entwerfen von Outfits für meine Fantasy-Charaktere besprechen. Die Hauptursache, warum ich mich für das Fantasy-Genre entschieden habe, ist, dass man sich dabei kreative Freiheiten nehmen kann. Es steht dir frei, jedes beliebige Mode-Genre für deine Fantasy-Charaktere zu mischen und anzupassen, solange es im Konzept deines Fantasy-Universums bleibt. Ein weiterer Grund, warum ich dieses spezielle Genre gewählt habe, abgesehen davon, dass ich es liebe, Fantasy-Outfits zu entwerfen, ist, dass Fantasy-Mode etwas ist, das Leute gerne ihren Originalcharakteren zum Anziehen geben, aber Schwierigkeiten haben, es weiterzuentwickeln. Bei moderner Mode gibt es viele Quellen, die wir als Referenz verwenden können (Bilder von Instagram-Influencern, Prominenten, Bekleidungsgeschäften, #OOTD), aber es gibt keine genaue Referenz oder richtig oder falsch, wenn es um das Entwerfen von Fantasy-Mode geht. Ich habe auch ein Video zu diesem Tutorial gemacht, schau es dir an!

Die Grundlagen: Konzept und Modell

DEIN KONZEPT FESTLEGEN Die wichtigste Sache, bevor du das Outfit für deinen Charakter entwirfst, ist natürlich, zuerst das Konzept festzulegen, damit du dabei bleiben kannst. Du kannst nicht einfach eine mittelalterliche Fantasy-Prinzessin erschaffen und sie in ein Flanellhemd und eine Khakihose stecken. Recherchiere zuerst, welches Konzept du für deine Fantasy-Charaktere etablieren möchtest. Kombiniere verschiedene Mode-Genres nach deiner Kreativität – historische ostasiatische Mode trifft auf moderne Mode, futuristische Fantasy mit Retro-Schema, konservativ oder freizügig, und mehr! Schließlich dreht sich beim Fantasy-Design alles um deine Vorstellungskraft! Wichtig ist, dass du deinem Konzept durchweg treu bleibst.

Oben sind mehrere Beispiele meiner Originalcharaktere abgebildet, und unten sind ihre Konzepte beschrieben, um dir eine Vorstellung davon zu geben, wie man ein Konzept erstellt. Die erste ist eine Prinzessin, ihr Konzept ist „elegant, reif, westlich-historisch“, daher habe ich darauf geachtet, sie immer in einem eleganten, schicken Kleid zu zeichnen. Der zweite hat das Konzept „sanft, ordentlich, modern“, daher wird er immer in moderner Kleidung gekleidet sein, die er ordentlich trägt (zugeknöpft, eingesteckt). Die letzte zeigt ein Mädchen, dessen Konzept „entspannt, praktisch, lässig“ ist, daher wird ihre Kleidung immer etwas Einfaches und Bequemes zum Bewegen sein. .

DEIN MODELL FESTLEGEN Als Nächstes: Du kannst das Outfit nicht haben, wenn du keinen Charakter hast, der es für dich trägt. Zeichne zuerst den ganzen Körper deines Modells.

Wenn du Schwierigkeiten hast, eine Ganzkörperanatomie zu zeichnen, verwende die kostenlosen 3D-Modelle, die in deiner Clip Studio Paint Software enthalten sind! Sie sind sehr einfach zu bedienen und sehr anpassbar. Du kannst die 3D-Modelle behalten oder sie für deinen Charakter nachzeichnen.

Schau zuerst auf die rechte Seite deiner Software, dort sollte oben ein „

  <<

  “-Zeichen sein, direkt neben dem Navigationsfenster. Klicke darauf und das Fenster wird sich erweitern. Scrolle nach unten und suche nach [3D]. Klicke auf [3D] und es werden mehrere Kategorien darunter angezeigt. Klicke entweder auf [Körpertyp] oder [Pose] und die Liste der Modelle wird rechts davon angezeigt. 

Klicke auf das gewünschte Modell und ziehe es auf deine Arbeitsfläche.

