Einleitung

Hallo,

 

In diesem Video-Tutorial werde ich das schwierige Thema Porträts behandeln. Porträts können sehr einschüchternd zu malen sein, besonders wenn es darum geht, die schwer fassbare „Ähnlichkeit“ einer Person zu treffen.

 

Dazu werden wir eine Malmethode in traditionellen Medien lernen und diese auf die digitale Kunst anwenden. Dieses Tutorial ist nützlich für alle Autodidakten, die Angst vor dem Malen von Porträts haben (wie ich selbst). Ich hoffe, dass dieses Tutorial Ihnen hilft, damit Sie anfangen können, Ihre Freunde und Familie zu malen!

 

Massenmalerei - „Fliesen“/ „Mosaik“/ „Malbuch“

In traditionellen Kunstschulen ist eine der ersten Aufgaben eine Studie in Schwarz-Weiß oder Monochrom. Dies führt das Konzept des Werts ein.

 

Die Methode, die ich vorstellen werde, wird unter vielen Namen (Massenmalerei, Kachelmalerei, Mosaikmalerei, Malbuchmalerei usw.) bezeichnet. Diese Methode wurde jedoch schon so früh wie in Harold Speeds „The Practice and Science of Drawing“, veröffentlicht 1913, verwendet, um Kunststudenten den Einstieg ins Malen zu erleichtern, und ist auch heute noch in Schulen auf der ganzen Welt in Gebrauch!

 

Was ist das?

 

Die Idee der Massenmalerei ist es, nach einer Strichzeichnung mit dem dunkelsten Wert Ihres Motivs zu beginnen und alle Stellen mit diesem Wert zu füllen. Gehen Sie dann zum nächsten Wert über und füllen Sie auch alle Stellen für diesen Wert aus. Fahren Sie damit fort, bis das gesamte Bild ausgefüllt ist. Danach bewerten Sie jede Kante einzeln im Gemälde und bestimmen, ob sie verblendet werden muss und wie stark. Auf diese Weise ist eine sehr organisierte und systematische Malweise möglich.

 

Der Nutzen

 

Indem Anfänger auf diese Weise malen lernen, können sie sehr schwierige Themen angehen. Dabei lernen Anfänger auch, Werte zu unterscheiden, etwas über die 3D-Form des Objekts zu lernen, und ein Verständnis für die Beleuchtung zu entwickeln.

 

Lassen Sie uns diese normalerweise TRADITIONELLE Malmethode lernen und sie nutzen, um uns beim DIGITALEN Malen von Porträts in Clip Studio Paint zu helfen.

Beispiel 1: Schwarz-Weiß

Beginnen Sie mit einer guten Strichzeichnung Ihres Bildes; dies ist ein Porträt meines Freundes, dessen Bild ich mit seiner Erlaubnis in diesem Artikel und im Video-Tutorial verwenden durfte.

Ich verwende gerne einen mitteltönigen Wert im Hintergrund. Dies lässt sich leicht bewerkstelligen, indem Sie auf die Ebene „Papier“ doppelklicken und einen Wert um 50 mit geringer Sättigung wählen.

 

Nachdem die Skizze fertiggestellt ist, erstellen Sie eine Ebene mit Ihrer Werteskala, die hier oben zu sehen ist. Wählen Sie einfach Werte, die um 5~10 getrennt sind, und arbeiten Sie sich nach oben. Versuchen Sie, mindestens 10 verschiedene Werte zu haben. Sie müssen die Farben auch nicht rein grau halten; ich habe einigen Grautönen einen kleinen kühlen Blaustich hinzugefügt.

 

Wir werden die Werteskala oben verwenden, um unsere Farben auszuwählen. Schauen Sie nun auf Ihre Referenz und beginnen Sie zuerst mit den dunkelsten Werten. Hier habe ich bereits begonnen, Bereiche des Haares und der Augen auszufüllen! Stellen Sie sicher, dass Sie diesen Wert vollständig verwenden, bevor Sie zum nächsten übergehen.

