Wenn wir eine Zeichnung fertigstellen, möchten wir ihr manchmal einen Hauch verleihen, der ihr das „Etwas mehr“ verleiht, das „funkelt“. Nun, hier bringe ich Ihnen 4 Tipps, um Ihren Zeichnungen den letzten Schliff zu geben, den sie brauchen, um ihr das besondere Plus zu verleihen Verwenden der Modi der Ebenenkombination.

 

Hier ist das Video-Tutorial:

 

Einführung Kombinationsmodi

Zuerst möchte ich eine kleine Einführung in die Modi-Kombinationsmodi machen, wir finden sie im Dropdown-Feld (a) im Ebenenfenster, die Kombinationsmodi sind Eigenschaften, die Ebenen und Ordner haben.

Was sie tun, ist, die Pixel der Ebene so zu verändern, dass sie sich in „x“ auf eine bestimmte Weise verhalten, je nachdem, in welchen Modus wir sie setzen (b).

 

Es gibt mehrere Arten von Kombinationsmodi:

 

Der Standardmodus in den Ebenen ist der "normale" Modus, in dem sich die Pixel, wie der Name schon sagt, normal verhalten.

✿ Die Dunklen ✿

Sie beeinflussen das Licht der Pixel der Ebene und verdunkeln sie. Je dunkler die Farbe, desto dunkler wird sie. Wir können sagen, dass Weiß transparent wird, weil wir es in dieser Art von Modus nicht reflektiert sehen.

Sie sind ideal zum Erstellen von Schatten, ich verwende häufig den Multiplikationsmodus und den Farbbrennmodus.

 

✿ Die Leichten ✿

In diesem Fall werden die Pixel nicht abgedunkelt, sondern aufgehellt, und im Gegensatz zum vorherigen Fall werden sie umso stärker wahrgenommen, je heller die Farben sind, während Schwarz unsichtbar wird (c). Diese Modi eignen sich hervorragend, um Highlights und Glanz zu erzeugen, die ich am häufigsten verwende, sind Dodge Glow und Add Glow.

 

✿ Die kontrastreichen ✿

Diese wirken, indem sie Pixel so beeinflussen, dass sie einen ausgeprägteren Kontrast zwischen hellen Pixeln erzeugen, wobei helle Pixel heller und dunkle Pixel dunkler werden. Viele davon beeinflussen auch die Sättigung.

 

✿ Die Vergleichenden ✿

Diese arbeiten, um die Unterschiede oder Ähnlichkeiten der Pixel zwischen den Ebenen zu finden.

 

✿ Die Kompositionen ✿

Diese Modi ändern das Aussehen der Pixel in den unteren Ebenen je nach gewähltem Wert, dh Sättigung beeinflusst Sättigung, Farbe beeinflusst Farbe usw.

 

Wenn wir beispielsweise den Sättigungsmodus (c) wählen, nehmen die Pixel unterhalb der Stelle, an der wir malen, die Sättigung der Farbe an, die wir malen, ohne die Helligkeit oder die Töne zu beeinflussen. Bei Farbe (d) wird die untere Farbe an die Farbe der Ebene angepasst, in der wir arbeiten.

HINWEIS: Wenn wir über die Kombinationsmodi scrollen, gleiten wir durch alle Modi.

 

TIPP 1 – Dramatische Beleuchtung ✨

Um dramatisches Licht zu machen, werden wir die folgenden Schritte befolgen:

1 Fügen Sie eine Lichtquelle im Hintergrund hinzu

2-im Objekt und/oder Zeichen im Gegenlicht fügen wir den Schatten hinzu

3-Wir werden auch Licht in den Charakter bringen

4- und schließlich Details des Glühens

 

Ich liebe den Hintergrundbeleuchtungseffekt, es ist mein alter Vertrauter, aber dieser Modus Operandi, den ich als nächstes erklären werde, kann auf eine andere Art von Beleuchtung angewendet werden

Beginnen Sie mit dem Hinzufügen einer Ebene, auf der wir das Licht im Hintergrund malen werden. Ich verwende diesen Mischmodus, wir verwenden eine helle Farbe.

