Wenn wir eine Zeichnung fertiggestellt haben, möchten wir ihr manchmal einen letzten Schliff geben, der ihr das gewisse „Etwas mehr“, diesen „Funken“ verleiht. Nun, hier sind 4 Tipps, um deinen Zeichnungen den nötigen letzten Schliff zu geben, um ihnen diesen besonderen Pluspunkt zu verleihen, alles unter Verwendung der Ebenen-Mischmodi.

 

Hier ist das Video-Tutorial:

 

Einführung in die Mischmodi

Zuerst möchte ich eine kurze Einführung in die Mischmodi geben. Wir finden sie im Dropdown-Panel (a) im Ebenenfenster. Mischmodi sind Eigenschaften, die Ebenen und Ordner besitzen.

Sie verändern die Pixel der Ebene so, dass sie auf eine spezifische „x“-Weise wirken, je nachdem, welchen Modus wir einstellen (b).

 

Es gibt verschiedene Arten von Mischmodi:

 

Der Standardmodus für Ebenen ist der „Normal“-Modus, in dem die Pixel, wie der Name schon sagt, normal wirken.

✿ Die Dunkel-Modi ✿

Sie beeinflussen das Licht der Ebenenpixel, indem sie sie verdunkeln. Je dunkler die Farbe ist, desto stärker wird verdunkelt. Weiß wird sozusagen transparent, da wir es in dieser Art von Modi nicht sehen.

Sie sind ideal, um Schatten zu erzeugen. Ich verwende oft den Multiplizieren-Modus und den Farbig nachbelichten-Modus.

 

✿ Die Licht-Modi ✿

In diesem Fall werden die Pixel statt verdunkelt aufgehellt, und im Gegensatz zu den vorherigen Modi wird es umso deutlicher, je heller die Farben sind, während Schwarz unsichtbar wird (c). Diese Modi eignen sich hervorragend für Lichter und Glanz. Die Modi, die ich am häufigsten verwende, sind Farbig abwedeln und Linear abwedeln (Hinzufügen).

 

✿ Die Kontrast-Modi ✿

Diese Modi beeinflussen die Pixel so, dass ein ausgeprägterer Kontrast zwischen den Lichtern der Pixel entsteht: helle Bereiche werden heller und dunkle Bereiche dunkler. Viele dieser Modi beeinflussen auch die Sättigung.

 

✿ Die Vergleichs-Modi ✿

Diese dienen dazu, die Unterschiede oder Ähnlichkeiten der Pixel zwischen den Ebenen zu finden.

 

✿ Die Kompositions-Modi ✿

Diese Modi ändern das Aussehen der Pixel der unteren Ebenen, abhängig vom gewählten Wert. Das heißt, der Sättigungs-Modus beeinflusst die Sättigung, der Farb-Modus beeinflusst die Farbe usw.

 

Wenn wir zum Beispiel den Sättigungsmodus (c) wählen, nehmen die Pixel unter dem Bereich, in dem wir malen, die Sättigung der Farbe an, mit der wir malen, ohne die Helligkeit oder die Farbtöne zu beeinflussen. Im Fall des Farbmodus (d) passt sich die darunterliegende Farbe der Farbe der Ebene an, an der wir arbeiten.

HINWEIS: Wenn wir über die Mischmodi scrollen, bewegen wir uns durch alle Modi.

 

TIPP 1 - Dramatische Beleuchtung ✨

Um dramatisches Licht zu erzeugen, gehen wir wie folgt vor:

1 Eine Lichtquelle im Hintergrund hinzufügen

2-Beim Objekt und/oder Charakter im Gegenlicht fügen wir den Schatten hinzu

3-Wir werden auch Licht innerhalb des Charakters hinzufügen

4- Und zu guter Letzt Details des Glühens

 

Ich liebe den Gegenlicht-Effekt, er ist mein bewährter Trick, aber diese Vorgehensweise, die ich als Nächstes erklären werde, können wir auf andere Arten von Beleuchtung anwenden.

Beginnen wir damit, eine Ebene hinzuzufügen, in der wir das Hintergrundlicht malen. Ich verwende diesen Mischmodus und eine helle Farbe.

