Hast du jemals ein Kunstwerk fertiggestellt, hast aber das Gefühl, dass es noch nicht ganz fertig ist? Nun, du kannst versuchen, Filter hinzuzufügen, um es zu vollenden!

Filter zu deiner Kunst hinzufügen

Normalerweise, nachdem ich eine Illustration so gut wie fertiggestellt habe, verwende ich Filter, um mein Bild so lange anzupassen, bis ich das Gefühl habe, dass es gut aussieht. Dazu gehören Dinge wie Perlin-Rauschen, Gaußscher Weichzeichner, Scharfzeichnen, Farbkorrekturebenen und Auto-Aktionen wie RGB-Shift. Also, ohne weitere Verzögerung, gehen wir direkt zur Zeichenvorführung, wie man Filter verwendet.

Für die heutige Zeichenvorführung werde ich eine Skizze, die ich zuvor gemacht habe, fertigstellen und auch einige Fotos verwenden, die ich in der Vergangenheit für Hintergrund- und Farbreferenzen aufgenommen habe. Wenn du diesem Tutorial folgst, kannst du jede Zeichnung verwenden, die du bereits erstellt hast, oder ein neues Werk zeichnen!

Überlagerungsebene

Nachdem ich die Illustration weitestgehend fertiggestellt habe, werde ich mir Gedanken über das Hinzufügen von Filtern machen. Das Erste, was ich gerne mache, ist eine Überlagerungsebene hinzuzufügen. Ich verwende Überlagerungsebenen, um Teile der Illustration abzudunkeln und aufzuhellen, wo ich mehr oder weniger Aufmerksamkeit des Betrachters wünsche, oder einfach den Farbkontrast und die visuelle Attraktivität zu verbessern.

Hier verwende ich einen Airbrush mit meist kühlen Tönen, um der Zeichnung einen kühleren Effekt zu verleihen. Für die Hautfarbe verwende ich einen etwas wärmeren Airbrush und auch hellere Farben, um Licht und Streulicht darzustellen. Ich stelle mir vor, dass die Sonne von der linken Seite des Bildes kommt, und dann werde ich auch eine neue Ebene erstellen und einige Glanzlichter von oben links und unten rechts für Sonnenlicht und Streulicht hinzufügen.

Wenn ich die Überlagerungsebene auf normal stelle, sieht es aus wie eine Art Klecks aus zufälligen Farben. Aber wenn ich sie auf „Überlagern“ setze, kommen Farben zum Vorschein, die mir gefallen, und der Gesamteindruck der Zeichnung ändert sich ein wenig.

Gaußscher Weichzeichner

Eine weitere Sache, die ich gerne Illustrationen hinzufüge, ist das Weichzeichnen von Bereichen, auf die ich weniger Fokus legen möchte, um den Fokus auf die Bereiche zu erhöhen, die nicht unscharf sind. Wenn ich also Weichzeichnung hinzufügen möchte, klicke ich zuerst mit der rechten Maustaste auf die oberste Ebene und dann auf „Sichtbare auf neue Ebene zusammenführen“. Als Nächstes werde ich das Lasso-Auswahlwerkzeug verwenden und sicherstellen, dass der Auswahlmodus auf „Zur Auswahl hinzufügen“ eingestellt ist.

Als Nächstes werde ich die Bereiche, die ich unscharf haben möchte, mit dem Lasso umranden und dann unter „Filter“ > „Weichzeichnen“ > „Gaußscher Weichzeichner“ gehen und mit den Werten experimentieren, bis ich zufrieden bin.

Die Vorteile der Verwendung des Lasso-Werkzeugs liegen darin, dass man wirklich scharfe Kanten entlang der Bereiche erhält, die man weichzeichnet und nicht weichzeichnet. Da ich dies auf einer neuen Ebene gezeichnet habe, werde ich als Nächstes einen Airbrush verwenden und ihn auf „Radieren“ einstellen, um einige Teile davon zu radieren, um die weichgezeichneten Bereiche etwas besser in den Rest der Illustration zu integrieren.

Perlin-Rauschen

Nachdem ich die Weichzeichnungseffekte hinzugefügt habe, ist ein weiterer Effekt, den ich oft gerne verwende, das Perlin-Rauschen. Sie können Perlin-Rauschen zu Illustrationen hinzufügen, indem Sie unter „Filter“ > „Rendern“ > „Perlin-Rauschen“ gehen. Hier wird ein Pop-up erstellt, in dem Sie Skala, Amplitude und eine Reihe anderer Dinge anpassen können.

minimal, und ich passe manchmal auch die Amplitude an, was im Wesentlichen nur den Kontrast des Perlin-Rauschens ändert. Danach reduziere ich die Deckkraft der Perlin-Rauschen-Ebene auf einen niedrigen Prozentsatz und stelle sie dann auf „Aufhellen“.

