Hallo, mein Name ist José. Mit meinem Artikel „Tipp des Monats“ möchte ich Ihnen beibringen, wie man Farben in Clip Studio Paint mischt, indem man die Farbmischeinstellungen des Pinselwerkzeugs und insbesondere den neuen Mischmodus verwendet. [Perceptual ], wie Sie die Parameter konfigurieren, damit Sie den Mischmodus aktiviert haben und welche interessantesten Optionen uns diese neue Funktion bietet, und wie Sie all dies beim Malen Ihrer Werke nutzen können.

 

 

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1_Vorkenntnisse

Theorie der Farbe

Um zu verstehen, wie das Mischen von Farben funktioniert, müssen wir zunächst die Farbe verstehen. Schauen wir uns dazu einige grundlegende Konzepte der Farbtheorie an, die uns später nützlich sein werden. Es ist zu beachten, dass es ratsam ist, sich ein wenig eingehender mit der Farbtheorie zu befassen, um bessere Ergebnisse bei Ihrer Arbeit zu erzielen. Sie sollten auf dieser Seite nach einem Tutorial dazu suchen.

 

Farbeigenschaften:

1_ Ton: bezieht sich auf den spezifischen Farbton oder die Farbe, die wir wahrnehmen.

2_ Helligkeit oder Helligkeit: bezieht sich auf die Helligkeit oder Dunkelheit einer Farbe oder auch auf den Weiß- oder Schwarzanteil, den sie aufweist.

3_ Sättigung: bezieht sich auf die Intensität oder Reinheit einer Farbe, oder auch darauf, wie lebendig oder matt sie ist.

 

 

Farbkreis:

Nachdem wir nun die Eigenschaften einer bestimmten Farbe kennengelernt haben, wollen wir sehen, wie die verschiedenen Farben durch den Farbkreis miteinander in Beziehung stehen. Außerdem wollen wir sehen, wie wichtig das Mischen von Farben in der Malerei ist.

 

1_ Primärfarben:

Es handelt sich um solche, die nicht aus der Mischung anderer Farben gewonnen werden können:

Gelb, Rot und Blau.

 

 

2_ Sekundärfarben:

Dabei handelt es sich um Farben, die aus der Mischung zweier Grundfarben entstehen:

Lila (Rot + Blau), Grün (Gelb + Blau) und Orange (Gelb + Rot).

 

 

3_ Tertiärfarben:

Dabei handelt es sich um Farben, die aus der Mischung einer Primärfarbe mit einer Sekundärfarbe entstehen: Gelb-Orange (Gelb + Orange), Rot-Orange (Rot + Orange), Rot-Violett (Rot + Lila), Blau-Violett ( blau + lila), blaugrün (blau + grün) und gelbgrün (gelb + grün).

 

 

Auf diese Weise schließen wir den gesamten Farbkreis:

 

 

Nachdem wir dies verstanden haben, gehen wir nun zur Farbmischung über.

Farbmischung

Unter Farbmischung versteht man in der Malerei den Prozess der Kombination verschiedener Farben, um neue Töne und Schattierungen zu erhalten, wie wir es beim Farbkreis gesehen haben.

Nun sollte erwähnt werden, dass der Farbton, die Helligkeit und die Sättigung einer Farbe, die sich aus der Mischung zweier Farben ergibt, von verschiedenen Faktoren abhängt, wie zum Beispiel den Eigenschaften der Farben, die gemischt werden, und dem Verhältnis der Farben beim Mischen.

 

 

Damit sind wir mit der theoretischen Seite fertig. Sehen wir uns nun an, wie wir all dies in Clip Studio Paint nutzen können, um neue Farbtöne zu erhalten, die es uns ermöglichen, unseren Lichtern, Schatten und der Malerei im Allgemeinen mehr Ausdruckskraft zu verleihen.

 

 

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2_ Arten des digitalen Mischens

In Clip Studio Paint verfügen wir derzeit über zwei Farbmischungsmodi. Wir werden uns die einzelnen Modi unten ansehen und für den Rest des Tutorials beim besten bleiben. Lassen Sie uns klarstellen, dass Sie mit diesen Modi die Zeichenfarbe mit sich selbst oder mit den Farben mischen können, die sich bereits auf der Ebene befinden.

 

 

Standardmischung:

Vor nicht allzu langer Zeit hatten wir nur eine Möglichkeit, Farben in digitalen Medien zu mischen, die nicht ganz überzeugte, weil sie nicht so realitätsnah war: Wir beziehen uns auf [Mischmodus] > [Standard]. Dieser Mischmodus ist derjenige, der in früheren Versionen zu finden war, und obwohl er uns zwar eine schnellere und akzeptablere Farbmischung liefert, liefert er uns jedoch keine bestimmten Grundmischungen und erzeugt Grau- und gedämpfte Töne, wie im Bild zu sehen ist.

 

 

Wahrnehmungsmischung:

Für Clip Studio Paint-Benutzer ist das nun vorbei. Mit der Einführung von Version 2.0 haben wir eine neue Einstellung im Pinselwerkzeug erhalten, den [Mischmodus] > [Perzeptiv], der es uns ermöglicht, Farben natürlicher zu mischen. Dadurch erhalten wir nicht nur eine realistischere Mischung, sondern können auch die Helligkeit der Mischfarbe korrigieren.

 

 

Wie wir sehen, ist der neue perzeptive Mischmodus aufgrund seiner verschiedenen Funktionen viel besser als der Standardmodus und ermöglicht es uns, die Ausdruckskraft unserer Pinsel zu vervielfachen. Der Rest des Tutorials zum Mischen von Farben wird diesen neuen Modus verwenden.

