Hallo, hallo! Ich bin Jay,

ich bin ein professioneller Illustrator und benutze Clip Studio Paint seit über 4 Jahren.

 

Und heute werde ich Ihnen beibringen, wie Sie die Referenzebenen von Clip Studio Paint MEISTERN, damit Sie sie in Ihrem Workflow nutzen können!

 

Ich habe auch ein Video-Walkthrough dieses Tutorials erstellt, falls Sie lieber auf diese Weise lernen!

Was kann ich mit Referenzebenen tun?

Es wird Sie überraschen, dass Referenzebenen für viele tolle Funktionen in Clip Studio Paint verwendet werden!

 

Einige Beispiele sind:

 

Das Freiform-Verlaufswerkzeug

Fülleimer-Einstellungen für Aufräumarbeiten, damit Ihre Schattierungen und Effekte innerhalb der Linien bleiben

Für alle Maler da draußen: Sie werden definitiv viel Spaß mit der Funktion „Kolorieren“ in Clip Studio Paint haben.

Uuuund für unsere Comic-Künstler:

 

Freuen Sie sich, denn wir werden auch besprechen, wie man Referenzebenen und ein 3D-Modell verwendet, um BENUTZERDEFINIERTE LOGOS zu erstellen, die im 3D-Raum angepasst werden können!!

 

 

In diesem Tutorial ist für jeden etwas dabei, also bleiben Sie dran!! Und los geht's!!

Referenzebenen einrichten

Was SIND Referenzebenen?

 

Referenzebenen sind eine Ebeneneinstellungsoption, die es Ihnen ermöglicht, auf anderen Ebenen zu füllen und zu zeichnen, während Sie sich auf einen bestimmten Satz von Ebenen oder eine einzelne Ebene beziehen.

 

Referenzebenen sind ein super praktisches Werkzeug, das Sie Ihrer digitalen Werkzeugkiste hinzufügen können. Bevor wir sie verwenden, lassen Sie uns zuerst besprechen, wie man sie einrichtet!!

 

 

Es gibt mehrere Möglichkeiten, Referenzebenen einzurichten.

 

Wählen Sie die Ebene aus, die Sie als Referenz festlegen möchten, gehen Sie im oberen Menü auf „Ebene“.

 

Gehen Sie dann zu „Ebeneneinstellungen“ und klicken Sie auf „Als Referenzebene festlegen“.

Sie können auch direkt auf die Ebene klicken, die Sie festlegen möchten, und mit der rechten Maustaste auf „Ebeneneinstellungen“ gehen und erneut auf die Option „Als Referenz festlegen“ klicken.

 

Sie haben wahrscheinlich noch nie die drei Linien neben der Ebenen-Registerkarte bemerkt. Wenn Sie darauf klicken, werden die zuvor gezeigten Menüs ebenfalls angezeigt.

 

Fun Fact! Das „Drei-Linien-Symbol“ wird umgangssprachlich „Hamburger-Menü“ genannt und ist ein platzsparender Mechanismus, der in vielen verschiedenen Anwendungen und Websites verwendet wird!! Stellen Sie es sich als zusätzlichen Optionsknopf vor.

 

Nachdem ich es Ihnen gezeigt habe, schauen Sie sich Ihren Arbeitsbereich an! Sie sind überall, ist das nicht toll?!

Ich möchte Ihnen noch eine letzte Methode vorstellen, die in Ihrem Workflow viel schneller und praktischer sein wird.

 

Sie sind vielleicht mit diesen Symbolen in Ihrem Ebenen-Panel vertraut. Wenn Sie mit der Maus über eines davon fahren, wird Ihnen ein Text angezeigt, der erklärt, was jedes einzelne tut.

Von links nach rechts haben wir:

 

„Auf die darunterliegende Ebene zuschneiden“

 

„Als Referenzebene festlegen“

 

„Als Entwurfsebene festlegen“

 

„Ebene sperren“

 

und „Transparenz sperren“

 

Heute konzentrieren wir uns nur auf die Schaltfläche „Referenzebene“

Freiform-Verlaufswerkzeug

Bevor wir das Freiform-Verlaufswerkzeug verwenden, legen wir unsere Lineart-Ebenen als Referenzebenen fest.

Sie können entweder den gesamten Lineart-Ordner als Referenz festlegen ODER mehrere Ebenen als Referenz festlegen, indem Sie die Strg-Taste gedrückt halten.

