Haben Sie schon einmal ein Kunstwerk fertiggestellt, aber das Gefühl, es sei noch nicht ganz fertig? Nun, Sie können versuchen, Filter hinzuzufügen, um es fertigzustellen!

Hinzufügen von Filtern zu Ihrer Kunst

Wenn ich eine Illustration so gut wie fertig habe, verwende ich normalerweise Filter, um mein Kunstwerk anzupassen, bis ich das Gefühl habe, dass es gut aussieht. Dazu gehören Dinge wie Perlin-Rauschen, Gaußscher Weichzeichner, Schärfen, Farbanpassungsebenen und automatische Aktionen wie RGB-Verschiebung. Lassen Sie uns also ohne große Verzögerung direkt mit der Zeichendemonstration zur Verwendung von Filtern beginnen.

Für die heutige Zeichendemonstration werde ich eine Skizze fertigstellen, die ich früher gemacht habe, und außerdem einige Fotos, die ich früher gemacht habe, als Hintergrund und Farbreferenz verwenden. Wenn Sie diesem Tutorial folgen, können Sie jede Zeichnung verwenden, die Sie bereits gemacht haben, oder ein neues Stück zeichnen!

Overlay-Ebene

Jetzt, da ich mit der Illustration größtenteils fertig bin, mache ich weiter und denke darüber nach, Filter hinzuzufügen. Als Erstes füge ich also gerne eine Overlay-Ebene hinzu. Ich verwende die Overlay-Ebenen gerne, um Teile der Illustration abzudunkeln und aufzuhellen, wo ich mehr oder weniger Aufmerksamkeit des Betrachters haben möchte, oder um einfach den Farbkontrast und die visuelle Attraktivität zu verbessern.

Hier verwende ich eine Airbrush mit überwiegend kühlen Tönen, um der Zeichnung einen kühleren Effekt zu verleihen. Für die Hautfarbe verwende ich eine etwas wärmere Airbrush und auch einige hellere Farben, um etwas Licht darzustellen und Licht zu reflektieren. Ich stelle mir vor, dass die Sonne von der linken Seite des Bildes kommt, und dann erstelle ich auch eine neue Ebene und füge einige Glanzlichter von oben links und unten rechts hinzu, um etwas Sonnenlicht und reflektiertes Licht zu erzeugen.

Wenn ich die Überlagerungsebene auf „Normal“ stelle, sieht sie aus wie eine Art Klecks aus zufälligen Farben. Aber wenn ich sie auf „Überlagerung“ stelle, werden Farben hervorgehoben, die mir gefallen, und der Gesamteindruck der Zeichnung wird ein wenig verändert.

Gaußscher Weichzeichner

Eine weitere Sache, die ich gerne zu Illustrationen hinzufüge, ist das Verwischen von Bereichen, die weniger scharf sein sollen, sodass der Fokus auf Bereiche erhöht wird, die nicht unscharf sind.

Wenn ich also Unschärfe hinzufügen möchte, klicke ich zuerst mit der rechten Maustaste auf die oberste Ebene und dann auf „Sichtbares mit neuer Ebene zusammenführen“.

Als Nächstes verwende ich das Lasso-Auswahlwerkzeug und stelle sicher, dass der Auswahlmodus auf „Zur Auswahl hinzufügen“ eingestellt ist.

Als Nächstes gehe ich weiter und umrande mit dem Lasso die Bereiche, die ich verwischen möchte, und gehe dann zu Filter > Weichzeichnen > Gaußscher Weichzeichner und spiele mit den Werten herum, bis ich denke, dass ich damit zufrieden bin.

Der Vorteil des Lasso-Werkzeugs besteht darin, dass Sie wirklich scharfe Kanten entlang der Bereiche erhalten, die Sie verwischen bzw. nicht verwischen. Als Nächstes werde ich, da ich dies auf einer neuen Ebene gezeichnet habe, eine Airbrush verwenden und sie auf Löschen einstellen, um einige Teile davon zu löschen, damit einige der unscharfen Bereiche etwas besser in den Rest der Illustration passen.