Und voila, dein 3D-Modell ist jetzt auf der Arbeitsfläche! Du kannst dein Modedesign sofort auf den 3D-Modellen zeichnen, aber wenn du dein Modell 2D behalten möchtest, erstelle eine neue Ebene über der Ebene, in der sich das Modell befindet, und zeichne die Silhouette des Modells nach.

Wenn es jedoch darum geht, meine Charaktere zu entwerfen, ziehe ich es persönlich vor, sie in „Chibi“-Form zu zeichnen. Das liegt daran, dass es viel schneller und einfacher ist, Designs zu erstellen, wenn deine Charaktere in Chibi-Form sind, besonders wenn du vorhast, eine Reihe von Outfits und Farbschemata für sie auszuprobieren.

Ja, wenn du im Chibi-Stil zeichnest, kannst du nicht all die kleinen Details zeichnen, aber der Sinn dieser Vorgehensweise ist es, das Gesamtbild und die Farbe zu bestimmen. Sobald du dich für das gewünschte Outfit entschieden hast, zeichne das Ganze in normaler Größe neu. Dies ist der Teil, in dem du die Accessoires und Dekorationen detailliert zeichnen kannst.

Einstieg ins Design

Bevor wir mit dem Entwerfen beginnen, müssen wir uns einige Dinge merken. Zunächst musst du bedenken, dass du das Outfit für deinen Charakter entwirfst, daher musst du wirklich deren Persönlichkeit und Körpertyp berücksichtigen. Entwirf Outfits, die ihren Körper ergänzen und versuche, die Mode zu nutzen, um visuell etwas über die Persönlichkeit des Charakters zu erzählen.

Zum Beispiel schmeicheln hochtaillierte Unterteile Personen mit großer Brust, fließende Kleidung symbolisiert Reife oder eine sanfte Persönlichkeit, diejenigen, die ihre Hemden zuknöpfen, sind ordentlich oder ernsthaft, und so weiter.

Als Nächstes gibt es verschiedene Stoffarten. Einige sind federnder, einige glänzender und einige sind transparent oder durchscheinend. Die Kenntnis verschiedener Stoffarten wird dir später helfen, sie entsprechend zu zeichnen und zu kolorieren.

Stelle schließlich sicher, dass dein Design auf dein Modell zugeschnitten ist. Das Letzte, was wir wollen, ist ein schlecht sitzendes Outfit, das deinen Charakter schlampig aussehen lässt.

Nachdem wir das erledigt haben, fangen wir an!

Tipp 1: Kombinieren und Anpassen

Wenn du Fantasy-Charaktere entwirfst, scheue dich nicht, aufs Ganze zu gehen! Sie befinden sich in einem Fantasy-Universum, daher ist es in Ordnung, wenn sie zu viele Kleidungsschichten tragen, Kleidung tragen, die normalerweise nicht zusammen getragen würde, oder bereits bestehende Designs miteinander verschmelzen lassen. Lass mich dir anhand meiner Charaktere zeigen, was ich meine.

Hier siehst du, wie sie ein Bikinioberteil, eine Shorts mit Hosenträgern, ein übergroßes Matrosenoberteil mit einer Bandschlaufe, die es am Herunterfallen hindert, und schließlich ein Paar Overknee-Socken und einfache Sneaker trägt, um den Look abzurunden.

Und für diesen habe ich den Stil einer hochgeschlossenen Windjacke mit ostasiatischem Einfluss verschmolzen. Ich habe die „Windjacke“ ärmellos gemacht und die Ärmel als separate Kleidungsstücke gestaltet. Um den Look zu ergänzen, habe ich dem Charakter auch einen kurzen Schleier gegeben, passend zu seinem Konzept des „heiligen Engels“.

Dies sind nur einige Beispiele, wenn es darum geht, Kleidung für dein Modedesign zu kombinieren. Probiere alles aus, von dem du denkst, dass es zum Konzept und zur Persönlichkeit deines Charakters passt, und am wichtigsten ist, dass es gut an ihnen aussieht.

Tipp 2: Bestehendes Design rekonstruieren

Meiner Erfahrung nach gibt es zwei gängige Methoden, wie du bestehende Designs rekonstruieren kannst: Entweder schneidest du Teile davon aus oder du ersetzt die Form. Ein Beispiel für das Ausschneiden von Teilen: Erinnert ihr euch an den „Jungfrau-Killer-Pullover“? Das ist im Grunde ein normaler Pullover, dessen Rücken ausgeschnitten ist.

