Einführung

Die isometrische Projektion ist eine Methode zur Darstellung eines 3D-Objekts in einer 2D-Ebene, bei der die Objektseiten auf den drei Koordinatenachsen (x, y, z) gleichermaßen verkürzt sind. Objekte werden in einem Winkel von 30° von der Horizontalen gezeichnet und drei Seiten davon sind für den Betrachter immer präsent. Der gleiche Verkürzungseffekt wird durch die gleiche Skalierung auf den Achsen verursacht. Die Achsen haben auch den gleichen Winkel zwischen sich, der 120° beträgt.

Der Begriff isometrisch kommt aus dem Griechischen „Isometrie“, was „gleichmaßig“ bedeutet.

Die isometrische Projektion wird zusammen mit der dimetrischen und trimetrischen Projektion unter axonometrische Projektion kategorisiert. Axonometrische Projektion ist eine Art der Parallelprojektion, bei der die Projektionslinien parallel zueinander sind. Diese parallelen Linien erstrecken sich in der Parallelprojektion aufgrund des nicht vorhandenen Fluchtpunkts für immer, im Gegensatz zur perspektivischen Projektion, bei der parallele Linien zu einem einzigen Fluchtpunkt zusammenlaufen.

Für einen Vergleich zwischen den drei axonometrischen Projektionen werfen Sie einen Blick auf die Abbildung unten.

Achsenlinien mit derselben Farbe zeigen dieselbe Skalierung an. Seiten mit der gleichen Farbe zeigen auch die gleiche Verkürzung an. Bei der isometrischen Projektion werden, wie eingangs beschrieben, alle Seiten wegen der gleichen Skalierung auf den drei Koordinatenachsen gleich verkürzt. Bei der dimetrischen Projektion werden zwei Seiten gleich stark verkürzt wie die andere Seite (zwei der Achsen haben dieselbe Skalierung; eine Achse hat eine andere Skalierung), während bei der trimetrischen Projektion alle Seiten unterschiedlich voneinander verkürzt sind (die Achsen haben unterschiedliche Skalierungen).

Aufgrund des nicht vorhandenen Fluchtpunkts erscheinen Objekte in paralleler Projektion im Verhältnis zum Betrachter nicht größer oder kleiner. Dies kann zu Verzerrungen führen und eine optische Täuschung erzeugen. Diese Einschränkung zeigt sich insbesondere bei der isometrischen Projektion. Werfen Sie einen Blick auf diese optische Täuschung, die mit isometrischer Projektion unten gezeichnet wurde. Ist dir dabei etwas Seltsames aufgefallen?

Vor Beginn

Was ist „Shoutengai“? Shoutengai (商店街, wörtlich „Einkaufsviertel“) ist ein Stil von Einkaufs-/Gewerbevierteln in Japan.

Shoutengai bietet eine Vielzahl von Schaufenstern an, die von Grundbedürfnissen wie Lebensmitteln bis hin zu bestimmten Dingen wie einem Hobbyladen reichen. Sie befinden sich meist in der Nähe von Bahnhöfen. Es gibt jedoch solche, die sich in der Nähe von Touristenattraktionen befinden und Fachgeschäfte haben. Shoutengai mit Dächern (Arcade Shoutengai) sind normalerweise nur Fußgänger, aber nicht überdachte, wie die am Rand einer Hauptstraße, erlauben den Verkehr auf unbestimmte Zeit oder nur zu bestimmten Zeiten.

In diesem Tutorial werde ich eine stilisierte isometrische Illustration einer Shoutengai-Umgebung zeichnen. Die Methode, die ich verwenden werde, ist eine Mischung aus isometrischer Transformation und direktem isometrischem Zeichnen mit einem isometrischen Lineal. Lass uns anfangen!

Isometrisches Lineal

Beginnen Sie mit der Erstellung eines neuen Dokuments. Ich verwende für dieses Tutorial eine ziemlich große Leinwandgröße (3000 px x 2000 px in 72 dpi).

Lassen Sie uns vor dem Zeichnen zuerst ein isometrisches Lineal erstellen. Das isometrische Lineal hilft uns beim direkten Zeichnen in isometrischer Projektion. Um ein isometrisches Lineal zu erstellen, verwenden wir [Perspektivlineal].

Erstellen Sie einen neuen Raster-Layer. Setzen Sie [Prozess] auf [Fluchtpunkt hinzufügen] und deaktivieren Sie [Perspektivische Zeichenmethode ändern] in der Palette [Werkzeugeigenschaften].