 

Es ist wichtig zu beachten, dass Sie Strg gedrückt halten und Ihre Ebenen alle auf einmal auswählen müssen. Andernfalls, wenn Sie eine Ebene festlegen und dann zur nächsten wechseln, werden nicht beide als Referenzebenen festgelegt, sondern es wird zur zuletzt als Referenz festgelegten Ebene gewechselt.

Sie können jede Art von Ebene als Referenzebene festlegen! Denken Sie an Vektor, 3D, Raster und mehr, außer Korrekturebenen, achten Sie also darauf!

Keine Sorge, wenn Sie dieses Werkzeug nicht sofort finden.

 

Klicken Sie auf das Verlaufswerkzeug, und im Unterwerkzeug-Menü finden Sie es dort!

In diesem Beispiel verwenden wir das normale Malwerkzeug.

 

Suchen Sie im Menü „Werkzeugeigenschaften“ den Abschnitt „Mehrere Referenzieren“ und klicken Sie auf das Referenzebenen-Symbol.

Jetzt können Sie einen Pinsel verwenden und die gewünschten Farben auftragen.

 

Ich verwende den G-Pen, habe aber die Kantenglättung auf das Minimum eingestellt. Das Freiform-Verlaufswerkzeug funktioniert nicht gut mit Pinseln, die einen solchen Überblendungseffekt haben.

Nachdem ich die gewünschten Farben platziert habe, kann ich klicken und ziehen, um meine Verläufe zu erstellen!

 

Ich ermutige Sie, alle Arten von Formen und Mustern in Ihrer Arbeit auszuprobieren. Ich bin sicher, Sie werden dieses Werkzeug absolut lieben.

Die Standardeinstellungen des Werkzeugs liefern jedoch nicht ganz die Ergebnisse, die ich mir wünsche.

 

Je nach dem Kunstwerk, an dem Sie arbeiten, müssen Sie die Einstellungen des Werkzeugs anpassen.

 

Ich persönlich deaktiviere die Funktion „Lücke schließen“ und stelle die Toleranz-Einstellungen ganz hoch, damit die Füllung keine Pixelfragmente hinterlässt.

Es gibt so viele Möglichkeiten, dieses Werkzeug zu nutzen, und ich hoffe, das gibt Ihnen Inspiration für Ihr nächstes Projekt!!

Dies ist ein super schneller und einfacher Himmel, den ich auch mit dem Freiform-Verlauf erstellt habe, um Ihnen noch mehr Ideen zu geben, wie Sie dieses fantastische Werkzeug nutzen können!

Fülleimer-Einstellungen für Referenzebenen verwenden

Angenommen, Sie möchten Ihrem Kunstwerk einen Airbrush-Effekt hinzufügen, aber nicht, dass die Farben aus Ihren Linien austreten.

 

Dafür gibt es mehrere Ansätze:

 

#1 Sie könnten eine Beschneidungsmaske über Ihrer Flächenebene verwenden.

 

Und eine weitere Möglichkeit ist, einige praktische Einstellungen Ihres Fülleimer-Werkzeugs zu nutzen! Ja, genau, Sie können Ihren Fülleimer als riesigen Radiergummi verwenden.

 

Wenn Ihr Lineart als Referenz festgelegt ist,

Wählen Sie den Fülleimer „Auf andere Ebenen beziehen“ aus und wählen Sie dann das transparente Quadrat unter Ihren Farben aus.

Gehen Sie als Nächstes in den Werkzeugeinstellungen zu „Mehrere referenzieren“, klicken Sie auf das Symbol „Auf andere Ebenen beziehen“.

 

und dann auf das Plus-Symbol.

 

Dadurch werden einige zusätzliche Einstellungen angezeigt, die Sie Ihrem Fülleimer-Werkzeug hinzufügen können.

 

Klicken Sie von dort aus auf das Symbol „Bearbeitungs-Ebene ausschließen“.

Jetzt können Sie Ihre Schattierungen und Effekte erstellen und einfach klicken, und der Fülleimer löscht alle überflüssigen Bereiche!

Sie können auch eine linienlose Ebene als Referenz festlegen und dieses Werkzeug verwenden, um Schattierungen und andere Lichteffekte zu erzeugen.

 

Ich würde vorschlagen, die Flächenskalierung zu deaktivieren, wenn Sie feststellen, dass der Fülleimer zu viel von Ihrer Farbe entfernt, aber dies hängt wirklich vom gewünschten Effekt und der von Ihnen verwendeten Zeichnung ab.