Ich habe diese Methode für mehrere meiner Charaktere verwendet. Wie bei diesen beiden Charakteren unten habe ich Löcher aus den Ärmeln geschnitten, so dass man die darunter liegende Kleidung sehen kann.

Es muss nicht an den Ärmeln sein, du kannst ein Loch an der Brust, am Rücken, an der Seite des Oberkörpers usw. ausschneiden. Fühle dich frei, damit zu experimentieren!

Diese Methode hilft, dein Design einzigartiger und interessanter zu gestalten, besonders wenn du zeigen oder andeuten möchtest, was sich unter der äußeren Schicht befindet. Was das Ersetzen der Form angeht, so steht es dir frei, Formen zu verwenden, die du im echten Leben normalerweise nicht verwenden würdest, da wir Fantasy-Mode entwerfen. Ästhetik über Praktikabilität.

Tipp 3: Anpassen und Accessoires hinzufügen

Da es keine genauen Regeln für Fantasy-Kleidung gibt, steht es dir frei, sie nach Herzenslust anzupassen. Hose oder Kleid sehen zu schlicht aus? Füge Muster, Streifen, Verzierungen, Falten und Rüschen hinzu. Immer noch nicht genug? Ergänze sie mit Accessoires wie Gürteln, Bändern, Reißverschlüssen, Juwelen, Blumen, Spitzen und die Liste geht weiter!

In diesem Abschnitt zeige ich dir, wie du die Werkzeuge in Clip Studio Paint nutzen kannst, um dein eigenes Modedesign anzupassen.

3.1 Falten und Rüschen hinzufügen

Wenn du etwas entwirfst, ist eine Möglichkeit, um zu vermeiden, dass es zu schlicht aussieht, Falten oder Rüschen hinzuzufügen. Dies gilt normalerweise für Damenbekleidung, aber du kannst sie auch für Herrenbekleidung hinzufügen. Deiner Fantasie sind keine Grenzen gesetzt. Falten hinzuzufügen ist ziemlich einfach. Du nimmst einfach dein Outfit und zeichnest dünne Linien, die es so aussehen lassen, als ob der Stoff zusammengefaltet wäre. Falten werden normalerweise an Ärmeln, der Vorderseite eines Oberteils oder eines Kleides hinzugefügt. Falten tragen dazu bei, dass die Kleidung federnd oder raffiniert wirkt.

Und jetzt kommt der lustige Teil: die Rüschen. Wenn du nicht daran gewöhnt bist, Rüschen zu zeichnen, könntest du versuchen, sie zu vermeiden, da sie kompliziert zu zeichnen sind, genau wie ich sie früher gemieden habe. Doch sobald du verstanden hast, wie Rüschen funktionieren, läuft alles andere ziemlich reibungslos.

Rüschen entstehen im Grunde dadurch, dass ein langes Stück Stoff wiederholt gefaltet und der obere oder mittlere Teil des Stoffes zusammengenäht wird. Wenn du stationäre Rüschen von vorne betrachtest, siehst du nur den oberen Teil der Falten. Um einen federnden Look zu erzielen, zeichne die Falten der Rüschen eng beieinander. Wenn du sie lockerer gestalten möchtest, zeichne die Falten der Rüschen einfach mit großen Abständen dazwischen.

Wenn du eine dynamische Pose zeichnen und die Rüschen am Kleid fließen lassen möchtest, wiederholst du die Kurvenbewegung. Wenn du Schwierigkeiten beim Zeichnen hast, zeichne zuerst das Kleid ohne die Rüschen und zeichne die Rüschen dann darüber. Es gibt noch eine weitere Möglichkeit, wie du schnell Rüschen zu deinem Outfit hinzufügen kannst, und zwar mit dem Dekorationswerkzeug in Clip Studio Paint! Wenn du nicht weißt, was das Dekorationswerkzeug ist: Es ist ein Werkzeug mit voreingestellten Mustern oder Formenpinseln, die du selbst erstellen oder von Clip Studio Asset herunterladen kannst. Du verwendest dieses Werkzeug, wenn du bestimmte Muster oder Formen sofort auf dein Kunstwerk anwenden möchtest.

