Hallo! 🐯

Willkommen zu meinem Tutorial über Lineart und den Techniken und Werkzeugen, die helfen können, es zu verbessern. Da ich bis zu diesem Jahr immer analog gearbeitet habe, folgt meine Verwendung der Linie den traditionelleren Arbeitsschritten. Mein Fokus wird darauf liegen, das Zeichnen von Linien mit Leichtigkeit und Präzision zu lernen. Aus diesem Grund können bis zum Abschnitt über Vektorebenen viele der angezeigten Informationen auch für Künstler verwendet werden, die analog arbeiten.

 

❤ Mal sehen, wie wir die Verbindung zwischen Hand und Auge verbessern können und welche Arten von Linien wir nach Belieben verwenden können! ❤

 

Ich überlasse Ihnen auch das Video dieses Tutorials! Spanische und englische Untertitel sind verfügbar.

Am Puls, Linie und Übung.

 

Wenn es um Linie und Strich geht, ist eines der ersten Dinge, die auftauchen, der Puls. Dies ist schwer zu kontrollieren und es geht nicht um Kraft, sondern um Übung. ✏ ️

 

Achten Sie zuerst auf die Position der Hand. Um Ihren Puls zu verbessern und Schmerzen zu vermeiden, zwingen Sie Ihr Handgelenk nicht, sich zu stark zu beugen. Um lange oder sehr lockere Linien zu zeichnen, ist es viel effizienter, wenn wir die Hand auf dem Papier oder dem Tablet NICHT vollständig stützen und breite Bewegungen vom Ellbogen aus ausführen. Verwenden Sie Handstütze und präzise Bewegungen, wenn Sie kurze Linien benötigen.

 

 

Ich empfehle, die folgenden Übungen regelmäßig durchzuführen, um Ihre Präzision und Kontrolle über den Druck zu erhöhen. Wenn Sie dies vor dem Zeichnen schnell üben, können Sie Ihre Hand „wecken“ und besser skizzieren. ✏ ️

1. Schnell gekrümmte und parallele Linien mit Druckschwankungen.

2. Schnell gekreuzte Striche

3. Parallele schnelle Striche in einer geraden und homogenen Linie

4. Spiralen: von der Mitte nach außen und von außen nach Mitte.

5. Große Kreise zuerst und kleine Kreise zwischen ihnen. (konzentrische Kreise helfen auch).

6. Parallele vertikale oder horizontale Linien mit Druckschwankungen (Ich empfehle dringend, den Pinsel „Mapping Pen“ in Clip Studio zu verwenden, dessen Größe je nach Druck stark variiert). Versuchen Sie lange und kurze Schlangen.

7. Schnelle Bewegungen mit Druckschwankungen und in verschiedene Richtungen (ideal zum Üben von Haaren). Versuchen Sie lange, kurze, gekrümmte und gerade Linien.

 

Finden Sie heraus, welche Art von Strichen am besten zu Ihrer Arbeit passt.

 

Das Üben von Haaren ist besonders hilfreich, da wir eine Form im Auge haben und es für Sie möglicherweise einfacher ist, Ihre Hand für ein bestimmtes Ziel zu trainieren. In meinem Fall zeichne ich sehr gerne Haare mit Bewegung, mit einem seidigen und leichten Aussehen. Dafür finde ich lange, schnelle Striche immer besser als kürzere, langsame Striche.

 

Verwenden Sie alle Alternativen, die Sie zum komfortableren Zeichnen benötigen!: Durch Drehen, Drehen oder Umdrehen der Leinwand können Sie Linien je nach Position Ihres Arms und Ihrer Hand leichter zeichnen.