 

Ich verwende Weiß nicht direkt, manchmal kann es toll aussehen, aber ich persönlich kann je nach Farbpalette Hellblau, Pink oder Gelb usw. verwenden. Ich verwende möglicherweise Farben, die Weiß sehr nahe kommen, aber fast nie. wenn jemals. Ich benutze es direkt.

 

Jetzt erstellen wir eine Ebene für den Schatten des Charakters, wir platzieren den Schatten auf der Innenseite des Charakters, wir werden den Schatten entsprechend seinem Volumen erstellen, und als wäre es eine Silhouette, blockieren wir ihn, sobald er fertig ist Pixel der Ebene und wir werden mit den Farben innerhalb des Schattens spielen; Wenn es sehr stark erscheint, können Sie die Deckkraft verringern.

 

Wir werden eine Ebene für das Licht des Charakters hinzufügen, ich werde diesen Mischmodus verwenden, und ich werde das Licht an den Rändern des Charakters hinzufügen, um mich wieder von seinen Volumen zu leiten, es ist eigentlich ziemlich einfach, weil ich Machen Sie es als eine Art Glühen mit dem Aerosol.

Schließlich ist ein Detail, das ich liebe, das Licht der Figur so zu leuchten, dass wir eine neue Ebene über allen vorherigen erstellen und einen Kontrast- oder Lichtkombinationsmodus mit dem Spray platzieren, das wir sind Ich werde Striche machen, um einen Glüheffekt zu erzeugen, wo das Licht ist.

 

Hier ist die Lichtquelle von der Seite (2), aber ich folgte dem gleichen Verfahren, das zuvor erklärt wurde.

Ich hinterlasse Ihnen diese kleine Referenz, die Sie als Referenz verwenden können, wenn Sie dramatische Lichter machen möchten:

(später gibt es einen Download-Link für diese Referenz und einen weiteren kostenlos)

TIPP 2- Fügen Sie Schatten hinzu ✨

Und Sie werden sagen, aber mein Charakter hat bereits einen Schatten, den Sie mir sagen, Stefani, nun, ich spreche nicht über den Schatten des Charakters, ich spreche über den Schatten, der von der Umgebung erzeugt wird, zum Beispiel den Schatten von Baumblättern, ein Gebäude usw.

Es ist sehr einfach, diese Art von Schatten hinzuzufügen, die Schritte, die wir befolgen werden, sind:

1-In einer Ebene in einem dunklen Modus zeichnen wir den Schatten auf die Figur.

2- Wir werden die Farbe dieses Schattens variieren, um eine Art Farbverlauf zu erzeugen, und am Rand werden wir eine Farbe anbringen, die hervorsticht.

 

Einfache Wahrheit? Wir können dies auf andere etwas interessantere Schatten wie Blattschatten extrapolieren, wir erstellen eine neue Ebene und setzen einen dunklen Modus (g), in diesem Fall verwende ich Multiplizieren. Vergessen Sie nicht, das Licht, das zwischen den Blättern der Bäume schleicht, mit dem Radiergummi oder mit dem auf transparente Pixel eingestellten Pinsel (h) zu machen.

 

Sobald wir fertig sind, blockieren wir die Pixel und spielen mit den Farben im Schatten, in diesem Fall verwende ich diese Grün- und Blautöne. Vergessen Sie nicht das Detail, an den Rändern eine deutlich hellere Farbe anzubringen als die anderen, diese Farbe ist normalerweise warm zwischen Orangen, Gelb und Rosa.

und fertig! Auch hier funktioniert dieser Prozess für jede Art von Schatten:

 

TIPP 3- Erwecken Sie Ihre Lichter zum Leben ✨

Was passiert, wenn Sie bereits eine Zeichnung mit einer Beleuchtung haben, die Ihnen gefällt, die Sie aber immer noch als langweilig empfinden, nun, wir werden den Lichtquellen mehr Leben einhauchen.

Der Prozess ist sehr einfach:

1- Wir werden ein Leuchten um das Licht herum erzeugen,

2-Dann werden wir ein zweites Leuchten erzeugen, das kleiner und stärker in der Deckkraft ist als das vorherige.