Perlin-Geräusch

Nachdem ich nun die Unschärfeeffekte hinzugefügt habe, ist ein weiterer Effekt, den ich häufig verwende, Perlin-Rauschen. Sie können Illustrationen Perlin-Rauschen hinzufügen, indem Sie auf Filter > Rendern > Perlin-Rauschen gehen. Hier wird ein Popup-Fenster angezeigt, in dem Sie Skalierung, Amplitude und eine Reihe anderer Dinge anpassen können.

minimal, und manchmal passe ich auch die Amplitude an, was im Wesentlichen nur den Kontrast des Perlin-Rauschens ändert. Danach reduziere ich die Deckkraft der Perlin-Rauschebene auf einen niedrigen Prozentsatz und ändere sie dann auf Aufhellen.

Farbanpassung (Tonwertkurve)

Aber manchmal bin ich mit den Farben oder Werten der Zeichnung nicht ganz zufrieden. Das kann ich beheben, indem ich zu Ebene > Neue Korrekturebene > Tonwertkurve gehe. Hier kann ich den Gesamtton und die Farben der Zeichnung anpassen. Da ich mit RGB-Farben arbeite, kann ich im Dropdown-Menü die Tonwertkurven für Rot, Grün und Blau auswählen und die Werte hier anpassen. Die Farben auf der linken Seite stellen die dunkleren Töne in der Mitte der Mitteltöne dar und auf der rechten die helleren Töne.

Wenn ich also ganz rechts den Punkt nach unten ziehe, verringert sich der Wert des hellsten Tons und die ganze Zeichnung erscheint etwas dunkler. Wenn ich andererseits den Punkt links vergrößere, der die dunkelsten Werte darstellt, erhöht sich die Helligkeit der Zeichnung. Und wenn ich den mittleren Punkt ziehe, erhöht und verringert er die mittleren Werte der Zeichnung.

Sie können auf einen beliebigen Teil dieser Linie klicken, um einen neuen Punkt zu erstellen, den Sie anpassen und den Ton der Zeichnung weiter korrigieren können. Hier werde ich einige Farben anpassen und einige der Blauwerte erhöhen und auch einige der dunkleren Werte ändern.

Unschärfe schärfen

Zum Schluss füge ich vielen meiner Illustrationen noch den letzten Schliff hinzu: Klicke mit der rechten Maustaste auf die oberste Ebene, klicke auf „Sichtbares mit neuer Ebene zusammenführen“ und verwische die gesamte Ebene.

Hier verwende ich den Gaußschen Weichzeichner und stelle die Stärke auf 30 ein. Als Nächstes reduziere ich auf dieser Ebene die Deckkraft, klicke dann erneut auf „Alles mit neuer Ebene zusammenführen“ und gehe dann zu Filter > Scharfzeichnen > Scharfzeichnen.

Wenn ich jetzt hineinzoome, können Sie sehen, dass ein leichter Unschärfe- und Schärfungseffekt angewendet wurde. Ich füge das gerne hinzu, denn obwohl es nicht sehr auffällt, verleiht es der Zeichnung ein wenig Weichheit und Details, was mir gefällt.

Automatische Aktionen

Da ich diesen Effekt häufig verwende, habe ich außerdem ein Auto-Action-Set erstellt, das das alles automatisch für mich erledigt. Ich habe es in den Clip Studio Assets Store hochgeladen. Wenn Sie also interessiert sind, können Sie es hier herunterladen!

Zum Schluss füge ich vielen meiner Zeichnungen gerne eine chromatische Aberration oder RGB-Verschiebung hinzu. Sie können hierfür eine automatische Aktion verwenden, indem Sie eine aus dem Asset Store herunterladen. Unten sehen Sie die automatische Aktion, die ich verwendet habe.

Nachdem ich die oberste Ebene ein wenig nach rechts verschoben habe, um diesen RGB-Verschiebungseffekt zu erzielen, gehe ich zu „Bearbeiten“ > „Transformieren“ > „Netztransformation“, passe die Punkte an den äußersten Rändern der Leinwand an und strecke sie ein wenig auseinander.

Dadurch wird die Verschiebung an den Rändern verstärkt und der Fokus stärker auf die Mitte gerichtet. Sie können dies auch mit dem Verflüssigungswerkzeug tun und einige der Seiten verschieben, wenn Sie mehr Kontrolle darüber haben möchten.

Und nachdem wir den letzten Schliff vorgenommen hatten, war die Illustration fertig! Durch die Verwendung von Effektebenen wie Perlin Noise, Unschärfe, Farbanpassungsebenen und mehr konnten wir den Gesamteindruck der Zeichnung ohne allzu großen Aufwand verändern.

Wenn Sie möchten, schauen Sie sich das Video für eine ausführlichere Erklärung an! Vielen Dank!