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Hallo zusammen! Ich bin Kimmy und heute werde ich Ihnen zeigen, wie man niedliche und realistische Meeresbewohner zeichnet.

 

Ich war so aufgeregt, als ich dieses Thema sah, weil ich gerade die Inspiration hatte, diesen niedlichen kleinen Seeotter fertigzustellen. (Obwohl mein Vater denkt, er sieht aus wie Brot?)

 

Und zufälligerweise ist Qualle das Tier, das ich neulich unter den Meerestieren zeichnen möchte. Deshalb werde ich heute im Stil dieser beiden Tiere erklären.

 

 

lustige realistische qualle

skizzieren

Ich weiß nicht, wie Menschen Inspiration für ihre kreativen Ideen finden. Ich selbst beginne aber, nachdem ich mich für das zu bemalende Objekt entschieden habe, im Handyalbum oder im Internet nach relevanten Fotos des Objekts zu suchen.

 

Nach dem Betrachten einer großen Anzahl von Fotos wird das Gehirn langsam ein imaginäres Bild im Gehirn arrangieren und kombinieren.

 

Danach zeichnete ich Skizzen basierend auf dem Bild in meinem Kopf. Und mein Gehirn kam zu dem Schluss, dass Quallen sein sollten: Pilzkopf, Blumenrock, Liebesdorn

 

Also erstelle ich zuerst eine Entwurfsebene, wähle eine beliebige Farbe aus und skizziere grob mit dem Stiftwerkzeug.

Erstellen Sie als Nächstes eine weitere Ebene als Grundfarbe und wählen Sie ein mittleres Grau.

 

Als Grundfarbe wurde keine andere Farbe gewählt, da Grau am besten Licht und Schatten konturiert, ohne von anderen Farben beeinflusst zu werden. Später, in der Malsitzung, werde ich die sehr rücksichtsvollen Gadgets von CLIP STUDIO PAINT vorstellen.

 

Mein Entwurf ist nur hier, damit ich die farbigen Blöcke ausfüllen und dann die Ebene des Entwurfs ausschalten kann.

 

 

Licht und Schatten

Zu diesem Zeitpunkt können Sie die Entwurfsebene schließen und dann mit einem weichen Radiergummi den Rand der Form ändern.

 

Erstellen Sie als Nächstes drei weitere Ebenen und klicken Sie, um sie an der Ebene zu befestigen, auf die Sie gerade die Grundfarbe gemalt haben.

 

Verwenden Sie speziell Schwarz, um Schatten hinzuzufügen, und Weiß, um den hellen Stellen Helligkeit zu verleihen.

 

Zu diesem Zeitpunkt müssen Sie über den Schatten des Pilzkopfes und die Position von Licht und Schatten der Blütenblätter nachdenken. Suchen Sie bei Bedarf nach Referenzfotos von Pilzen oder Blütenblättern, die Sie beobachten können.

 

Pinselstruktur

Einer der kleinen Tricks, um den Pinselstrichen Textur hinzuzufügen, besteht darin, den Überlagerungsmodus für die gerade erstellte Pinselebene zu verwenden.

 

Und verwenden Sie die Dickschichtpinsel mit trockener papierdeckender Aquarellfarbe oder Sie können auch andere Pinsel mit ausgeprägten Strichen wählen.

 

Berührung hinzuzufügen.

Auf der linken Seite befindet sich eine Pinselüberlagerungsschicht mit wasserundurchlässigem Aquarell aus trockenem Papier. Dem Bild auf der rechten Seite wurden keine Pinselüberlagerungen hinzugefügt.

 

Dieser Teil wird nach persönlichen Vorlieben hinzugefügt~

Strichzeichnungen und wechselnde Ebenenfarben

Der nächste Schritt besteht darin, eine Vektorebene hinzuzufügen, um die Strichzeichnungen der Blütenblätter und Tentakel mit einem in Wasserstift getauchten G-Stift zu zeichnen.

 

Sie können Schwarz oder eine dunklere Farbe verwenden, um die Position der Linie besser zu bestimmen. Dann können Sie die Farbe ändern.

Klicken Sie nach dem Zeichnen der Strichzeichnungen auf Ebenenfarbe ändern, wählen Sie alle Farben als Weiß aus und ändern Sie den Ebenenmodus in Lineares Licht.

Toning (Tonkompensation)

Als nächstes kommt die Färbephase, auf die sich alle am meisten freuen!

 

Klicken Sie zuerst auf „Ebene“ in der oberen Symbolleiste, klicken Sie auf „Tonkompensationsebene hinzufügen“ und wählen Sie dann „Verlaufskorrespondenz“.

Nach dem Klicken öffnet sich ein Fenster. Im Fenster können Sie die gewünschte Farbe frei einstellen oder direkt den vom System bereitgestellten Farbverlauf verwenden.

 

Und platzieren Sie die Ebene in der gerade beleuchteten und schattierten Schnittebene.

 

Da Quallen Kreaturen sind, die in der Tiefsee leuchten, habe ich den Ebenenstatus auf Festes Licht gesetzt und die Deckkraft leicht verringert.