 

Ich empfehle, dass Sie die Leinwand zum Zeichnen nicht vergrößern (oder sich ihr zu nahe kommen). Wenn Sie dies tun, reduzieren Sie sie häufig, um zu überprüfen, wie Ihre Arbeit im gesamten Job aussieht, bevor Sie fortfahren. Wenn Sie zu nahe kommen, verlieren Sie den Rest der Arbeit aus den Augen, was die Wahrscheinlichkeit erhöht, dass Sie Ihren Sinn für Proportionen verlieren oder dass Sie zu viele Details ausführen, die später verloren gehen oder mit anderen Zeilen gemischt werden, wenn Sie die gesamte Arbeit betrachten.

 

Linientypen

Abhängig von dem Aussehen, das Sie Ihrer Arbeit geben möchten, und dem Werkzeug, das Sie verwenden, können verschiedene Arten von Linien erzielt werden. Die Aspekte, die es modifizieren, können sein: Dicke, Homogenität, Kontinuität, Textur ...

 

Diese Beispiele habe ich am meisten von verschiedenen Künstlern gesehen:

 

-Homogene Linie: Die Linie, deren Dicke oder Ton sich auf ihrer Reise nicht ändert. Bei einfacheren Arbeitsstilen geht es tendenziell besser.

• Gestrichelte Linie: Linie, die keine durchgehende Linie hat, aber dennoch Formen definiert. Es ist ideal, wenn Sie nicht möchten, dass die Linie zu viel Aufmerksamkeit erregt.

-Modulierte Linie: Die Linie, deren Dicke entlang ihrer Route variiert. Es ist besonders gut, um ein Gefühl von Volumen zu vermitteln.

 

Berücksichtigen Sie die folgenden Faktoren, um Ihren Linien mehr Persönlichkeit zu verleihen:

 

-Der Unterschied in der Dicke ist eine hervorragende Ressource, um Distanz, Licht und Schatten zu vermitteln, die die Aufmerksamkeit lenken. Denken Sie daran, dass dickere Linien dazu neigen, näher zu schauen und / oder Dunkelheit anzuzeigen, und dünne Linien dazu neigen, je nachdem, wie sie verwendet werden, weiter und / oder heller auszusehen.

 

-Der Wertunterschied, dh der Unterschied in der Dunkelheit oder Helligkeit der Linie. Um ein einfaches Beispiel zu nennen: Eine schwarze Linie ist leichter zu erkennen als eine graue Linie. Denken Sie daran, dass Farbe auch Wert hat!

 

-Die farbige Linie enthält nicht nur die Formen, sondern trägt auch zum Farbinhalt bei. Beim Färben der Linie ist es im Allgemeinen eine gute Idee, den Füllton der darin enthaltenen Form anzupassen, da sie sich besser einfügen. Ich empfehle auch, verschiedene Farben auszuprobieren, um die Kontraste zwischen den Formen und der Linie zu untersuchen.

Alle diese Eigenschaften können frei kombiniert werden, um unterschiedliche Oberflächen zu erhalten.

Schauen Sie sich die folgenden Beispiele an und sehen Sie, wie verschiedene Aspekte in derselben Zeile kombiniert werden können.

 

 

Werkzeuge für Lineart

Jeder Pinsel ändert den Linientyp, den Sie erstellen können. Untersuchen Sie die Unterschiede zwischen den Pinseln, um herauszufinden, welcher am besten zu Ihrem Stil passt. Clip Studio verfügt über ein spezielles Menü mit Werkzeugen zum Erstellen von Lineart. Diese Spezialwerkzeuge versuchen, die echten zu imitieren. Nutzen Sie dies, um schnell zu erkennen, nach welcher Art von Pinsel Sie suchen! Die Stiftpinsel imitieren den Strich mit chinesischer Tinte sowohl mit einem Pinsel als auch mit Metallstiften. Diese führen zu Strichen mit einer großen Variation der Dicke basierend auf dem Druck und können an den Rändern des Strichs strukturiert werden. Markierungen ergeben einen konstanten und homogenen Strich in Farbe und Dicke, Pinsel, die den Bleistift imitieren, haben viel Textur und der Wert kann je nach verwendetem Druck geändert werden.