 

Beachten Sie, dass ich drei Ebenen habe. Eine für die Strichzeichnung, eine für die Werteskala und eine zum Beginn meines Gemäldes.

Arbeiten Sie sich weiter nach oben vor. Machen Sie sich noch keine Sorgen über das Verblenden, halten Sie alle Kanten scharf. Diese Methode beinhaltet die Bearbeitung von Werten, also ein Problem nach dem anderen. Wir müssen uns auch nicht allzu viele Gedanken über Ebenen machen, alles wurde auf einer Ebene mit dem standardmäßigen „Ölfarbenpinsel“ in Clip Studio Paint gemalt.

Es mag Ihnen schwerfallen, Werte in Ihrem eigenen Referenzbild zu unterscheiden, besonders wenn sie nahe beieinander liegen. Das ist in Ordnung, genau dabei wird Ihnen diese Methode helfen. Ein nützlicher Tipp: Der nächste hellere Wert, den Sie verwenden, befindet sich normalerweise in Bereichen neben dem Wert, den Sie gerade platziert haben.

 

Nachdem Sie alle Ihre Werte abgeschlossen haben, mag es etwas unordentlich, scharf oder rau aussehen. Das ist in Ordnung, wir können jetzt zum nächsten Schritt übergehen.

Verblendungsphase

Konzentrieren wir uns nun auf die Kanten! Ihr Gemälde sollte ziemlich unordentlich und rau sein. Nun müssen wir jede Kante (wo sich eine Form mit einer anderen trifft) betrachten und bestimmen, ob sie scharf bleiben oder verblendet und weicher gemacht werden soll.

 

Traditionell würde diese Verblendung in Gouache durch Glasieren der Kante mit Wasser oder die Verwendung einer Airbrush durchgeführt. Digital können wir unsere Kanten jedoch auf verschiedene Weisen verblenden.

Hier sind einige Beispiele eines Würfels mit unterschiedlich verblendeten Kanten.

 

Die obere linke Ecke sieht aus wie unser aktuelles Gemälde. Scharfkantig.

 

Die obere rechte Ecke wurde mit dem Ölfarbenpinsel in Clip Studio Paint verblendet, wobei in die gleiche Richtung wie die Kante gegangen und Farbe aufgenommen wurde, um einen Übergang von der oberen zur Seitenfläche zu schaffen.

 

Die untere linke Ecke wurde mit dem Airbrush-Werkzeug in Clip Studio Paint verblendet. Ich benutzte dies gerne mit dem Lasso-Werkzeug, um zu steuern, wohin der Airbrush geht.

 

Die untere rechte Ecke ist mit einem strukturierten Pinsel, der senkrecht zur Kantenrichtung geht.

 

Anhand dieser Beispiele sehen Sie, dass es viele Möglichkeiten gibt, Kanten zu verblenden. Es liegt an Ihnen, sie so zu verblenden, wie Sie möchten, um Ihren eigenen individuellen Look zu erzielen.

Nachdem jede Kante bewertet und die verblendet wurden, die verblendet werden mussten (ich habe entweder den Airbrush oder das transparente Aquarellwerkzeug verwendet), ist das Porträt fertig.

 

Möglicherweise müssen Sie zurückgehen und einige Kanten wieder scharf machen, wenn sie zu stark verblendet wurden! Das habe ich bei der Brille gemacht.

Schauen Sie sich das Video für detailliertere Informationen an

Bitte schauen Sie sich das Video an, um detailliertere Informationen, einen Sketch, ein Zeitraffervideo und ein weiteres Beispiel in Farbe zu sehen, das unten gezeigt wird!

 

 

Ich habe die Erlaubnis erhalten, die Referenz für dieses Porträt im Video und Artikel zu verwenden. Bitte schauen Sie sich das Video für ein Farbbeispiel und mehr an!

 

Vielen Dank fürs Lesen. Lassen Sie mich wissen, wenn Sie Fragen haben.