Halten Sie die Umschalttaste gedrückt, damit der Fluchtpunkt in einem festen Winkel einrastet, d. h. 0°, 45° oder 90° (und deren Spiegel). Obwohl die Winkel fest sind, gibt es einen Trick, um es in jedem gewünschten Winkel einrasten zu lassen, und in diesem Fall sind es 30°. Hier ist, wie es geht.

Erstellen Sie eine neue Ebene für das Lineal. Drehen Sie in der [Navigatorpalette] die Leinwand um 60°. Ziehen Sie das Lineal bei gedrückter Umschalttaste zweimal vertikal mit etwas Abstand dazwischen. Lassen Sie die Fluchtpunkte nicht zu einem einzigen Punkt zusammenlaufen, sonst wäre es nur ein normales Perspektivlineal.

Drehen Sie die Leinwand erneut, diesmal jedoch um -60°. Drücken Sie die Umschalttaste und ziehen Sie das Lineal erneut zweimal vertikal mit etwas Abstand dazwischen.

Setzen Sie danach die Leinwanddrehung zurück. Das isometrische Lineal ist an dieser Stelle grundsätzlich einsatzbereit.

Dieser Trick funktioniert, weil sich die festen Winkel nicht mit der Drehung der Leinwand bewegen. Wenn wir also die Leinwand um 60° drehen und dann das Lineal in 90°-Richtung (vertikale Richtung) ziehen, erhalten wir als Ergebnis 90° - 60° = 30°.

Verwenden Sie das Unterwerkzeug [Objekt] in der Werkzeugkategorie [Operation], damit es ordentlich aussieht. Verschieben Sie danach die Linealebene nach unten und stellen Sie sie auf [In allen Ebenen anzeigen].

Isometrische Transformation

Bei der Umwandlung eines Multi-View-Plans (der Front-Side-Draufsicht) in eine isometrische Projektion müssen wir den isometrischen Maßstab berücksichtigen.

Der Multi-View-Plan wird normalerweise mit echten Längen gezeichnet, aber in der isometrischen Projektion wird ein Objekt in allen Achsen um ungefähr 82 % (81,6 %, um genau zu sein) seiner tatsächlichen Länge verkürzt. Dies liegt daran, dass bei der isometrischen Projektion das Objekt um alle Achsen gedreht wird und dadurch seine drei Ansichten gleichzeitig angezeigt werden, im Gegensatz zu einem Mehrfachansichtsplan, der nur eine Ansicht des Objekts gleichzeitig zeigt. Die Drehung bewirkt den Verkürzungseffekt auf das Objekt.

Die Skalierung zwischen verkürzter Länge und wahrer Länge wird als isometrische Skala bezeichnet.

Sie können auch wahre Längen in einer isometrischen Projektion verwenden, aber wenn Sie sie zurück in einen Mehrfachansichtsplan konvertieren, müssen Sie sie entsprechend skalieren.

Ich werde dies demonstrieren, indem ich eine Mehrfachansicht eines Würfels in eine isometrische Projektion eines Würfels umwandele. Ich füge ein kleines Pfeilsymbol für die Draufsicht hinzu, damit wir wissen, dass wir sie in die richtige Richtung transformieren.

Um mit der isometrischen Transformation zu beginnen, wählen Sie die Ansicht aus, die Sie transformieren möchten, und drücken Sie dann Strg+T.

Deaktivieren Sie [Seitenverhältnis beibehalten] und [Vektorbreite ändern] in der Palette [Werkzeugeigenschaften].

Setzen Sie weiterhin auf der [Werkzeugeigenschaft]-Palette Breite auf 71, Höhe auf 82 für Vorderseite und Seite.

Für die Vorderansicht um 30° vertikal neigen. Ändern Sie dazu [Process] in [Skew] und ziehen Sie entweder den rechten oder linken Griff der Transformationsgrenze.

Ziehen Sie es vertikal, um es entlang der vertikalen Ebene zu transformieren. Achten Sie auf [Drehwinkel] in der Palette [Werkzeugeigenschaften], um den Vorgang zu unterstützen.

Für die Seitenansicht wiederholen Sie den Vorgang, aber neigen Sie um -30° vertikal.

Kehren Sie für die Draufsicht die Breite auf 82 und die Höhe auf 71 um.

Da die Skew-Transformation nur den Winkel anzeigt, wenn ein Objekt vertikal geneigt wird, müssen wir die Draufsicht um 90° drehen. Aus diesem Grund müssen wir den Wert im vorherigen Schritt auch umkehren.