Wenn Sie diese Einstellungen für später speichern möchten, ohne sich Sorgen machen zu müssen, Ihre Einstellungen für verschiedene Zwecke immer wieder ändern zu müssen,

 

Klicken Sie mit der rechten Maustaste auf Ihr Fülleimer-Werkzeug und wählen Sie „Unterwerkzeug duplizieren“, damit Sie immer eine Kopie haben!! Sie können den Namen auch ändern, indem Sie auf „Unterwerkzeugeinstellungen“ klicken.

Nachdem Sie ein neues Werkzeug mit diesen Einstellungen eingerichtet haben, empfehle ich, den ursprünglichen Fülleimer auf die Standardeinstellungen zurückzusetzen, damit Sie ihn wieder normal verwenden können.

 

Dieses Uhr-Symbol setzt alle Ihre Einstellungen auf Standard zurück. Wenn Sie sich also jemals Sorgen machen, dass Sie die Einstellungen eines Werkzeugs oder Pinsels durcheinandergebracht haben, können Sie auf diese Schaltfläche im Werkzeugeigenschaften-Bedienfeld klicken, um dies zu beheben!

Die Funktion „Kolorieren“ (Technologievorschau)

Für alle, die gerne malen, sich aber von der leeren Leinwand etwas einschüchtern lassen,

bietet Clip Studio Paint ein weiteres fantastisches Werkzeug, das Ihre Linien automatisch füllt.

Legen Sie Ihre Lineart auf eine Referenzebene, platzieren Sie dann in einer darunterliegenden Ebene die gewünschten Farben.

 

Gehen Sie zu „Bearbeiten“, dann „Kolorieren (Technologievorschau)“

 

und klicken Sie auf „Hinweisbild verwenden und kolorieren“.

Dieses Werkzeug hat ein phänomenales Verständnis für Lichter und Schatten, und obwohl es auf den ersten Blick vielleicht nicht viel aussieht, sind diese Farben eine perfekte Unterzeichnung zum Arbeiten.

Aber was, wenn Sie keine Farben im Sinn haben?

 

Schauen Sie mal, Sie können Ihre Arbeit ohne Farbhints kolorieren!!

Wählen Sie dieses Mal Ihre Linienebene aus und wählen Sie die Option „Alle kolorieren“.

 

Dies ist das Ergebnis, das ich erhalten habe, und ich war so inspiriert von dieser Farbpalette, dass ich mich entschieden habe, die Zeichnung zu rendern, damit Sie das kreative Potenzial dieses Werkzeugs vollständig erkennen können.

Automatisch wird die vom Kolorierungswerkzeug erstellte Ebene eine weiße Füllung haben, aber wenn Sie die Fülleimer-Einstellungen von zuvor verwenden, können Sie diese problemlos entfernen.

3D-Modelle und Referenzebenen zum Erstellen von Logos verwenden

Bisher haben wir viel darüber gesprochen, wie Referenzebenen bei bereits erstellten Kunstwerken helfen. Um in diesem nächsten Abschnitt etwas Abwechslung hereinzubringen, sprechen wir über das direkte Erstellen von Kunstwerken mithilfe von Referenzebenen!

 

 

Ich werde in meinem Beispiel ein 3D-Modell verwenden, aber dieser Trick funktioniert mit jeder Art von Bildmaterial. Sie könnten Stockfotos oder Ihre eigenen verwenden, um diese coolen Silhouettenbilder zu erstellen.

 

Platzieren Sie das 3D-Modell, das Sie verwenden möchten, auf Ihrer Arbeitsfläche und positionieren Sie es nach Belieben.

Ich empfehle die Verwendung einer größeren Arbeitsfläche, um ein qualitativ hochwertiges Bild zu erstellen.

Legen Sie als Nächstes Ihre 3D-Modellebene als Referenzebene fest und erstellen Sie eine neue Ebene darüber. Diese neue Ebene wird diejenige sein, die wir verwenden, um den Silhouetteneffekt zu erstellen.

Wir werden das Standard-Fülleimer-Werkzeug „Auf andere Ebenen beziehen“ verwenden.

 

Alles, was Sie tun müssen, ist die Einstellung „Mehrere referenzieren“ auf „Referenzebene“ zu ändern.

Jetzt können Sie das Modell frei kolorieren, so wie hier.

Sobald Sie ein Bild haben, mit dem Sie zufrieden sind, fügen Sie einfach Text oder zusätzliche Details hinzu, die Sie in das Logo aufnehmen möchten.