 

Ich verwende nicht direkt Weiß; manchmal kann es sehr gut aussehen, aber persönlich können wir je nach Farbpalette ein Hellblau, ein Rosa oder ein Gelb usw. verwenden... Ich verwende vielleicht Farben, die sehr nah an Weiß sind, aber fast nie, um nicht zu sagen nie, verwende ich es direkt.

 

Jetzt erstellen wir eine Ebene für den Schatten des Charakters. Den Schatten platzieren wir im Inneren des Charakters. Wir erstellen den Schatten entsprechend seinem Volumen, und als ob es eine Silhouette wäre. Sobald dies erledigt ist, sperren wir die Pixel der Ebene und spielen mit den Farben innerhalb des Schattens; ebenso können Sie bei zu starker Wirkung die Deckkraft reduzieren.

 

Wir fügen eine Ebene für das Licht des Charakters hinzu, ich werde diesen Mischmodus verwenden und das Licht an den Rändern des Charakters hinzufügen, mich dabei wieder an seinen Volumen orientierend. Es ist tatsächlich ziemlich einfach, da ich es wie eine Art Leuchten mit dem Airbrush-Werkzeug mache.

Zuletzt ein Detail, das ich liebe, ist, dass das Licht des Charakters eine Art Glühen hat. Dazu erstellen wir eine neue Ebene über allen vorherigen und stellen einen Kontrast- oder Licht-Mischmodus ein. Mit dem Airbrush-Werkzeug erzeugen wir Striche, um einen Glüh-Effekt dort zu erzeugen, wo das Licht ist.

 

Hier ist die Lichtquelle seitlich (2), aber ich habe das gleiche, zuvor erklärte Verfahren befolgt.

Hier ist eine kleine Referenz, die du verwenden kannst, wenn du dramatische Lichter erzeugen möchtest:

(weiter unten gibt es einen kostenlosen Download-Link für diese und eine weitere Referenz)

TIPP 2 - Schatten hinzufügen ✨

Und ihr werdet sagen: „Aber mein Charakter hat doch schon Schatten, was erzählst du mir da, Stefani?“ Nun, ich spreche nicht vom Schatten des Charakters, sondern vom Schatten, der durch die Umgebung entsteht, zum Beispiel Blätterschatten von Bäumen, einem Gebäude usw.

Es ist sehr einfach, diese Art von Schatten hinzuzufügen. Die Schritte, die wir befolgen werden, sind:

1-Auf einer Ebene in einem der Dunkel-Modi zeichnen wir den Schatten über den Charakter.

2-Wir variieren die Farbe dieses Schattens, indem wir einen Verlauf erstellen, und am Rand fügen wir eine Farbe hinzu, die hervorsticht.

 

Einfach, oder? Dies können wir auf andere, etwas interessantere Schatten wie Blätterschatten übertragen. Wir erstellen eine neue Ebene und stellen einen Dunkel-Modus ein (g), in diesem Fall verwende ich Multiplizieren. Vergessen Sie nicht, das Licht, das durch die Blätter der Bäume fällt, mit dem Radiergummi oder mit einem Pinsel, der auf transparente Pixel eingestellt ist (h), zu erzeugen.

 

Sobald dies erledigt ist, sperren wir die Pixel und spielen mit den Farben innerhalb des Schattens. In diesem Fall verwende ich diese Grün- und Blautöne. Vergessen Sie nicht das Detail, an den Rändern eine deutlich hellere Farbe als die anderen zu verwenden; diese Farbe ist normalerweise warm, zwischen Orange, Gelb und Rosa.

Und fertig! Auch dieser Prozess funktioniert für jede Art von Schatten:

 

TIPP 3 - Belebe deine Lichter ✨

Was passiert, wenn du bereits eine Zeichnung mit einer Beleuchtung hast, die dir gefällt, sie aber immer noch etwas fade wirkt? Nun, was wir tun werden, ist, den Lichtquellen mehr Leben einzuhauchen.

Der Prozess ist sehr einfach:

1- Wir erzeugen einen Schein um das Licht,

2-Danach erzeugen wir einen zweiten, kleineren und deckkräftigeren Schein als den vorherigen.