Danach um 30° vertikal neigen.

Dann um -60° drehen.

Danach bauen Sie sie zu einem Würfel zusammen. Der Transformationsprozess ist abgeschlossen.

Warum die Breite auf 71 gesetzt wird, schauen wir uns die folgende Erklärung an.

Wir können 82% unverändert auf der z-Achse verwenden, da dies die skalierte Höhe des Objekts ist, da die Schrägtransformation die Länge der Linien in Schrägrichtung nicht ändert. Die Schräglagentransformation ändert nur die Länge der Linien, die nicht in Schräglagenrichtung liegen. Wir möchten, dass die Längen genau 82% der ursprünglichen Länge geändert werden. Um das zu bekommen, müssen wir einfache Trigonometrie verwenden.

Wenn wir es so anordnen, erhalten wir ein Dreieck mit seiner Hypotenuse (h) als 82% der wahren Länge und b als der zu transformierenden skalierten Breite. Da die isometrische Projektion um 30° von der horizontalen Ebene abgewinkelt ist, können wir Cosinus 30° verwenden, um die Länge von b zu erhalten.

cos 30° = b/h

b = cos 30° * h

b = 0,866 * 82

b = 71,014

Wir erhalten den Wert für die skalierte Breite, der ungefähr 71 % beträgt.

Zeichnen der einzelnen Gebäude/Geschäfte

In diesem Tutorial werde ich sechs Shops für den Schwerpunkt zeichnen. Sie sind ein Blumenladen, ein Buchladen, ein Ramen-Laden, ein Udon-Laden, ein Hobbyladen und eine Bäckerei und ein Café (beide teilen sich das gleiche Gebäude). Ich wähle diese Shops, weil ich denke, dass sie zum Thema der Illustration passen.

Um es nicht zu überwältigend zu machen, zeichne ich, anstatt alle Gebäude gleichzeitig zu zeichnen, eines nach dem anderen. Ich finde auch, dass es (zumindest für dieses Tutorial) relativ einfacher ist, die Gebäude einzeln zu zeichnen, anstatt sie direkt als einzelne Strichzeichnungen zu zeichnen.

 

 

1. Blumenladen

Ich verwende meistens Raster, um nur die Vorderansicht zu zeichnen. Um das Raster zu verwenden, klicken Sie auf [Ansicht] → [Raster] und aktivieren Sie [An Raster ausrichten], um das Einrasten von Linien zu aktivieren. Stellen Sie [Lücke] auf 30 px und [Anzahl der Unterteilungen] auf 1, 2, 4 und 8 unter [Raster-/Linealeinstellungen…] ein. Als Basiseinheit für die Wandstärke und die Gebäudehöhe wird der Wert 30 px verwendet. Die [Anzahl der Unterteilungen] erhöht sich je nach Detaillierungsgrad. Zum Beispiel zeichne ich die Hauptwände mit [Anzahl der Unterteilungen] bei „1“ und die Fenster bei „8“. Ich setze [Anzahl der Unterteilungen] nicht größer als 8 ein, da dies in der Illustration nicht wirklich benötigt wird.

Zunächst zeichne ich nur die Vorderansicht des Shops. Die Vorderansicht wird als Grundlage für die isometrische Transformation verwendet und funktioniert auch als Skizze. Ich verwende hauptsächlich die Unterwerkzeuge [Gerade Linie] und [Rechteck] aus den Werkzeugen [Abbildung] mit einer Pinselgröße von 4 auf Vektorebenen, um es zu zeichnen. Blenden Sie das isometrische Lineal vor dem Zeichnen aus.

Um Ebenen effektiv zu verwalten, zerlege ich ein Gebäude in seine Teile, die jeweils auf ihren eigenen Vektorebenen liegen. Diese Hauptteile sind „Hauptgebäude“ oder die allgemeine Form des Gebäudes, „Fenster(s)“, „Tür(en)“, „Reklametafel“, „Schatten“ und „Dach“, wenn es Dach verwendet. Einige Teile, die für bestimmte Gebäude exklusiv sind, werden auch in einer eigenen Vektorebene gezeichnet. Die Teile werden dann mit [Ebenenfarbe] in [Ebeneneigenschaft] unterschiedlich eingefärbt und in einem Ordner gruppiert.

Ich zeichne nur einmal wiederverwendbare Teile, wie Fenster und die seitliche Werbetafel.

Fertige Vorderansicht.