-Beachtung! Es gibt auch verschiedene Möglichkeiten zum Löschen! Denken Sie immer daran, dass jeder Pinsel im transparenten Modus und auf diese Weise verwendet werden kann, wenn Sie mit derselben Textur und denselben Parametern wie der Pinsel selbst löschen.

 

Hier zeige ich Ihnen die von Clip Studio entworfenen Lineart-Werkzeugmenüs und eine Auswahl meiner Lieblingspinsel:

 

Vergessen Sie auch nicht, die Eigenschaften jedes Pinsels zu überprüfen! Zum Beispiel ist der Stabilisator besonders nützlich, um Ihre Handbewegungen flüssig zu erfassen.

Achten Sie auch auf die Pinselgröße. Obwohl es sich um eine Bürste handelte, die die Größe entsprechend dem Druck reguliert, wird die Kontrolle dieses Drucks viel schwieriger, wenn sie zu groß wäre.

Probieren Sie verschiedene Einstellungen aus, bis Sie die finden, die am besten funktioniert.

 

Überlegen Sie, nach welcher Art von Linie Sie in Ihrer Zeichnung suchen, damit Sie das Werkzeug auswählen können, das sie am besten widerspiegelt. Ich teile Beispiele dazu:

 

Es gibt aber auch Pinsel, die andere Arten von Oberflächen ergeben, die Ihnen gefallen könnten. Experiment!

 

 

Überlegen Sie genau, welche Art von Linie und in welchem Umfang Sie sie in Ihrer Zeichnung benötigen. Manchmal funktioniert es am besten, wenn die Ablaufverfolgung nicht vollständig ist, auch wenn sie nicht so unscharf wird wie das Beispiel, das ich zuvor auf der gestrichelten Linie gezeigt habe.

 

 

 

Andererseits können Formen einfach durch Kontrast (dh Unterschied) zwischen einem Bereich und dem anderen definiert werden. Diese Grenze zwischen einer Form und der anderen ist das, was die Linie tut. Dies ist interessant zu beachten, da es andere Arten von Skizzen oder die Definition von Volumina in einer Zeichnung ermöglicht.

Vor einiger Zeit hörte ich eine ausgezeichnete Künstlerin sagen, dass sie vor dem Definieren einer Linie, die die Formen ihrer Zeichnung umreißt, die Volumina mit flachen Farben erstellt und sogar Schatten hinzufügt und sie dann nur bei Bedarf mit Linien verstärkt. Auf diese Weise verwenden Sie den definierten Strich so wenig wie möglich, und es wird ein Kompromiss zwischen einer Zeichnung mit einem Strich und einer Zeichnung ohne Strich erzielt. Sehen Sie im folgenden Beispiel, wie die Formen dank Farbe und Schatten anstelle von Linien immer noch definiert sind. Es ist eine intermittierende Linie und an einigen Stellen sogar nicht vorhanden. Auf diese Weise gewinnen Farbe und Schattierung eine größere Bedeutung.

 

 

Beobachtungstipps und Details

Es ist sehr wichtig, die Referenz anderer Künstler zu suchen, um unterschiedliche Verwendungszwecke der Linie zu entdecken und unterschiedliche Empfindungen damit zu vermitteln. Jeder Künstler hat eine bestimmte Art zu zeichnen und zu studieren, die Ihnen am besten gefällt, um Ihren eigenen Stil zu finden.

Ein Teil dieser Studie umfasst auch die Suche nach Verweisen auf die Materialien, die in Ihrer Zeichnung erscheinen, um zu versuchen, sie durch die Linie darzustellen. Überlegen Sie, wie sich jedes Material verhält und welche Art von Linie geeignet wäre, um es in einer Zeichnung richtig darzustellen oder zumindest einige seiner Eigenschaften zu vermitteln. Wenn Sie beispielsweise einen sehr dünnen und leichten Stoff zeichnen würden, würden die sehr lockeren und dünnen Linien dieses Gefühl vermitteln. im Gegenteil, gerade, dickere und härtere Linien würden das Gefühl eines viel schwereren Stoffes vermitteln. Ein weiterer Aspekt, der dieses Beispiel beeinflussen würde, ist die Anzahl der Falten: Feiner Stoff neigt dazu, mehr zu falten, und dicker Stoff weniger.