 

Füllen Sie dann das Bild mit einer Volltonfarbe, denn im nächsten Schritt speichern wir dieses Bild als PNG.

Ich verwende eine bearbeitete Version des Lasso-Werkzeugs „Umschließen und Füllen“. So stellen Sie Ihres genauso ein:

#1 Stellen Sie die Lückenschließung auf eine höhere Einstellung ein; manchmal muss sie je nach Ihren Füllbedürfnissen höher oder niedriger sein.

 

#2 Stellen Sie die Zielfarbe auf „Alle umschlossenen Bereiche einschließlich Transparenz“ ein.

 

#3 Stellen Sie die Flächenskalierung auf -0,10 ein.

 

und fertig!!

Das Logo im 3D-Raum verwenden

Speichern Sie Ihr Logo nun als PNG in einem leicht zu findenden Ordner.

Im neuesten Update hat Clip Studio Paint primitive 3D-Modelle hinzugefügt.

 

Wenn Sie also die Registerkarte „Primitive“ im 3D-Bereich des Materialbedienfelds nicht sehen können, stellen Sie sicher, dass Sie aktualisieren.

 

Wir werden das Ebenenmodell verwenden, also platzieren Sie es in Ihrem Arbeitsbereich.

Sie werden eine graue Leiste unter dem 3D-Modell bemerken. Klicken Sie auf das Schraubenschlüssel-Symbol.

 

Dies öffnet die Einstellungen für das 3D-Modell. Gehen Sie zum Abschnitt „Primitive“ und deaktivieren Sie „Drahtgitter anzeigen“.

 

Als Nächstes klicken Sie im Abschnitt „Karte“ auf die Option „Öffnen“.

 

Jetzt können Sie Ihr Logo auswählen und es im 3D-Raum bewegen!!

Sie werden bemerken, dass das Logo einen Farbstich hat. Dies liegt daran, dass wir immer noch Schatten vom ursprünglichen 3D-Modell aktiviert haben.

 

Alles, was Sie tun müssen, ist „Lichtquelle anwenden“ und „Schatten auf den Boden werfen“ zu deaktivieren, um dies zu beheben.

Und fertig!! Jetzt können Sie das Logo so oft anpassen, wie Sie möchten!!

Referenzebenen für Flächenfarben verwenden

Sie können Ihr Lineart als Referenzebene festlegen, um Ihre Linien einfach mit anderen Elementen dahinter zu füllen.

Wenn Sie das Fülleimer-Werkzeug „Auf andere Ebenen beziehen“ auf Referenz einstellen, werden Sie feststellen, dass der Fülleimer die zusätzlichen Linien auf der Seite ignoriert.

und so würde es aussehen, wenn diese Einstellungen deaktiviert wären

Diese Methode ist großartig für Kunstwerke, die keine Lücken aufweisen. Ich persönlich finde jedoch, dass mein Lineart zu komplex ist, als dass diese Methode für mich hilfreich wäre.

 

Eine weitere Sache, die Sie beachten sollten, wenn Sie jemand sind, der sich an Füllungen mit Pixelfragmenten stört. Diese Methode neigt dazu, viele davon zu hinterlassen, selbst bei höheren Toleranzeinstellungen.

 

Diese können super ärgerlich sein, wenn Sie Farbauswahlen für Schattierungen und andere Effekte treffen.

 

Ich ziehe für diesen Zweck das Lasso-Füllwerkzeug vor.

Beachten Sie jedoch, dass das Lasso-Füllwerkzeug auch nicht perfekt ist und dazu neigt, die äußersten Ränder der Leinwand zu meiden, was Sie selbst beheben müssen. Im Vergleich dazu finde ich das Lasso-Füllwerkzeug jedoch viel effizienter und hinterlässt im Allgemeinen viel weniger Aufräumarbeiten.

Ich verwende immer noch alle Fülleimer-Werkzeuge und spreche in diesem Tutorial viel ausführlicher darüber. Schauen Sie es sich also an, wenn Sie Ihr Kunstwerk sauber kolorieren möchten.

Auswahlwerkzeug-Einstellungen mit Referenzebenen

Wenn Sie Ihrem Kunstwerk ein Muster oder eine Textur hinzufügen möchten, sollten Sie das Zauberstab-Werkzeug „Auswahl für referenzierte Ebenen“ verwenden. Es ist so einfach zu bedienen und perfekt für jedes Outfit, das Sie mit einer Materialtextur füllen möchten.

