Für das erste Beispiel verwende ich dieses Bild, bei dem der Hintergrund hauptsächlich eine Atmosphäre ist.

Ich wollte den Eindruck erwecken, dass sich der Soldat nach einem Kampf in einer dunklen Umgebung befindet, also habe ich verschiedene Partikel verwendet, um die Atmosphäre nach dem Kampf zu simulieren.

Um dem Bild etwas Tiefe zu verleihen, können Sie verschiedene Schichten von Partikeln und Elementen wie Rauch vor und hinter Ihrem Motiv hinzufügen.

Wie Sie sehen können, habe ich eine Flammenschicht vor der Figur im Farbmischmodus, um einige warme Töne in die Luft zu bringen, sowie orangefarbene Partikel noch mehr davor, um dazu zu passen. Diese Partikel werden dupliziert, verschwommen und dann ebenfalls auf Farbausweichen eingestellt, um nur ein wenig Pop hinzuzufügen.

 

Im Hintergrund habe ich eine Schicht aus Flammen und Rauch sowie Partikeln, aber diese Schichten sind durch eine Verlaufskarte in bläulichen Tönen gefärbt. Auf diese Weise wird auch die Rüstung mit diesem blauen Licht getönt, und es hilft, das gesamte Bild zusammenzubringen, wobei schließlich ein Lichtblitz aus dem Visier kommt.

Zum Schluss habe ich eine letzte Schicht über der Figur und der Flamme aufgetragen, weil ich dachte, dass am unteren Rand des Bildes zu viel Orange war. Indem ich diese Ebene im Farbmodus verwende und mit einer neutralen Farbe male, Weiß, Schwarzgrau, was auch immer, solange keine Sättigung vorhanden ist, kann ich die Sättigung aus den darunter liegenden Ebenen entfernen. Auf diese Weise male ich grob mit einer großen Airbrush und kann auch die Deckkraft der Ebene verwenden, um den Effekt zu verringern und ein wenig Farbe durchzulassen. Dadurch bleibt die Aufmerksamkeit in der Mitte des Bildes, wo ich es haben möchte.

Ein weiterer Tipp, der in einer anderen Umgebung verwendet wird, ist das Hinzufügen von Bokeh und/oder einer atmosphärischen Perspektive zu Ihrer Illustration. Das Bokeh simuliert das Bild, das mit einer Kamera aufgenommen wird, wobei der Fokus nur auf der Figur liegt und der Hintergrund unscharf ist.

Dazu müssen Sie nur alle Elemente des Hintergrunds, die Sie verwischen möchten, auf einer anderen Ebene zeichnen und dann eine Gaußsche Unschärfe hinzufügen.

Eine Sache, die Sie wissen sollten, ist, wie Tiefenschärfe funktioniert. Je weiter etwas von dem entfernt ist, was scharf und scharf ist, desto unschärfer wird es. In diesem Fall habe ich also nur zwei Ebenen, das erste Gebäude und der Charakter sind scharf und das Gebäude dahinter ist verschwommen. Aber wenn ich noch ein drittes Gebäude hätte, würde ich die Unschärfe darauf betonen.

 

Dann kommt die atmosphärische Perspektive, genau wie vorher, je weiter ein Objekt ist, desto unschärfer ist es, diesmal geht es um seinen Wertebereich. Das am weitesten entfernte Objekt hat einen reduzierten Wertebereich, insbesondere in den dunklen Tönen. Sie können dies erreichen, indem Sie eine Ebenenanpassungsebene haben und die Schwarzausgabe reduzieren. Dieses Nichts kann rein schwarz sein und der gesamte Hintergrund verliert an Kontrast, dies hilft auch dabei, die Aufmerksamkeit des Blicks auf die Figur im Vordergrund zu lenken, die der kontrastreichste Punkt im Bild ist.

Und der letzte Tipp wird in einem anderen Bild verwendet und besteht darin, über die Farbharmonie in Ihrem Gemälde nachzudenken, wenn Sie Ihren Charakter hervorheben möchten. Genau hier habe ich mich dafür entschieden, den gesamten Hintergrund in einer Komplementärfarbe zum Tier zu gestalten, damit es hervorsticht, und ich habe auch die Unschärfetechnik verwendet, um die Details im Hintergrund zu reduzieren. Auf diese Weise hebt sich der Charakter durch wirklich gesättigte und helle Punkte vom komplementären Hintergrund ab, mit weniger Details und Kontrast, was nicht ins Auge fällt, sondern dem gesamten Bild nur eine schöne Szene hinzufügt.