Sie können auch in der oberen Symbolleiste auf „Ebene“ klicken, auf „Neue Ebene“ klicken und dann darin „Flachfarbe“ auswählen. Wählen Sie das gewünschte Farbsystem aus und es hilft Ihnen automatisch, es an der gewünschten Position zu platzieren.

 

Denn in der ursprünglichen Ebene aus Schwarz und Weiß und Grau erstellen wir verschiedene Ebenen, um Licht und Schatten zu malen.

 

Wir können also die Farbebene erhöhen, indem wir Schichten verschiedener Farben hinzufügen.

Hintergrund (Farbmix)

Fügen Sie als Nächstes einen dunkelblauen Hintergrund hinzu und platzieren Sie ihn am unteren Rand aller Ebenen, und wir werden ein grundlegendes Meeresbodengefühl haben.

 

Fügen Sie über der Hintergrundebene eine neue Ebene (Additive Glow) hinzu und zeichnen Sie mit dem Airbrush-Werkzeug den Heiligenschein hinter der Qualle.

 

Als nächstes kommt das Wichtigste, Quallen sind grundsätzlich durchsichtig, besonders die Tentakel.

 

Also mussten wir einen "weichen" Radiergummi verwenden, um etwas von der Tentakelfarbe zu löschen, damit die Hintergrundfarbe dahinter durchscheint.

Zu diesem Zeitpunkt muss die gelöschte Ebene die übergeordnete Ebene sein, die am Anfang nur einen Grauton hat. Durch Wischen auf anderen Unterschichten wird dieser transparente Effekt nicht erzielt, bitte denken Sie daran!

Um den Hintergrund weniger eintönig zu machen, können Sie als nächstes einen dicken Pinsel verwenden, um ihn mit verschiedenen Farben zu übertreiben.

Dann können Sie die Tastenkombination „J“ drücken oder in der Symbolleiste daneben auf „Farbmischung“ klicken.

 

Wählen Sie eine Mischung aus faserigem Rauch mit deutlichen Pinselstrichen und malen Sie die Ränder in verschiedenen Farben.

Es kam so heraus~

Tonkompensationsschicht

Die endgültige Entscheidung wird getroffen, bevor diese Quallenkarte fertiggestellt ist. Ich bin dabei, das oben erwähnte CLIP STUDIO PAINT, ein sehr durchdachtes kleines Tool, vorzustellen.

 

Klicken Sie auf die gleiche Weise in der oberen Symbolleiste auf „Ebene“, dann auf „Farbtonkompensationsebene hinzufügen“ und dann auf „Farbton“. Chroma. Option „Helligkeit“.

Eine separate Ebene wird eingerichtet, um den Gesamtfarbton, das Chroma und die Helligkeit anzupassen!

 

Der Grund, warum diese Funktion sehr praktisch ist, ist, dass es keine Möglichkeit gibt, alle Farben von der "Farbkompensation" in "Bearbeiten" zu ändern, wenn wir zu viele Ebenen erstellt haben. Dies kann ein sehr mächtiges Werkzeug sein!

 

Das Bild unten zeigt den Unterschied zwischen der Verwendung einer separaten Ebene zur Anpassung der gesamten Farbkompensation.

 

Dieses kleine Werkzeug eignet sich sehr gut für die letzte Feinabstimmung, wenn Sie unzählige Schichten am Ende des Gemäldes hinzufügen und das Gefühl haben, dass die Farben komisch sind.

 

Das war's für das Quallen-Tutorial!

süßer kleiner Seeotter

Als nächstes kommt das kleine Seeotter-Tutorial~

 

Ich habe die Idee des Skizzierens bereits vorgestellt, daher gehe ich hier direkt auf das Thema ein.

 

Erstellen Sie zuerst eine Entwurfsebene, um die grobe Form des Seeotters und des Wassers zu umreißen.

 

Erstellen Sie zwei weitere Schichten und malen Sie die Grundfarbe des Wassers und die Grundfarbe des Seeotters.

 

Die Zeichenmethode dieser Zeichnung und der vorherigen Quallenzeichnung wird sich von Anfang an unterscheiden. Dieser kleine Seeotter malt anhand von Farbe.

Hintergrundfarbe

Verwenden Sie dann die Airbrush, um den Ebenen "Wasser" und "Seeotter" eine Umgebungslicht-Schnittebene hinzuzufügen.

 

Wählen Sie eine gelblich-weiße Farbe.

Wählen Sie als Nächstes eine Farbe, die etwas gelber und heller ist als die Grundfarbe.

 

Die rechte Seite des Bildes unten ist die ursprüngliche Hintergrundfarbe, und die linke Seite ist die Farbe des Gesichts und des Körpers des von uns gewählten Seeotters.

 

Verwenden Sie dasselbe Airbrush-Werkzeug, um es auf das mittlere Gesicht und den Körper aufzutragen.

Denken Sie daran, eine neue Ebene zu erstellen und wählen Sie "Bildschirm" als Beschichtungsmodus.

 

Diese Ebene kann als zweite Grundfarbe bezeichnet werden, sodass die Position am unteren Rand aller Clipping-Ebenen platziert wird.