 

Je näher an der Lichtquelle, desto heller. Dies passen wir je nach Farbpalette an.

Wir erstellen eine neue Ebene über allen Ebenen der Zeichnung, und mit dem Airbrush-Werkzeug erzeugen wir einen Schein, ausgehend von der Lichtquelle, mit einem Kontrast-Mischmodus (in diesem Fall Überlagern). Je nachdem, wie groß die Lichtquelle ist, hängt davon ab, wie ausgedehnt der Schein sein wird (i).

 

Den zweiten Schein erstellen wir auf einer anderen Ebene und verwenden einen LICHT-Mischmodus. Die Farbe, die wir verwenden, wird heller sein als die vorherige (j).

Wie Sie sehen können, ist das Detail relativ subtil, aber wow, es verleiht den fehlenden Funken. In diesem speziellen Fall habe ich dem Charakter eine zusätzliche Lichtebene hinzugefügt (verwendeter Mischmodus: Farbe hinzufügen), damit es sich besser in die Zeichnung integriert. Dies ist ein optionaler Schritt, da es normalerweise nicht notwendig ist, dies hinzuzufügen.

 

TIPP 4 - Ändere das Wetter oder den Standort des Charakters ✨

Um eine Zeichnung interessanter zu gestalten, können wir das Wetter oder den Standort unseres Charakters ändern, ihn bei Sonnenuntergang oder sogar unter Wasser darstellen. Aber wie erreichen wir das?

Zuerst entscheiden wir, wohin wir unseren Charakter bringen, denn das bestimmt die Farbpalette. Wir machen das Beispiel mit diesem Abend (k), ich werde die beiden vorherrschendsten Töne identifizieren, in diesem Fall wären es diese beiden (L).

 

Jetzt erstellen wir mit der ausgedehnteren Farbe eine neue Ebene, die an die des Charakters angepasst ist, und stellen sie auf den Modus „Linear nachbelichten“ ein und passen die Deckkraft an.

 

Jetzt fügen wir auf einer neuen Ebene mit dem Mischmodus „Farbe“ und dem Airbrush-Werkzeug sanfte Striche hinzu, bis wir zufrieden sind (m).

 

Jetzt passen wir die Sättigung an, da sie an bestimmten Stellen übersättigt ist. Um dies zu beheben, erstellen wir eine neue Ebene und stellen sie in den Sättigungsmodus. Wir suchen eine Farbe nahe an Grau und tasten uns mit dem Airbrush-Werkzeug vor, bis wir mit dem Aussehen zufrieden sind (n). In einigen Fällen wird eher Sättigung benötigt, also machen wir dasselbe, nur dass die gewählte Farbe von den Grautönen entfernt sein muss.

 

Das wäre der Trick, um deine Charaktere an jede Umgebung oder jedes Klima anzupassen – sogar unter Wasser! (ñ). In diesem Fall habe ich zwei zusätzliche Ebenen hinzugefügt, eine im Lichtmodus (Bildschirm) und eine im Dunkelmodus (Multiplizieren) (o).

Im Allgemeinen kann dieser Prozess von Fall zu Fall variieren, aber das ist, was für mich im Allgemeinen funktioniert. Zögern Sie jedoch nicht, die Mischmodi zu erkunden, um zu sehen, ob Sie einen finden, der in Ihrem speziellen Fall besser funktioniert. Haben Sie auch keine Angst, die Reihenfolge der Ebenen zu ändern, experimentieren Sie, was Sie brauchen, um das gewünschte Ergebnis zu erzielen. In helleren Umgebungen kann es erforderlich sein, eine Licht- oder Kontrastebene anstelle der Ebene im Nachbelichten-Modus hinzuzufügen.

 

Hier sind ein paar hilfreiche Referenzen und ein kostenloser Download-Link:

 

Ende

Das wär's! Vielen Dank, dass ihr bis zum Ende dabei wart. Ich hoffe, es hat euch gefallen und ist nützlich. Ein zusätzlicher Tipp, um unsere Zeichnungen zu 'yassifizieren', schadet nie.