Transformieren Sie anschließend die Vorderansicht mit der oben beschriebenen isometrischen Transformationsmethode.

Schalten Sie das isometrische Lineal ein. Vervollständigen Sie die Gebäudestruktur, indem Sie sie mit dem Unterwerkzeug [Gerade Linie] mit der Pinselgröße 4 zeichnen.

Die Linien der Fenster und Türen sehen zu eng aus, also löschen Sie einige von ihnen gerade genug, um einen 3D-Look für die Teile vorzuschlagen. Verwenden Sie dazu den [Vektor] Radiergummi.

Löschen Sie die Teile, die hinter den anderen Teilen verborgen sind.

Verschieben Sie die Ebene in einen neuen Ebenenordner. Fügen Sie dann eine neue Ebene darüber hinzu, füllen Sie sie mit Schwarz und setzen Sie sie auf [Clip auf Ebene darunter]. Dadurch hat die gesamte Strichzeichnung eine schwarze Farbe. Sie können die Strichzeichnungen und ihre Farbe danach zusammenführen, indem Sie sie auswählen und dann Umschalt+Alt+E drücken ([Ebene]→[Ausgewählte Ebenen zusammenführen]) oder Sie können sie einfach unverändert lassen.

Erstellen Sie eine neue Rasterebene unterhalb der Strichzeichnungen für die Gebäudefarben. Verwenden Sie zum Färben das Unterwerkzeug [Andere Ebenen anzeigen] in der Werkzeugkategorie [Füllen]. Aktivieren Sie [Flächenskalierung] und stellen Sie es auf 2. Machen Sie die Farben des Shops einzigartig, damit er sich vom anderen Gebäude abhebt. Als Bildfarbe dieses Shops verwende ich Aquagrün.

Fügen Sie danach den Geschäftsnamen und den seitlichen Billboard-Text hinzu.

Für weitere Details zeichne ich einen Klimaanlagenventilator. Diese Zeichnung kann später auch in einem anderen Gebäude wiederverwendet werden.

Da dies ein Blumenladen ist, zeichne ich Blumen und die Blumentöpfe vorne im Laden als zusätzliches Detail. Verwenden Sie die gleiche Methode wie oben, um einen runden Blumentopf zu zeichnen.

Verwenden Sie den integrierten Blumenpinsel, um die Blumen und Pflanzen jeweils auf einer eigenen Rasterebene zu zeichnen. Stellen Sie die Ebene so ein, dass sie einen schwarzen Umriss bei 1 px hat und das Antialiasing mithilfe der [Ebeneneigenschaften]-Palette deaktiviert ist. Nachdem Sie sie gezeichnet haben, rastern Sie die Ebene und glätten Sie sie mit [Filter]→[Unschärfe]→[Glättung].

Für Variationen zeichne ich einen Würfelblumentopf. Um einen Würfelblumentopf zu zeichnen, können Sie den [Polygon]-Werkzeugsatz auf Sechseck verwenden. Dies funktioniert, weil ein regelmäßiges Sechseck den Umriss eines isometrischen Würfels hat. Regelmäßige Sechskantlinien haben einen Winkel von 120°, was der genaue Winkel zwischen den Achsen in der isometrischen Zeichnung ist.

Zeichnen Sie weitere Blumentöpfe für zusätzliche Details.

Der Laden ist fertig.

Alle Zeichnungen hier werden mit der gleichen Methode wie in diesem Shop gezeichnet.

 

 

2. Buchhandlung

Ich beschloss, meine vorherige Buchhandlung nach meinem alten Tutorial neu zu zeichnen, aber in isometrischer Projektion. Obwohl es nicht genau dasselbe ist (aufgrund einiger ausgelassener Details), da dieser Shop eher Teil einer größeren Illustration als einer eigenständigen Zeichnung sein wird.

Ich verwende die Fenster und die seitliche Werbetafel aus dem Blumenladen bei dieser Zeichnung wieder.

Danach fügen Sie der Zeichnung Farbe hinzu. Ich verwende das blaue Thema als Bildfarbe für diesen Shop.

Fertige Zeichnung.

 

 

3. Ramen-Laden

Normalerweise hängt an vielen Ramen-Läden ein Noren (暖簾) an der Vorderseite, also füge ich es der Zeichnung als Detail dieses Ladens hinzu.

Ich verwende auch die Türen, die Fenster und die seitliche Werbetafel aus dem Blumengeschäft in dieser Zeichnung.

Ich verwende das gelbe Thema als Bildfarbe für diesen Shop. Für die Noren ist es normalerweise rot für einen Ramen-Laden, also verwende ich auch diese Farbe.

