Von Büchern über Filme bis hin zu RPG-Sessions sind Wälder ein sehr häufiges Szenario in Fantasy-Geschichten. Wenn du hier bist, möchtest du wahrscheinlich deinen eigenen Wald zeichnen, aber jedes Mal, wenn du es versucht hast, sah dein Wald nicht so lebendig und interessant aus, wie du es dir gewünscht hast, oder du hast dich beim Versuch, Farbe und Details hinzuzufügen, verloren. Aber keine Sorge, denn in diesem Video zeige ich dir Schritt für Schritt, wie man Wälder erschafft.

Dieses Tutorial enthält eine Videoversion auf YouTube!

Die Geschichte ist der Schlüssel

Bevor du irgendetwas tust, musst du zuerst entscheiden, welche Geschichte du erzählen möchtest. Vertrau mir, das wird den Prozess erheblich erleichtern.

 

Schreib einfach ein oder zwei Zeilen darüber, was in dieser Szene passiert und warum es wichtig ist. Vielleicht ist es eine fröhliche Gruppe von Reisenden, die vorbeizieht, ein verlorener Geist, der den Heimweg sucht, oder einfach ein müder Abenteurer, der auf einem riesigen Baum ruht!

Komposition

Okay, wie nehmen wir etwas so Chaotisches und Organisches wie einen Wald und ordnen es in einer Komposition an?

Zuerst müssen wir unseren Brennpunkt definieren, in diesem Fall den riesigen Baum und den Abenteurer. Jetzt füllen wir diesen Wald! Ich beginne gerne damit, große Formen für die Stämme und das Laub hinzuzufügen, dann mittlere Formen für die Äste und schließlich kleine, um Details hinzuzufügen.

Skizze

Nachdem ich diese Formen hinzugefügt habe, nutze ich sie als Basis für meine Skizze. Dies ist besonders hilfreich, wenn du Schwierigkeiten hast, deine Skizzen klar und kohärent zu halten. Denk daran, Referenzen zu prüfen, um etwas Abwechslung bei der Vegetation hinzuzufügen, damit dein Wald nicht zu uniform wirkt.

Lineart und Details

Bäume können ziemlich komplex sein, je nachdem, wie man sie malt. Du musst jedoch nicht jeden einzelnen Baum mit dem gleichen Detailgrad malen. Behalte im Hinterkopf, warum du diese Details hinzufügst und welche Geschichte sie erzählen.

 

Nutze die Details, um die Aufmerksamkeit auf deinen Brennpunkt zu lenken und denk daran, dass du etwas, das sehr weit von der Kamera entfernt ist, wahrscheinlich sowieso nicht bemerken würdest, also gib dir keine Mühe, in diesen Bereichen eine Menge Details hinzuzufügen, es sei denn, das ist wichtig für die Geschichte!

Farben und Lichter

Mein ursprünglicher Plan war es, einen hellen Hintergrund mit einem Spotlicht auf den Charakter zu setzen, aber ich entschied mich schließlich, den Hintergrund dunkler zu machen, um mehr Kontrast zu meinem Brennpunkt zu schaffen.

 

Nachdem ich einige Grundfarben aufgetragen hatte, begann ich an den Lichtern zu arbeiten. Es ist wichtig, das Gefühl im Hinterkopf zu behalten, das man mit dem Werk vermitteln möchte; in diesem Fall wollte ich einen sehr gemütlichen und friedlichen Wald, also wähle ich eher warme Töne.

Beim Arbeiten an den Lichtern verwende ich gerne Mischmodi, um das Werk kohärenter zu gestalten. Hinzufügen (Glühen), Überlagern und Glühen Abwedeln sind einige meiner Favoriten!

Abschließende Details

Um meiner Illustration ein vollendeteres Aussehen zu verleihen, verbringe ich viel Zeit mit dem Hinzufügen von Texturen und Effekten. Im Clip Studio Asset Store findest du viele großartige Papiertexturen!

 

Das war's für das heutige Tutorial. Ich hoffe, es war nützlich für dich ^^

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