Farbanpassung (Tonwertkurve)

Manchmal bin ich jedoch mit den Farben oder Werten der Zeichnung nicht ganz zufrieden. Das kann ich beheben, indem ich zu „Ebene“ > „Neue Korrekturebene“ > „Tonwertkurve“ gehe. Hier kann ich den gesamten Ton und die Farben der Zeichnung anpassen. Unter dem Dropdown-Menü, da ich mit RGB-Farben arbeite, kann ich unter diesem Dropdown die roten, grünen und blauen Tonwertkurven auswählen und die Werte hier anpassen. Die Farben links repräsentieren die dunkleren Töne, in der Mitte die Mitteltöne und rechts die helleren Töne.

Wenn ich also ganz rechts den Punkt nach unten ziehe, verringert dies die Werte des hellsten Tons und lässt die gesamte Zeichnung etwas dunkler erscheinen. Auf der anderen Seite, wenn ich den Punkt links erhöhe, der die dunkelsten Werte repräsentiert, erhöht dies die Helligkeit der Zeichnung. Und wenn ich den mittleren Punkt ziehe, erhöht und verringert dies die mittleren Werte der Zeichnung.

Sie können auf jeden Teil dieser Linie klicken, um einen neuen Punkt zu erstellen, den Sie anpassen und den Ton der Zeichnung weiter korrigieren können. Hier werde ich einige Farben anpassen und einige der Blauwerte erhöhen, und auch einige der dunkleren Werte ändern.

Weichzeichnen & Scharfzeichnen

Schließlich, als letzten Schliff, den ich vielen meiner Illustrationen gerne hinzufüge, klicke ich mit der rechten Maustaste auf die oberste Ebene, klicke auf „Sichtbare auf neue Ebene zusammenführen“ und weichzeichne diese gesamte Ebene. Hier verwende ich den Gaußschen Weichzeichner und stelle die Stärke auf 30 ein. Als Nächstes werde ich auf dieser Ebene die Deckkraft reduzieren und dann noch einmal auf „Alle auf neue Ebene zusammenführen“ klicken und dann zu „Filter“ > „Scharfzeichnen“ > „Scharfzeichnen“ gehen.

Wenn ich jetzt hereinzoome, sieht man, dass ein leichter Weichzeichnungs- und Scharfzeichnungseffekt angewendet wurde. Ich füge dies gerne hinzu, denn obwohl es nicht sehr auffällig ist, verleiht es der Zeichnung ein wenig Weichheit und Detailreichtum, was mir gefällt.

Auto-Aktionen

Da ich diesen Effekt oft verwende, habe ich auch ein Auto-Aktionsset erstellt, um dies alles automatisch für mich zu erledigen. Ich habe es im Clip Studio Assets Store hochgeladen. Wenn du interessiert bist, kannst du es hier herunterladen!

Schließlich, für den letzten Schliff, füge ich vielen meiner Zeichnungen gerne eine chromatische Aberration oder einen RGB-Shift hinzu. Dafür kannst du eine Auto-Aktion aus dem Asset Store herunterladen. Unten ist die Auto-Aktion, die ich verwendet habe.

Nachdem ich die oberste Ebene ein wenig nach rechts verschoben habe, um diesen RGB-Shift-Effekt zu erzielen, gehe ich zu „Bearbeiten“ > „Transformieren“ > „Netztransformation“ und passe die Punkte an den äußersten Rändern der Leinwand an und ziehe sie ein wenig auseinander.

Dies verstärkt die Verschiebung an den Rändern und lenkt den Fokus stärker auf die Mitte. Sie können dies auch mit dem Verflüssigen-Werkzeug tun und einige Seiten verschieben, wenn Sie mehr Kontrolle darüber wünschen.

Und nach dem Hinzufügen unserer letzten Details haben wir die Illustration fertiggestellt! Durch die Verwendung von Effektebenen wie Perlin-Rauschen, Weichzeichnung, Farbkorrekturebenen und mehr konnten wir den Gesamteindruck der Zeichnung ohne großen Aufwand verändern.

Wenn du möchtest, schau dir das Video für eine detailliertere Erklärung an! Danke!