 

Andere Arten von Materialien können auch durch Variieren der Eigenschaften der Linie recht gut dargestellt werden. Schau dir die Beispiele an:

 

Ein weiterer sehr wichtiger Aspekt, den Sie beachten sollten, ist, wie die Linie jeweils die Lautstärke begleitet. Wenn wir mit dem Beispiel des Stoffes fortfahren, folgen die Kleidung und ihre Falten dem Volumen des darunter liegenden Körpers. Dies trägt wesentlich dazu bei, die Körperhaltung besser zu zeigen und gegebenenfalls ein Gefühl für die Perspektive zu vermitteln.

 

Im folgenden Beispiel habe ich den Körper blau markiert. In Orange habe ich die Punkte markiert, die jeweils die größte Kraft ausüben. Diese Punkte geben die Richtlinie an, um zu wissen, wo sie sich befinden und in welche Richtung die Falten weisen. In rot markierte ich die Richtung der Falten, wobei ich den orangefarbenen Punkten und der natürlichen Richtung der Schwerkraft folgte.

Im ersten Beispiel besteht der Mantel aus einem Material mit den Eigenschaften von Leder, sodass die Falten dick und sehr ausgeprägt sind. Im zweiten Beispiel handelt es sich um eine sperrige Hülse aus dünnem, aber schwerem Stoff, sodass der Stoff im Ellbogenbereich und in der Nähe der Einstellung des rosa Bandes in mehr Falten fällt. Im dritten Fall handelt es sich um einen glockenförmigen Rock; Es ist im Taillenbereich, wo Sie mehr Falten und den Punkt der größten Spannung sehen können, aber in der Länge folgt die Richtung der Falten der Hand, die den Stoff hält.

 

Sie sollten auch darüber nachdenken, wie Sie das Gewicht des Materials anzeigen und die Bewegung dessen, was wir zeichnen, mit der Linie begleiten, da sie der gleichen Intensität und Richtung folgen.

 

Mit zunehmender Windintensität werden die Haar- und Kleidungslinien schneller, gerader und unordentlicher. Darüber hinaus hilft die horizontale Position der Linien, die Stärke des Windes zu zeigen.

 

Vektorebenen im Clip Studio und mein Arbeitsprozess

Ich zeige Ihnen Beispiele meines Arbeitsprozesses von der Skizze bis zur Fertigstellung und die Vektorbearbeitungswerkzeuge, die ich am häufigsten verwende:

 

✏ ️ 1. Ich empfehle Ihnen, mit schnellen Skizzen und der von weitem gesehenen Leinwand zu beginnen, damit Sie frei zeichnen und so viele Fehler wie nötig machen können. Verwenden Sie lose Linien und schnelle Striche, um dynamischer zu zeichnen und Ihre Hand zu trainieren. Stellen Sie vor dem Starten der endgültigen Lineart sicher, dass Sie eine Skizze haben, die dem Endergebnis so nahe wie möglich kommt.

 

✏ ️ 2. Wenn Sie die fertige Skizze haben, verringern Sie die Deckkraft und erstellen Sie darüber eine Vektorebene, um die Linearität mit dem Pinsel Ihrer Wahl zu erstellen. Ein Vektor ist eine Linie, die zwei Punkte verbindet, die als Knoten bezeichnet werden. Die Vektorebene platziert Knoten innerhalb der von Ihnen erstellten Linien, sodass wir durch Ändern dieser Punkte oder der Art und Weise, wie die Linie diese beiden Knoten verbindet, die Linie korrigieren können. Dies hat den zusätzlichen Vorteil, dass die Bildqualität beim Ausschneiden, Einfügen, Verzerren, Vergrößern oder Verkleinern der Zeichnung nicht verloren geht. Machen Sie sich keine Sorgen, wenn sich die Linien schneiden, Sie überschreiten die Grenze, sie sind zu dick oder zu dünn! Clip Studio verfügt über viele Tools, um diese Aspekte zu korrigieren.

