Hallo zusammen, in diesem Video werde ich den Workflow besprechen, den ich in Clipstudio verwende, um ein Gemälde auf die meiner Meinung nach effizienteste Art und Weise zwischen Geschwindigkeit und Präzision zu schattieren.

 

In diesem Video wird im endgültigen Bild kein Lineart verwendet. Sie behalten jedoch immer Ihr Lineart, wenn Sie möchten. Diese Tipps gelten unabhängig davon.

 

Flache Farben

Zuerst benötigen wir unsere flache Farbebene. Verwenden Sie das Lasso-Werkzeug, um die Formen unseres Motivs zu erstellen. Der Einfachheit halber gibt es hier nur eine Farbe, aber wenn Sie höchstwahrscheinlich mehrere Farben in Ihrer Zeichnung haben, male ich sie gerne alle auf dieser Ebene mit dem Lasso-Werkzeug und dem Füllwerkzeug.

Die Schatten malen

Als nächstes erstellen wir eine neue Ebene und beginnen mit dem Malen im Schatten. Die Schatten sollten nicht schwarz sein, sondern einen dunkleren Farbton als die darunter liegende Farbe. Noch während der Malphase wähle ich einfach ein mittleres oder dunkles Grau aus, um die Schatten zu malen. Ich verwende das Lasso-Werkzeug, um große Bereiche auszuwählen, und verwende dann die Airbrush, um die Formen global zu schattieren. Bevor Sie erneut mit dem Lasso-Werkzeug arbeiten und kleinere Details mit dunklerer Farbe hinzufügen, um dunkle Schatten in Falten zu erzeugen, oder einen Teil eines großen Schattens ausradieren, um Unebenheiten auf der Form zu erzeugen, die das Licht aufnehmen.

Erstellen Sie scharfe Schattenlinien für scharfe Konturen und weiche Schatten für die weicheren Teile Ihres Motivs. Beispielsweise hätte ein Würfel die schärfsten Schatten und eine Kugel die weichsten. Im menschlichen Körper liegt alles ein bisschen dazwischen. Ellenbogen, Kinn, Nase, Ohren usw. können harte Schatten haben, während Brüste, Oberschenkel usw. weicher sind. Scheinbare Muskeln erzeugen härtere Schatten als weichere Körper.

Ich verwende die Schnittmaske für diese Ebene nicht, da sie den nächsten Schritt durcheinander bringt. Sie können also einfach Ihre Ebene mit der flachen Farbe auswählen und mit STRG + Klick darauf oder einem Rechtsklick die Ebene zur Auswahl hinzufügen. Dann können Sie diese Auswahl verwenden, um sie umzukehren, um zur Schattenebene zurückzukehren, und schnell alles außerhalb Ihres Motivs auf der Schattenebene löschen, wenn Sie grob gemalt haben.

 

Die Schatten einfärben

Jetzt fügen wir der Schattenebene die Farben hinzu. Stellen Sie zunächst sicher, dass Ihre Schattenebene Grautöne und nicht Schwarz aufweist, da sie sonst nicht farbig sind. Wenn sie schwarz ist, können Sie die Pixel der Ebene sperren, einen Grauton auswählen und das Eimersymbol für das gesamte Bild verwenden. Duplizieren Sie nun Ihre Grundfarbebene, platzieren Sie sie über der Schattenebene, stellen Sie sie auf den Farbmodus ein und verwenden Sie dann die Schnittmaske, um nur die Schattenebene zu beeinflussen. Dadurch bleibt die Leuchtkraft Ihrer Schatten erhalten, wie Sie sie gemalt haben, aber alle Farben werden schnell auf Basis Ihrer Flächenfarben geändert. Wenn Sie möchten, können Sie diese beiden Ebenen anschließend zusammenführen.

Einfärben der Terminatoren

Als Nächstes fügen wir den Enden der Schatten etwas Farbe hinzu. Dies ist der Teil, an dem der Schatten auf die Lichter trifft. Sie können die Airbrush verwenden und eine sattere Farbe Ihrer Schatten auswählen und über den weichen Teil Ihrer Schatten malen, während Sie die scharfen Schatten ignorieren. Anschließend können Sie diese Ebene auf Ihre Schatten zuschneiden und einen Mischmodus wie „Hinzufügen“ verwenden und die Deckkraft nach Ihren Wünschen reduzieren, um diese Ebene subtil und nicht zu aufdringlich zu machen.

Die Highlights malen

Und schließlich haben wir unsere Highlights. Für diese Ebene verwende ich gerne die Auswahl der Schattenebene und invertiere sie, dann male ich schnell mit einem Airbush nur auf die Stellen, die am meisten vom Licht berührt werden, und nutze schließlich auch die Auswahl unserer Farbebene, um sie umzukehren und lösche alles draußen.

Wenn diese Ebene fertig ist, können Sie sie auf einen Modus wie „Glühen hinzufügen“ oder „Farbe ausweichen“ einstellen und die Transparenz der Ebene sperren. Versuchen Sie nun einfach, verschiedene Farben auszuwählen und verwenden Sie die Fülltaste, um zu sehen, welche Lichtfarbe Sie bevorzugen und welche Lichtintensität Sie bevorzugen.

 

Fügen Sie die Atmosphäre entsprechend dem Hintergrund/der Stimmung hinzu

Wir sind alle mit unserer grundlegenden Schattierung fertig, aber vielleicht möchten Sie ein kreatives Beleuchtungssetup hinzufügen, vielleicht verschiedene Farben usw., je nachdem, wo und wann Ihre Szene stattfindet.

Dafür gibt es zahlreiche Techniken, aber ich bevorzuge die Verwendung von Einstellungsebenen wegen ihrer Flexibilität und zerstörungsfreien Arbeitsweise. Ich gruppiere einfach alle meine Ebenen, erstelle sie und schneide dann eine Einstellungsebene über der Gruppe ab.

Sie können eine Farbbalanceebene erstellen und diese verwenden, um verschiedene Farben in den Schatten, Lichtern und Mitteltönen zu verschieben oder zu ziehen. Hier werde ich kühlere Töne in den Schatten hervorheben, indem ich Cyan und Blau hinzufüge, während ich in den Lichtern wärmere und rötlichere Töne hervorhebe. Das Kontrollkästchen „Leuchtkraft beibehalten“ hat auch Auswirkungen auf das globale Stück. Ich empfehle, es auszuprobieren.

Die zweite Einstellungsebene, die ich verwende, sind die Kurven. Mit dieser können Sie in verschiedene Farbkanäle wechseln und auch die gleichen Töne wie die Farbbalanceebene in den Schatten oder Lichtern verschieben. Und wenn Sie sich in der RGB-Kurve befinden, können Sie auch den Kontrast Ihres gesamten Bildes anpassen.

 

Mit diesen Ebenen können Sie das Gesamtbild Ihres Bildes schnell ändern, um es von einem heißen Tag über einen Wintersonnenuntergang oder die Nacht bis hin zu einem beliebigen Szenario mit künstlicher Beleuchtung zu verwandeln. Und das alles unter Beibehaltung der Grundschattierung, die Sie zuvor vorgenommen haben.