Fertige Zeichnung.

 

 

4. Udon-Shop

Udon-Shop hat normalerweise auch einen Noren an der Vorderseite. Um Variationen zu machen, benutze ich einen kurzen Noren und füge zwei Automaten vor dem Laden hinzu. Ich verwende hier auch zweiflügelige Türen und zweiflügelige Fenster, um es von den vorherigen Geschäften zu unterscheiden.

Ich verwende auch das gelbe Thema als Bildfarbe wie im Ramen-Shop, aber dieses Mal verwende ich weiße Farbe für den Noren.

Fertige Zeichnung.

 

 

5. Hobby-Shop

Um Variationen zu machen, mache ich diesen Laden auf drei statt zwei Stockwerke. Ich benutze auch ein riesiges Einzelfenster für den Eingang.

Ich verwende die Fenster und die seitliche Werbetafel aus dem Blumenladen und dem Udon-Laden hier.

Ich verwende ein hellblaues und graues Design für die Bildfarbe, um es von der Buchhandlung zu unterscheiden. Für die Werbetafel auf dem Dach füge ich ein einfaches Werbe-Mock-up-Design mit derselben isometrischen Transformationsmethode hinzu.

Fertige Zeichnung.

 

 

6. Bäckerei und Café

Diese beiden Geschäfte teilen sich das gleiche Gebäude. Das Gebäude hat drei Stockwerke und nur die ersten beiden Stockwerke werden für die Geschäfte genutzt. Die Bäckerei befindet sich im ersten Stock und das Café befindet sich im zweiten Stock.

Ich dupliziere die Vorderansicht und spiegele sie mit [Bearbeiten] → [Transformieren] → [Horizontal spiegeln...]. Danach zeichne ich grob die Gebäudestruktur.

Ich denke, es ist zu leer auf dem Dach, also füge ich eine Serviceetage hinzu. Es ist nicht Teil der ursprünglichen Vorderansicht, aber wir können es leicht mit einem isometrischen Lineal zeichnen.

Auch hier verwende ich die Fenster aus dem Blumenladen und dem Udon-Laden wieder. Die restlichen Teile sind von der ursprünglichen Vorderansicht dieses Shops.

Für die Fenster, die dem Betrachter zugewandt sind, müssen Sie nur ihre Höhe auf 82 skalieren. Dies liegt daran, dass die Breite auf keiner Achse liegt und daher nicht verkürzt ist.

Als Bildfarbe verwende ich das Thema Braun. Für die Bäckerei verwende ich Braun und für das Café ein dunkleres Braun. Beide repräsentieren die Farbe ihrer Produkte.

Fertige Zeichnung.

Zeichnen des Shoutengai-Tors

Im wirklichen Leben haben die meisten Shoutengai Tore, die für sie einzigartig sind, also habe ich beschlossen, eines für die Illustration hinzuzufügen.

Ich mache das Tor mindestens so breit wie eine einspurige Straße und so hoch wie ein dreistöckiges Gebäude. Da die meisten Tordesigns symmetrisch sind, verwende ich beim Zeichnen [Symmetrisches Lineal] mit [Anzahl der Linien] auf 2.

Versuchen Sie, das Tordesign so einzigartig wie möglich zu gestalten.

Fügen Sie danach den Text zum Titelzeichen hinzu. Das Ergebnis sieht aus wie ein Science-Fiction-Tor.

Um das Tor zu vervollständigen, verwenden Sie die gleiche Methode wie oben, aber dieses Mal neigen Sie es um -30°.

Danach fügen Sie die Farbe des Tors hinzu. Ich verwende Blau für das Titelschild oben und Grau-Schwarz für den Rest.

Verschiedene Requisiten zeichnen (Straßenlaternen und Ampeln)

Um es einfacher zu machen, zeichne ich Straßenlaternen und Ampeln getrennt, anstatt sie später direkt zu zeichnen.

Hier ist der Zeichenprozess von nach vorne und hinten gerichteten Straßenlaternen.

Hier ist der Zeichnungsprozess von Ampeln.

Normalerweise sieht man in vielen Shoutengai ohne Dach Strommasten, aber ich habe mich entschieden, sie hier nicht hinzuzufügen, weil ich denke, dass dies die Hauptgeschäfte aus dem Fokus versperren würde.

Anordnung der Gebäude Building

Verschmelzen Sie zuerst die Schichten des Shoutengai-Tors, jedes der Gebäude und die Requisiten flach in ihre eigenen Schichten.