 

✏ ️ 3. Verwenden Sie das Vektor-Radiergummi-Werkzeug, um sich überschneidende Linien zu entfernen. Achten Sie auf die Konfiguration dieses Werkzeugs, wenn es nur dort gelöscht werden soll, wo es die gesamte Linie berührt oder bis es eine andere Vektorlinie kreuzt.

 

✏ ️ 4. In diesem Menü finden Sie alle Vektorbearbeitungswerkzeuge, die wir in Vektorebenen verwenden können:

 

 

• Verwenden Sie das Werkzeug „Vektorlinie einklemmen“ (B), um die benötigten Linien leicht zu verschieben.

 

• Verwenden Sie das Werkzeug „Vereinfachung der Vektorlinie“ (C), um unnötige Knoten aus der Linie zu entfernen, und korrigieren Sie die Position der Knoten mit dem Werkzeug „Punktsteuerung“ (A). Beachten Sie die Eigenschaften dieses Werkzeugs, da Sie es so konfigurieren können, dass Knoten hinzugefügt, verschoben, gelöscht, die Art und Weise, wie die Linie endet, geändert werden, die Dichte oder Dunkelheit der Linie geändert werden usw.

 

• Verwenden Sie das Werkzeug „Vektorlinie neu zeichnen“ (F), um den von Ihnen vorgenommenen Strich vollständig zu ändern. Beachten Sie, dass in diesem Modus die Knoten verwendet werden, über die die Linie bereits verfügt. Je nachdem, was Sie ändern möchten, benötigen Sie möglicherweise mehr Knoten (fügen Sie sie mit dem Werkzeug "Kontrollpunkt" (A) hinzu) oder weniger Knoten (entfernen Sie sie mit dem " Vektorlinie vereinfachen ”(C)). In den Eigenschaften dieses Werkzeugs können Sie unter anderem festlegen, dass der Start- und Endpunkt der Linie geändert werden soll oder nicht.

 

Beachten Sie, dass diese Änderungen jede Vektorlinie (dh zwischen Knoten und Knoten) separat betreffen. Wenn Sie mehr durchgehende Linien benötigen, können Sie sie mit dem Werkzeug „Vektorlinie verbinden“ (D) verbinden, um Linien zu konvertieren, die sehr nahe enden zu einem der anderen oder dass sie sich in einer einzelnen Vektorlinie überlappen. Beachtung! Sehen Sie sich die Eigenschaften des Werkzeugs an, wie viel Toleranz es für den Abstand zwischen einer Linie und einer anderen hat, da es standardmäßig nur Vektorlinien verbindet, die übereinander liegen oder deren Spitzen sehr nahe beieinander liegen. Dies ist besonders nützlich, um diejenigen zu unterstützen, die jede Linie als Satz kurzer, überlappender Linien zeichnen.

 

✏ ️ 5. Passen Sie die Dicke der Linie mit dem Werkzeug „Linienbreitenänderung“ (E) an, wobei Sie die Tiefe, den interessierenden Punkt und das Licht berücksichtigen.

 

• Eine andere Möglichkeit zum Homogenisieren der Linie besteht darin, die Eigenschaften des Werkzeugs „Linienbreitenänderung“ (E) zu verwenden und die Optionen „Komplette Linie verarbeiten“ und „Breite reparieren“ zu aktivieren. Die eingestellte Dicke wird auf den gesamten Strich angewendet, in dem Sie das Werkzeug verwenden.

 

 

Probieren Sie verschiedene Arten von Linien aus, um Ihren Favoriten zu finden oder Ihrer Arbeit Abwechslung zu verleihen! Lassen Sie mich einige Beispiele zeigen:

 

✏ ️ 6. Malen Sie die Farbe Ihrer Zeichnung auf eine Ebene unterhalb der Lineart.