Schau auf die linke Seite deiner Clip Studio Paint Software und du siehst eine Liste von Werkzeugen. Gehe nach unten und wähle das Werkzeug namens [Dekoration], das sich unter dem [Airbrush]-Werkzeug befindet. Du wirst viele Unterwerkzeuge unter [Dekoration] sehen. Klicke auf die Schaltfläche [Kleidung] und dort sollte bereits eine voreingestellte Dekoration namens [Einfache Rüsche] von CSP vorhanden sein. Wähle diese aus und wende die ausgewählte Dekoration genau wie einen normalen Pinsel auf dein Design an. Wenn du weitere Variationen von Rüschen möchtest, schau dir die Clip Studio Assets an und sieh, was andere erstellt haben!

3.2 Kanten anpassen

Während Kleidung normalerweise gerade Kanten hat, befolgen einige davon nicht die Regeln. Es gibt geschwungene Kanten, abgerundete Kanten, stachelige Kanten und so weiter. Im [Dekoration]-Werkzeug hat Clip Studio Paint dir verschiedene Arten von Linien unter dem Abschnitt [Linienführung] zur Verfügung gestellt, die du verwenden kannst.

Eine weitere unterhaltsame Möglichkeit, die du nutzen kannst, ist über die Vektorebene! Die Vektorebene ermöglicht es dir, das Werkzeug [Linie korrigieren] zu verwenden, was bedeutet, dass du die Linie jederzeit ändern kannst.

Wenn du dein Ebenenfenster überprüfst, bist du vielleicht mit der Schaltfläche [Neue Rasterebene] vertraut, die du verwendest, um deinem Kunstwerk eine neue Ebene hinzuzufügen. Wenn du bemerkst, gibt es daneben eine ähnliche Schaltfläche, aber mit einem Würfelsymbol. Das ist die Schaltfläche [Neue Vektorebene], die du verwendest, um deinem Kunstwerk eine Vektorebene hinzuzufügen. Wenn du darauf klickst, erscheint eine neue Ebene mit dem Würfelsymbol darauf. Das bedeutet, die Ebene ist eine Vektorebene.

Auf der Vektorebene musst du nur normal mit dem Werkzeug deiner Wahl zeichnen.

Sobald du fertig gezeichnet hast, klicke auf das Werkzeug [Linie korrigieren], das sich am unteren Ende der Werkzeugliste befindet. Wähle dann den [Kontrollpunkt] aus und du solltest die Linien deiner Zeichnung nach Belieben bearbeiten können!

3.3 Muster hinzufügen

Was sind Muster? Muster beziehen sich auf wiederholte dekorative Designs auf Stoffen, wie Karos, Schachbrettmuster, Polka Dots, Stammesmuster, Spitzen usw. Es gibt drei Methoden, die du verwenden kannst, um Muster zu deinem Design hinzuzufügen. 1. Du kannst die Muster manuell zeichnen. Zeitaufwendig, aber du kannst die Positionierung der Muster strategisch nach deinen Wünschen ändern.

2. Du kannst das [Dekoration]-Werkzeug, das ich zuvor erwähnt habe, für das Muster verwenden. Dies ist der schnellere und praktischere Weg, wenn du dein Design mit Mustern verzieren möchtest.

3. Du kannst das Muster selbst entwerfen und es als „Muster“ registrieren, das du später jederzeit per Drag & Drop verwenden kannst! Bevor ich dir zeige, wie das geht, zeige ich dir zuerst eine coole Methode, wie du ein benutzerdefiniertes Muster entwerfen kannst:

Zuerst wähle das [Lineal]-Werkzeug, das sich über dem [Text]-Werkzeug befindet, und wähle das [Symmetrische Lineal]. Dieses Lineal spiegelt sofort, was du auf einer Seite der Linie zeichnest. Erhöhe oder verringere die Anzahl der Linien nach Belieben. Für dieses Beispiel habe ich mich für 7 Linien entschieden. Klicke dann auf deine Arbeitsfläche, damit die Linien erscheinen.

