Von Büchern über Filme bis hin zu RPG-Sessions sind Wälder ein wirklich häufiges Szenario in Fantasy-Geschichten. Wenn Sie hier sind, möchten Sie wahrscheinlich Ihren eigenen Wald zeichnen, aber jedes Mal, wenn Sie es versucht haben, sah Ihr Wald nicht so lebendig und interessant aus, wie Sie es sich gewünscht haben, oder Sie haben sich beim Versuch verloren, Farbe und Details hinzuzufügen. Aber keine Sorge, in diesem Video zeige ich dir Schritt für Schritt, wie du Wälder erstellst.

Dieses Tutorial enthält eine Videoversion auf YouTube!

Geschichte ist der Schlüssel

Das Wichtigste zuerst, bevor Sie irgendetwas tun, müssen Sie entscheiden, welche Geschichte Sie erzählen werden. Vertrauen Sie mir, das wird den Prozess viel einfacher machen.

 

Schreiben Sie einfach ein oder zwei Zeilen darüber, was in dieser Szene passiert und warum es wichtig ist. Vielleicht ist es eine glückliche Reisegruppe, die vorbeikommt, ein verlorener Geist, der nach dem Heimweg sucht, oder einfach nur ein müder Abenteurer, der sich auf einem riesigen Baum ausruht!

Komposition

Okay, wie nehmen wir also etwas so Chaotisches und Organisches wie einen Wald und arrangieren es in einer Komposition?

Zuerst müssen wir definieren, was unser Mittelpunkt ist, in diesem Fall der riesige Baum und der Abenteurer. Jetzt lasst uns diesen Wald bevölkern! Ich beginne gerne damit, einige große Formen als Stämme und Blätter hinzuzufügen, dann füge einige mittlere Formen als Äste hinzu und schließlich einige kleine, um Details hinzuzufügen.

Skizzieren

Nachdem ich diese Formen hinzugefügt habe, verwende ich sie als Grundlage für meine Skizze. Dies ist besonders hilfreich, wenn Sie Probleme haben, Ihre Skizzen klar und zusammenhängend zu halten. Denken Sie daran, die Referenzen zu überprüfen, um eine gewisse Vielfalt an Vegetation hinzuzufügen, damit sich Ihr Wald nicht zu einheitlich anfühlt.

Lineart und Details

Bäume können ziemlich komplex sein, je nachdem, wie Sie sie malen. Sie müssen jedoch nicht jeden einzelnen Baum mit der gleichen Detailgenauigkeit malen. Denken Sie daran, warum Sie diese Details hinzufügen und welche Geschichte sie erzählen.

 

Verwenden Sie die Details, um die Aufmerksamkeit auf Ihren Brennpunkt zu lenken, und denken Sie daran, dass Sie es wahrscheinlich sowieso nicht bemerken würden, wenn etwas wirklich weit von der Kamera entfernt ist !

Farben und Lichter

Mein ursprünglicher Plan war es, einen hellen Hintergrund mit einem Scheinwerferlicht auf die Figur zu machen, aber am Ende entschied ich mich, den Hintergrund dunkler zu machen, um mehr Kontrast zu meinem Brennpunkt zu schaffen.

 

Nachdem ich einige Grundfarben aufgetragen hatte, begann ich mit der Arbeit an den Lichtern. Es ist wichtig, das Gefühl zu berücksichtigen, das Sie mit dem Stück vermitteln möchten. In diesem Fall wollte ich einen sehr gemütlichen und friedlichen Wald, also gehe ich mit ziemlich warmen Tönen.

Wenn ich an den Lichtern arbeite, verwende ich gerne Mischmodi, um das Stück zusammenhängender zu machen. Add (Glow), Overlay und Glow Dodge sind einige meiner Favoriten!

Letzte Details

Um meiner Illustration ein endgültigeres Aussehen zu verleihen, verbringe ich einige Zeit damit, Texturen und Effekte hinzuzufügen. Im Clip Studio Asset Store finden Sie viele tolle Papiertexturen!

 

Und das ist alles für das heutige Tutorial. Ich hoffe, Sie finden das nützlich ^^

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