Ordne sie danach so an, dass es wie ein Shoutengai aussieht. Diese Gebäude werden im Mittelpunkt der Illustration stehen, also stellen Sie sicher, dass sie so angeordnet sind, dass sie die Aufmerksamkeit des Betrachters auf sich ziehen.

Zeichnen Sie dann die Hauptstraße und die Fußgängerzone.

Danach die Straßenentwässerung bis zum Fahrbahnumriss zeichnen.

Ich zeichne weitere Details und füge der Hauptkreuzung zwei Fußgängerüberwege hinzu.

Färben Sie danach die Straße mit dem Unterwerkzeug [Auf andere Ebenen beziehen]. Ich wähle ein helles Lachsorange für den Bürgersteig und ein gelbliches Hellgrau für die Straße

Ich zeichne Radwege, um die Straße weniger glatt zu machen.

Ordnen Sie danach die Requisiten so an, dass sie die Geschäfte nicht zu sehr behindern.

Fügen Sie die Hintergrundgebäude hinzu. Sie können die anderen Gebäude wiederverwenden oder wenn Sie möchten, können Sie sie zeichnen. Ich entscheide mich dafür, andere Gebäude wiederzuverwenden und sie neu zu zeichnen, damit sie als Hintergrundgebäude passen.

Färben Sie die Hintergrundgebäude so, dass sie den Betrachter nicht von den Hauptgebäuden des Shoutengai ablenken.

Schließlich fügen Sie der Illustration eine Torzeichnung hinzu.

Fertige Anordnung mit ausgeschaltetem isometrischem Lineal.

Fertigstellung

Für diese Illustration gehe ich davon aus, dass die Lichtstrahlen auf Gebäude und Objekte parallel sind, also auch die projizierten Schatten parallel sind.

Zur Visualisierung sehen Sie sich das Bild unten an. Die auf die Objekte treffenden Lichtstrahlen (rote Linie) werden auf 30° und die Schattenkante (schwarze Linie) parallel zur y-Achse eingestellt.

Erstellen Sie über der Hauptabbildung einen Ebenenordner. Stellen Sie es auf 90% Deckkraft und den Modus auf [Multiplizieren]. Erstellen Sie einen neuen Raster-Layer in diesem Layer-Ordner. Diese Ebene wird unsere Hauptschattenebene sein.

Zeichnen Sie die Schatten, indem Sie die von den Objekten blockierten Lichtstrahlen nachzeichnen. Sie können jeden undurchsichtigen Rundpinsel oder sogar das Unterwerkzeug Gerade Linie verwenden, um sie zu zeichnen. Verwenden Sie Grau-Blau für die Schattenfarbe.

Für das Tor vermeide ich es, den Schatten auf das Titelschild zu zeichnen, um es irgendwie hervorzuheben.

Um etwas Realismus hinzuzufügen, zeichnen Sie den Schatten für den horizontalen Teil auf der Bäckerei und den Cafés auf einer anderen Rasterebene, jedoch mit hellerer Deckkraft. Dies geschieht, weil der horizontale Teil nicht vollständig von der Lichtquelle beleuchtet wird und auch nicht vollständig im Hauptschatten liegt.

Hier ist die Anordnung der Schattenebenen.

Danach erstellen wir einen Lichteffekt für die Umgebung.

Duplizieren Sie den Schattenebenenordner und setzen Sie die Deckkraft wieder auf 100 % und den Modus auf [Normal]. Reduzieren Sie den duplizierten Ebenenordner, indem Sie mit der rechten Maustaste auf den Ebenenordner klicken und [Ausgewählte Ebenen zusammenführen] auswählen.

Verwischen Sie die resultierende Ebene mit [Filter] → [Unschärfe] → [Gaußscher Weichzeichner...] um 20.

Wählen Sie die zusammengeführte Ebene aus. Dann Strg+Klicken Sie auf das Ordnersymbol im Schattenebenenordner. Dadurch wird eine darauf basierende Auswahl erstellt. Drücken Sie danach auf Löschen.

Deaktivieren Sie die Auswahl. Ändern Sie die Ebenenfarbe in Orange, indem Sie die Farbe auswählen und dann [Bearbeiten] → [In Zeichnungsfarbe (H) konvertieren] verwenden. Stellen Sie die Deckkraft des Lichteffekts auf 20 % ein.

Die Abbildung ist fertig.

Hoffe, dieses Tutorial ist nützlich. Danke fürs Lesen!