Verwende ein Zeichenwerkzeug deiner Wahl und fange an zu zeichnen, bis du ein Design hast, mit dem du zufrieden bist.

Jetzt registrieren wir unser Design als Muster, aber bevor wir das tun, klicke mit der rechten Maustaste auf das Linealsymbol auf der Designebene und klicke auf [Lineal löschen]. Wir müssen das Lineal zuerst löschen, bevor wir das Design registrieren, sonst registriert die Software unser Design als „Lineal“ anstatt als „Muster“.

Nachdem dein Design nun eine normale Ebene statt eines Lineals ist, kannst du dein Design registrieren! Klicke dazu oben auf das „

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  “-Symbol neben dem Navigationsfenster, um das Materialfenster zu erweitern. Um deine Muster zu organisieren, möchtest du vielleicht eigene Ordner unter der richtigen Kategorie erstellen, dies ist jedoch nicht zwingend erforderlich. Klicke und ziehe die Ebene mit deinem Design in das Materialfenster, um es zu registrieren. So einfach ist das.

Klicke dann doppelt auf dein Design. Es öffnet sich ein Fenster, in dem du bearbeiten kannst, wie das Muster später aussehen soll, wenn du es in dein Kunstwerk ziehst und dort ablegst. Du kannst auswählen, wie es skaliert oder gekachelt werden soll. Übrigens, diese Einstellung kann jederzeit geändert werden, sodass du dir keine Sorgen machen musst.

Das von dir erstellte Design zu verwenden, ist sehr einfach! Klicke, ziehe und lege das Design einfach auf deine Arbeitsfläche und ändere es entsprechend ab.

3.4 Accessoires hinzufügen

Wenn es darum geht, Accessoires hinzuzufügen, ist es schwer, den „richtigen“ Ort zu bestimmen, an dem sie platziert werden sollen. Was ich sagen kann, ist, vertraue deinem Gefühl, deinem Urteilsvermögen und deiner Kreativität. Was die Accessoires selbst betrifft, so gibt es keine Grenzen, was du verwenden kannst. Du kannst Ornamente, eine nutzlose Anzahl von Gürteln und Bändern, baumelnde Schlüssel, Pflaster und Aufkleber, Blumen, Knöpfe, Reißverschlüsse verwenden... so ziemlich alles, wirklich!

Genau wie die Rüschen kannst du die Accessoires selbst zeichnen, aber du kannst auch das [Dekoration]-Werkzeug nutzen. Schau dir die Clip Studio Assets an, dort gibt es viele kostenlose Materialien wie vorgefertigte Reißverschlüsse und Schmuck, die du herunterladen und verwenden kannst. Zum Accessoires hinzufügen empfehle ich die Verwendung des [Dekoration]-Werkzeugs, anstatt sie selbst zu zeichnen, da es schneller, genauer und einfacher ist. Falls du jedoch die Accessoires selbst erstellen möchtest, habe ich genau den Trick für dich! Wir verwenden das [Figur]-Werkzeug.

Wenn du deine Werkzeugliste auf der linken Seite betrachtest, findest du ein Werkzeug namens [Figur]-Werkzeug, das sich zwischen dem [Verlauf]-Werkzeug und dem [Rahmenrand]-Werkzeug befindet. Es gibt viele geometrische Formen, aus denen du wählen kannst, um Formen genau zu erstellen. Im obigen Beispiel habe ich eine Kombination aus [Gerade Linie] und [Rechteck] verwendet, um einen Würfel für dieses kubisch geformte Ornament zu erstellen. Währenddessen habe ich die Form [Ellipse] verwendet, um einen Kreis für mein Kugelornament zu erstellen.

Falls du möchtest, dass dein Ornament oder Accessoire richtig dimensioniert ist oder du Hilfslinien beim Zeichnen haben möchtest, damit sie ausgerichtet sind, verwende die Rasterfunktion! Klicke in der oberen Taskleiste auf die Schaltfläche [Ansicht] und dann auf [Raster], um die Rasteransicht zu aktivieren. Falls du fertig bist und die Rasteransicht deaktivieren möchtest, wähle einfach erneut die Schaltfläche [Ansicht] und klicke auf [Raster], um sie zu deaktivieren.