Das Ergebnis wird so aussehen~

 

Jeder sollte bemerkt haben, dass ich heimlich Augen, Mund und Nase hinzugefügt habe. Jetzt kommt das süße Gefühl ein bisschen raus.

Haar

Um die Niedlichkeit und Unschuld der Haare des kleinen Seeotters zu steigern, können Sie mit dem G-Pinsel im Wasserstift langsam die passenden Lockenhaare umreißen.

 

Denken Sie daran, dieses Teil auf der Mutterschicht des kleinen Seeotters zu betreiben! Egal, wie sehr Sie es auf der Unterebene versuchen, Sie können nicht über den Rand hinaus malen.

Erstellen Sie dann eine Unterebene von "Farbwert", wählen Sie die Farbe der vorhandenen Farbe des Seeotters aus und malen Sie sie, es wird natürlich einen Unterschied in der dunklen Farbe geben.

 

# Ich benutze im Grunde nur das "Airbrush Tool" zum Färben und den "G Pen" für die Teile, die offensichtliche Haarstriche ausdrücken möchten.

Der nächste Schritt besteht darin, die Erstellung der Ebene "Farbwert" zu wiederholen, um die Schatten zu verstärken. Wie durch den roten Pfeil in der Abbildung unten gezeigt.

 

Und fügen Sie eine weitere Ebene hinzu, um die helle Fellstruktur zu malen.

 

Fügen Sie eine neue Ebene hinter dem Hintergrund hinzu, wählen Sie Gelb aus und verwenden Sie eine Airbrush, um einen Heiligenschein zu erstellen. Machen Sie dasselbe für die Schicht auf dem Seeotter. Wie durch den gelben Pfeil in der Abbildung unten gezeigt.

 

Farbbalance

Nachdem die Form des kleinen Seeotters fast gezeichnet ist, habe ich das Gefühl, dass die Farbe nicht stark genug oder sogar ein wenig schmutzig ist. Zu diesem Zeitpunkt können Sie auf eine der Ebenen klicken, um den Schatten des kleinen Seeotters zu zeichnen und seine Farbbalance anzupassen.

 

Wählen Sie unter „Bearbeiten“ „Farbkompensation“ und dann „Farbbalance“.

Dieses Fenster wird eingeblendet, damit Sie die Farbbalance von Licht und Schatten anpassen können, was ein sehr praktisches Gadget ist.

 

Hier mache ich die Farben generell etwas roter.

Der Effekt wird so sein, ist die Farbe sehr geeignet~

Wasserschatten

Als nächstes kommt das Wasser an der Unterseite.

 

Fügen Sie der ursprünglichen Wasserschicht eine abgeschnittene Unterschicht hinzu und wählen Sie den Modus "Farbwert".

 

Wählen Sie die Farbe des ursprünglichen Wassers direkt auf dieser Ebene aus und verwenden Sie den "Mixing Round Pen" und "Smudge & Blend" in der Airbrush oder dem dicken Pinsel, um den Schatten des Wassers zu umreißen.

Der ungefähre Effekt wird so etwas wie ein roter Pfeil sein.

 

Und ein weiterer kleiner Trick besteht darin, auf die Wassermutterschicht zu klicken und mit einem weichen Radiergummi etwas Farbe im Wasser abzuwischen. Es ist, als könnten wir den Körper von Seeotterbabys durch das Wasser sehen. Wie durch die Position des roten Kästchens angezeigt.

Wasserglanz & Wasserdampf

Erstellen Sie eine weitere Ebene und wählen Sie „Highlight Color (Glow)“ und verwenden Sie denselben Pinsel, der oben erwähnt wurde, um den Glanz des Wassers zu zeichnen.

Wählen Sie abschließend den integrierten Hilfswerkzeugeffekt „Wolke“ von CLIP STUDIO PAINT aus. Wählen Sie Weiß als Farbe.

Erstellen Sie erneut eine separate Ebene und zeichnen Sie einige wasserdampfähnliche Effekte in den eingekreisten Bereich im Bild unten.

Verwenden Sie schließlich die oben beschriebene Anpassungsmethode für die allgemeine Farbbalance der Qualle, um einen kleinen Gelbstich hinzuzufügen, und Sie sind fertig! (Wie nachfolgend dargestellt)

 

Abschließend vielen Dank, dass Sie den vollständigen langen Artikel gelesen haben!

Malprozess

Wenn Sie sich für den Lackierprozess interessieren, sehen Sie sich bitte das Video unten an.

 

Sie werden feststellen, dass mein Zeichenprozess sehr unorganisiert ist und das Endprodukt nichts mit der ersten Skizze zu tun hat :)

 

Aber das Malen ist ein Prozess der ständigen Erforschung, des Erforschens des Malstils, der zu Ihnen passt, und des Erforschens der Pinsel, die Sie verwendet haben.

 

Durch kontinuierliche Erforschung verstehe ich mich selbst allmählich.

 

Zu guter Letzt, wen magst du, den niedlichen kleinen Seeotter und die leuchtende Qualle?