Ich habe mein Lineart als Referenz festgelegt, und alles, was ich tun muss, ist, mein Material in den Arbeitsbereich zu ziehen, und es bleibt innerhalb meiner Auswahl!

 

Sie können dieses Werkzeug auch mit Lineart verwenden, das auf einer Vektorebene erstellt wurde.

Alles, was Sie tun müssen, ist dieses Kästchen anzukreuzen, und das war's! Sie können jetzt Vektorebenen als Referenz verwenden, um Auswahlen zu treffen!

 

 

Sie können den Zauberstab „Auf alle Ebenen beziehen“ auch so einstellen, dass er auf die gleiche Weise funktioniert, indem Sie im Werkzeugeigenschaften-Menü auf das Referenzebenen-Symbol klicken.

 

Ich verwende diesen Zauberstab jedoch gerne, weil ich diese Einstellungen nicht ständig ein- und ausschalten muss.

Pinsel-Einstellungen: Referenzebenenlinie nicht überschreiten

Die letzte Einstellung, über die wir heute sprechen werden, ist die Werkzeugeinstellung „Referenzebene nicht überqueren“.

 

 

Klicken Sie auf das Schraubenschlüssel-Symbol im Werkzeugeigenschaften-Menü.

 

Dies öffnet die Pinseleinstellungen.

 

Gehen Sie dann zum Abschnitt „Überlaufschutz“.

Hier finden Sie alle Einstellungen, die Sie für diese Funktion benötigen.

 

Einschließlich „Bis zum Vektorpfad füllen“

 

„Toleranzeinstellungen“

 

und „Flächenskalierung“

 

Sie sollten auch das ganz linke Kontrollkästchen anklicken, da dies diese Optionen zu Ihrem Werkzeugeigenschaften-Menü hinzufügt, wo Sie sie bei Bedarf ein- und ausschalten können.

Beachten Sie, dass, wenn die allgemeine Mitte des Pinsels außerhalb Ihrer Referenzebene gelangt, sie über die Linien hinausläuft.

 

Ich stelle fest, dass diese Einstellung auch nicht gut auf Lücken im Lineart reagiert, wie oben mit dem gleich großen Pinsel gezeigt. Man könnte zwar die Pinselgröße reduzieren, aber das wäre kein Unterschied zum sorgfältigen Ausmalen Ihrer Linien mit einem normalen Pinsel.

 

Ich bin fest davon überzeugt, dass das Lasso- und andere Fülleimer-Werkzeuge für die Flächenfärbung im Allgemeinen besser geeignet sind, da sie schneller und viel sauberer zu verwenden sind.

 

Diese Einstellung ist jedoch perfekt zum Hinzufügen von Bekleidungsdetails mit Dekorationspinseln wie dem Rosenmuster.

Eine weitere Sache, die Sie beachten sollten:

 

Wenn Sie die Option zur Flächenskalierung nicht aktivieren, hinterlässt diese Pinselseinstellung wirklich unschöne Pixelfragmente, die von Hand schwer zu beheben wären.

Um die besten Ergebnisse zu erzielen, müssen Sie die Flächenskalierung einschalten.

 

Ich habe festgestellt, dass harte Pinsel wie der G-Pen dieses Problem nicht hatten, ebenso wie der Airbrush.

 

Ich habe jedoch festgestellt, dass Sie bei Dekorationspinseln wie dem obigen Beispiel vorsichtig sein müssen,

 

und bei jeder Art von strukturiertem oder deckend wirkendem Pinsel wie Aquarell- und Ölfarben.

 

Wie immer hängt es von dem Kunstwerk ab, das Sie verwenden, aber wenn Sie jemals diese Pixelfragmente mit einem Ihrer Werkzeuge und dieser Einstellung erhalten, ist dies, was Sie tun müssen, um es zu beheben!

Abschließende Gedanken

Ich hoffe, Sie haben ein paar neue Tricks für Ihren Workflow gelernt! Vielen Dank, dass Sie dabei waren.

 

Stellen Sie sicher, dass Sie dieses Tutorial liken und favorisieren, um es für später zu speichern. Es zeigt mir auch, dass ich in Zukunft weitere Tutorials erstellen soll!

 

Wenn Sie mehr von meinen Kunstwerken sehen möchten, finden Sie sie hier auf meinem Linktree, wo Sie mein Insta, Tiktok und Youtube finden, wo ich noch mehr Inhalte wie diesen poste!

 

Und damit sage ich bis zum nächsten Mal, tschüss!