Ein letzter Trick, den ich in diesem Abschnitt teilen wollte, ist, wie man Kreuzschnürungen zeichnet. Wenn du deinen Charakteren Korsetts oder Schuhe mit Schnürsenkeln gibst, ist es schwierig, die Kreuzschnürung ausgerichtet zu halten, richtig? Für dieses Problem werden wir das [Symmetrische Lineal] als Lösung verwenden.

Wähle das [Lineal]-Werkzeug und wähle [Symmetrisches Lineal]. Zeichne dann das Lineal in die Richtung, in der deine Kreuzschnürung verlaufen soll. Die Ebene mit dem Lineal erhält das Symbol „dreieckiges Lineal“. Ich habe vergessen, dies im obigen Bild zu erwähnen, aber stelle sicher, dass deine [Anzahl der Linien] auf 2 eingestellt ist. Wie ich bereits erklärt habe, spiegelt ein symmetrisches Lineal alles, was du auf einer Seite der Linie zeichnest, daher benötigen wir nur 2 Seiten für die Kreuzschnürung.

Verwende dann das Zeichenwerkzeug deiner Wahl und zeichne eine Seite der Schnürung, und das Lineal spiegelt sie sofort für dich wider.

Oben ist das Beispiel gezeigt, wie du die Kreuzschnürung auf dein Outfit-Design anwenden kannst. Zeichne das Lineal in die gewünschte Richtung, wähle das Zeichenwerkzeug deiner Wahl und zeichne auf einer Seite; es wird automatisch gespiegelt.

Die Farben wählen

Sobald du dich für ein Design entschieden hast, ist es an der Zeit, die Farben auszuwählen. Wenn du verschiedene Farben für dein Design ausprobieren möchtest, kannst du das Design kopieren und einfügen und sie einzeln einfärben. Dies ist die langsamere Methode, aber sie ermöglicht es dir, mit der Farbplatzierung zu experimentieren. Andernfalls kannst du die schnellere Methode verwenden, bei der du das Design kolorierst > alle Ebenen in einen Ordner legst > den Ordner duplizierst und die Tonwertkorrektur verwendest, um die Farben zu ändern! Lass mich dir zeigen:

Färbe zunächst separate Bereiche deiner Kleidung in verschiedenen Ebenen und lege sie in einen Ordner. Tue dasselbe für die Lineart-Ebene (wenn du mehrere Teile separat zeichnest). Erstelle dann einen weiteren Ordner und platziere den Lineart- und den Farbordner in diesem Ordner (wie im Bild oben gezeigt). Klicke anschließend mit der rechten Maustaste auf den übergeordneten Ordner und wähle [Ebene duplizieren]. Diese Aktion dupliziert automatisch den Ordner und alle darin enthaltenen Ordner und Ebenen. Wähle das [Ebene verschieben]-Werkzeug (das über dem [Auswahl]-Werkzeug in der Symbolleiste ganz links) und ziehe die Kopie zur Seite.

Wähle die Ebene mit der Farbe aus, die du ändern möchtest. Wie du im obigen Beispiel sehen kannst, habe ich die Ebene „Oberteil des Kleides“ ausgewählt. Gehe dann zur Taskleiste oben > wähle [Bearbeiten] > wähle [Tonwertkorrektur] > wähle [Farbton/Sättigung/Helligkeit..] oder du kannst auch einfach die Taste [Strg + U] auf deiner Tastatur drücken, um schneller darauf zuzugreifen. Sobald du das getan hast, öffnet sich ein kleines Fenster, und hier kannst du herumspielen und Farbton, Sättigung und Helligkeit/Wert ändern. Tue dies für jede Ebene mit den Farben, die du ändern möchtest.

Ta-da! So sollte es aussehen. Dupliziere so oft du möchtest und bearbeite die Farbe, bis du eine Farbkombination gefunden hast, die dir gefällt.