 

✏ ️ 7. Überprüfen Sie die Farbe der Linie.

 

Wenn sich das schwarze Linear von der Grundfarbe zu lösen scheint, kann es durch Ändern der Linienfarbe getestet werden.

 

 

Um dies zu korrigieren, werden häufig farbige Linien verwendet. Die gebräuchlichsten Möglichkeiten, die farbige Linie zu verwenden, die ich gesehen habe, sind:

 

• Malen Sie die gesamte Linie in derselben Farbe (z. B. lässt sich Braun sehr gut in die Farben integrieren, wenn die Linie nicht sehr dick ist).

 

• Machen Sie einen Farbverlauf zwischen einer Farbe und einer anderen, der sich auf die gesamte Linearität auswirkt. (Diese Ressource ist auch sehr nützlich, wenn Sie nicht die gesamte Zeichnung malen möchten. Bereits mit dieser Technik sehen die Linien für sich genommen sehr gut aus.)

 

• Malen Sie die Linie, die jedes Element des Bildes umgibt, mit einer ähnlichen Farbe, dunkler oder heller als die darin enthaltene Form (in diesem Fall hat das Haar beispielsweise bläuliche Linien, wo es grün ist, und gestickt, wo es rosa ist ).

 

Ich empfehle Ihnen, verschiedene Linienfarben auszuprobieren, um die Auswirkungen auf das Endergebnis zu bewerten. Die Tonwertkorrekturmodi im Menü Bearbeiten können sehr nützlich sein, um die Farbe der Linie zu ändern. (Ich habe auch ein Tutorial zu diesen Tools gemacht!)

 

Sie können die Farbe des Linearts ändern und dabei die Möglichkeit behalten, die Linie in der Vektorebene zu ändern. Dazu müssen Sie mit der rechten Maustaste auf die Miniaturansicht klicken, um sie als Referenzebene festzulegen (in der Miniaturansicht der Ebene wird ein kleines Symbol eines Leuchtturms angezeigt). Dann wird eine neue Ebene darüber erstellt. Wenn Sie auch auf das Miniaturbild klicken, wählen Sie "An untere Ebene anpassen" (eine rosa Linie wird angezeigt, um diese Ebene im Miniaturbild zu unterscheiden). Wenn Sie also auf diese Ebene malen, wird die Farbe nur in dem Bereich angezeigt, der eine Linie von der unteren Ebene aufweist.

 

 

• Nur wenn Sie sicher sind, welche Linien Sie erstellt haben, können Sie die Ebene auch rastern (klicken Sie mit der rechten Maustaste auf den Namen der Ebene), um sie zu einer normalen Ebene zu machen, und dann die transparenten Pixel sperren (Symbol in der Ebenenliste). So können Sie direkt auf die Linien malen, deren Farbe Sie ändern möchten, auch wenn Sie deren Form nicht mehr ändern können.

 

✏ ️ 8. Jetzt, da fast alles gelöst ist, ist es ein guter Zeitpunkt, Glanzlichter, zusätzliches Haar, Ornamente hinzuzufügen ... In meinem Fall habe ich ein Muster für die Kleidung, Glanzlichter im Haar und lockereres und unordentliches Haar hinzugefügt, um zu helfen das Gefühl der Federungsbewegung. Die Striche, die ich dafür verwendet habe, sind sehr schnell und locker.

 

Danke und Kontakt

Und das ist mein üblicher Arbeitsprozess!

Danke, dass du dir dieses Video angesehen hast. Es war schwierig, dieses sehr komplexe Thema zu vereinfachen. Fühlen Sie sich frei, mir Vorschläge für meine nächsten Tutorials oder sogar für dieses in den Kommentaren zu hinterlassen!

 

Wenn dir meine Arbeit gefällt, kannst du mir auf meiner Zeichnung Instagram folgen: @barbara_brutti_ilustraciones