 

Je näher an der Lichtquelle, desto heller, wir passen dies je nach Farbpalette an.

Wir erstellen eine neue Ebene über allen Ebenen der Zeichnung, und mit dem Spray werden wir ausgehend von der Lichtquelle ein Leuchten erzeugen, mit einem Kontrastmischmodus (in diesem Fall Überlagerung), je nachdem, wie groß die Lichtquelle ist . Licht hängt davon ab, wie umfangreich das Leuchten (i) sein wird.

 

Das zweite Leuchten werden wir in einer anderen Ebene machen und wir werden einen Kombinationsmodus von LICHT verwenden, die Farbe, die wir verwenden werden, wird heller sein als die vorherige (j).

Wie Sie sehen können, ist das Hundedetail relativ subtil, uff, es gibt ihm den Funken, der fehlte. In diesem speziellen Fall habe ich dem Charakter eine zusätzliche Lichtschicht hinzugefügt (verwendeter Kombinationsmodus: Farbe hinzufügen), damit er sich integriert besser in die Zeichnung, dies ist ein optionaler Schritt, da es normalerweise nicht notwendig ist, dies hinzuzufügen.

 

TIPP 4 – Ändere das Wetter oder den Standort des Charakters ✨

Um eine interessantere Zeichnung zu erstellen, können wir das Wetter oder den Ort ändern, an dem sich unsere Figur befindet, die Figur in einen Sonnenuntergang oder sogar unter Wasser bringen, aber wie erreichen wir das?

Zuerst werden wir entscheiden, wohin wir unseren Charakter bringen werden, denn das wird die Farbpalette bestimmen, wir werden das Beispiel mit diesem Sonnenuntergang (k) machen, ich werde die zwei vorherrschenden Töne identifizieren, in diesem Fall wären es diese beiden (L).

 

Jetzt werden wir mit der Farbe mit der größten Ausdehnung eine neue Ebene erstellen, die an die des Charakters angepasst ist, und wir werden sie in den Modus „lineares Brennen“ versetzen und die Deckkraft anpassen.

 

Wir werden es jetzt in einer neuen Ebene mit einem Kombinationsmodus von "Farbe" hinzufügen, indem wir mit dem Spray weiche Striche setzen, bis wir zufrieden sind (m).

 

Jetzt werden wir die Sättigung anpassen, da sie in bestimmten Teilen übersättigt ist. Um dies zu lösen, erstellen wir eine neue Ebene und versetzen sie in den Sättigungsmodus. Wir suchen nach einer Farbe nahe Grau und testen mit dem Spray, bis wir es sind zufrieden damit, wie es aussieht (n) , in einigen Fällen wird es eher eine Sättigung benötigen, also machen wir dasselbe, nur dass die Farbe, die wir wählen, weit von Grau entfernt sein muss.

 

Das wäre der Trick, um Ihre Charaktere an jede Umgebung oder jedes Klima anpassen zu können, sogar unter Wasser! (n). Fügen Sie in diesem Fall zwei zusätzliche Ebenen hinzu, eine im hellen Modus (Muster) und eine im dunklen Modus (Multiplizieren) (o).

Im Allgemeinen kann dieser Prozess von Fall zu Fall variieren, aber das funktioniert im Allgemeinen für mich. Zögern Sie jedoch nicht, die Kombinationsmodi zu erkunden, um zu sehen, ob Sie einen finden, der in Ihrem speziellen Fall besser funktioniert, haben Sie auch keine Angst Um die Reihenfolge der Ebenen zu ändern, experimentieren Sie, was Sie brauchen, um das gewünschte Ergebnis zu erzielen. Für Umgebungen, die etwas heller sind, müssen Sie möglicherweise eine Hervorhebungs- oder Kontrastebene anstelle der Nachbelichtungsebene hinzufügen.

 

Hier sind ein paar Referenzen, die Ihnen helfen können, und ein kostenloser Download-Link:

 

Ende

Das wäre alles! Vielen Dank, dass Sie bis zum Ende gekommen sind. Ich hoffe, es hat Ihnen gefallen und Sie fanden es nützlich. Ein zusätzlicher Tipp schadet nie, um unsere Zeichnungen zuzuordnen