Bei der Farbauswahl bin ich nicht sehr streng, was die Einhaltung von Farbtheorien angeht. Dies sind meine persönlichen Tipps bei der Farbauswahl: • halte die Farben harmonisch zueinander • vermeide die Verwendung zu vieler Farben, wenn sie miteinander kontrastieren • versuche, die gleiche Farbe mit unterschiedlicher Sättigung und Wert zu verwenden, wenn du nicht weißt, welche Farbe du verwenden sollst • verwende Schwarz, Weiß, Grau, Braun oder Gold für Dekorationen oder Accessoires

Farb-Tipp 1: Verwendungs von Mischmodi

Eine Sache, die du ausprobieren könntest, ist, mit den Mischmodi herumzuspielen, um der Farbe deines Designs mehr Schwung zu verleihen. Falls du mit Mischmodi nicht vertraut bist, es ist das Dropdown-Menü in deinem Ebenenfenster. Mischmodi funktionieren als „Filter“, die du über einer anderen Ebene verwendest.

Jedenfalls ist die grundlegende Verwendung wie folgt: Erstelle eine neue Ebene über der Ebene mit der Zielfarbe > klemme die obere Ebene > stelle die obere Ebene auf den Mischmodus deiner Wahl ein > wähle Airbrush (oder einen Pinsel deiner Wahl) und male auf die Ebene.

Oben sind einige Beispiele für die Anwendung von Mischmodi auf dein Design gezeigt. Ich persönlich spiele am liebsten mit Multiplizieren, Überlagern und Hinzufügen (Glühen). Probiere es selbst aus und finde heraus, welche Mischmodi du am liebsten für dein Modedesign anwendest!

Farb-Tipp 2: Verwendung des Verlaufs-Werkzeugs

Es gibt eine weitere Methode zum Kolorieren des Outfits, nämlich die Verwendung des [Verlauf]-Werkzeugs. Das Verlauf-Werkzeug hilft dir, den gewünschten Verlaufstyp sofort auf die Arbeitsfläche anzuwenden.

Das [Verlauf]-Werkzeug befindet sich zwischen dem [Füll]-Werkzeug und dem [Figur]-Werkzeug in der Werkzeugleiste auf der linken Seite. Klicke darauf und du solltest eine Reihe von Verläufen sehen, die du verwenden kannst. Das Verlauf-Werkzeug folgt der Richtung, in die du ziehst (genau wie das [Lineal]-Werkzeug), sodass du steuern kannst, wie lang oder in welche Richtung der Verlauf verlaufen soll.

Im Abschnitt Werkzeugeigenschaften kannst du die Farbe (falls du die voreingestellten Farben nicht verwenden möchtest), Intensität, Deckkraft, Winkel usw. des Verlaufs frei ändern.

Farb-Tipp 3: Transluzenten Stoff kolorieren

Bestimmte Stoffe sind durchsichtig, und wie übersetzt man das in sein illustriertes Design? Es gibt zwei Möglichkeiten, die du verwenden kannst. 1. Du kannst es normal kolorieren, aber später die Deckkraft reduzieren. Im Ebenenfenster gibt es einen Schieberegler für die [Deckkraft]. Nachdem du die Farbe für den Stoff eingefüllt hast, schiebe den Deckkraftregler nach links, bis du zufrieden bist.

2. Eine weitere Möglichkeit ist die Verwendung von Mischmodi, bei der du deine Ebene auf Multiplizieren oder Abdunkeln einstellst. Beachte jedoch, dass diese Mischmodi nur funktionieren, wenn der Stoff andere Farben als Weiß hat.

Abschluss

Nun, ich denke, ich habe alles abgedeckt, was meinen Denkprozess bei der Gestaltung von Fantasy-Charakteren angeht. Am Ende gibt es nie ein Richtig oder Falsch. Wichtig ist, dass du Spaß hast und dein Charakterdesign liebst. Mein letzter Rat wäre: Entwirf weiter, denn dein Gefühl für Modedesign entwickelt sich mit deiner Erfahrung. Speichere viele Referenzen. Es gibt viele Künstler, Comics, Filme oder Spiele mit fantastischem Charakterdesign. Mache dir Notizen und lasse dich von den Aspekten inspirieren, die dich faszinieren (aber sei vorsichtig, das Charakterdesign NICHT ZU PLAGIIEREN). Das war’s, ich hoffe, mein Tutorial hat dir geholfen, deinen Fantasy-Charakter zu gestalten, auch wenn es nur ein wenig war. Vielen Dank fürs Lesen!