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3_ Pinseleinstellungen + Tipps

Um die Kontrolle über die Farbmischungen zu haben, die wir machen werden, müssen Sie wissen, wie Sie Ihre Pinsel konfigurieren.

 

(Der Pinsel, den ich für die Erklärung verwende, ist [Öl])

 

Um auf die Einstellungen zuzugreifen, müssen Sie zuerst zu Werkzeug [Pinsel] und dann in [Werkzeugeigenschaften] zum Schraubenschlüsselsymbol gehen, um die Palette [Unterwerkzeugdetails] zu öffnen.

 

Die Einstellungen, die uns für die Farbmischung interessieren, sind [Tint] und [Color Jitter].

 

 

Tinte:

In diesem Abschnitt werde ich nur auf die Einstellungen zum Mischen von Farben eingehen.

 

 

1_ [Farben mischen]: Mit dieser Einstellung können wir auswählen, wie die Farben gemischt werden sollen. Ich empfehle, die Standardeinstellung [Farbmischung] beizubehalten.

 

2_ [Farbmenge]: Mit dieser Anpassung können wir den Anteil der Farben beim Mischen ändern. Eine geringe Farbmenge ergibt eine Mischung mit einem Farbton, der der bereits auf die Schicht aufgetragenen Farbe näher kommt, während eine hohe Farbmenge eine Mischung mit einem Farbton ergibt, der der aufgetragenen Farbe näher kommt.

 

 

Tipp: Vermeiden Sie die Extreme, da Sie dadurch keine guten Farbmischungen erhalten. Verwenden Sie einen Zwischenwert. Sie können diese Einstellung je nach gewünschter Tonalität verwenden.

3_ [Farbdichte]: Mit dieser Einstellung können wir die Deckkraft der neuen Farben steuern, die auf die bereits auf der Ebene gemalte Farbe angewendet werden. Der größte Nutzen, den ich persönlich darin sehe, besteht darin, dass wir, wenn diese Einstellung auf 0 und die [Farbmenge] ebenfalls auf 0 reduziert wird, einen perfekten Pinsel zum Mischen von Farben haben, wie wir ihn in der [ Farbmischung]-Werkzeug ].

4_ [Farbe erweitern]: Mit dieser Einstellung können wir die Menge der Anfangsfarbe ändern, wenn wir einen Strich über einer anderen Farbe beginnen. Der größte Nutzen dieser Einstellung besteht in der Pinseleinstellung, die wir zuvor gesehen haben ([Farbmenge] = 0 [Farbdichte] = 0), da wir damit die Farbmenge in der Mischung ab dem Zeitpunkt steuern können Der Schlaganfall beginnt bis zum Ende.

 

Hinweis: Der Einfachheit halber belassen Sie die oben genannten Einstellungen bitte auf ihren Standardeinstellungen.

5_ [Mischmodus]: Mit dieser Einstellung können wir zwischen den beiden zuvor gesehenen Mischmodi wählen. Darüber hinaus können wir mit dem Mischmodus [Perzeptiv] die gewünschte Helligkeitsstufe für die Mischungen auswählen .

Farbvariation:

In diesen Einstellungen werde ich nur die Option [Zufällig bei jedem Strich] erläutern, da ich diese am nützlichsten finde.

 

 

. [Zufällig bei jedem Strich]: Mit dieser Einstellung kann ich die Farbe, die auf jeden Strich angewendet wird, „zufällig“ variieren. Persönlich verwende ich es jedoch, um eine größere Farbpalette einer bestimmten Farbe zu erhalten, indem ich einfach mehrere Striche über den zu malenden Bereich auftrage und so die Farbe des Gemäldes insgesamt bereichere.

 

 

Hinweis: Die Farbmischung in dieser Einstellung hängt von den verwendeten Zeichenfarben (Zeichenfarbe und Zeichenunterfarbe) ab. Hierzu müssen wir Vorkenntnisse in der Farbtheorie anwenden. Beispielsweise verwende ich die Hauptfarbe Gelb und die Unterfarbe Blau, um Grün zu erhalten Töne in jedem Strich.

 

 

1_ [Ton]: Diese Anpassung ermöglicht es uns, den Ton oder die Farbe in jedem Strich zufällig zu variieren. Genau aus diesem Grund werde ich ihn auf 0 reduzieren, weil ich nicht möchte, dass die Tonhöhe zufällig variiert.

 

2_ [Saturation]: Mit [Hue] = 0 können wir mit dieser Einstellung den Grad der Zufälligkeit konfigurieren, den wir bei der Sättigung der Striche wünschen.

 

3_ [Helligkeit]: Mit [Hue] = 0 können wir mit dieser Einstellung den Grad der Zufälligkeit konfigurieren, den wir in der Helligkeit der Striche wünschen.

 

 

Hinweis: Dies alles für die Methode des Malens und Mischens von Farben, die ich später erläutern werde.

4_ [Mit Unterfarbe mischen]: Mit [Hue] = 0 können wir mit dieser Einstellung den Farbton der Mischung zwischen der Hauptzeichnungsfarbe und der sekundären Zeichnungsfarbe festlegen. Wenn der Wert niedrig ist, liegt die Mischfarbe näher an der Hauptfarbe (Gelb), während bei Auswahl eines hohen Werts die Mischfarbe näher an der Unterfarbe (Blau) liegt.

 

 

Hinweis: Diese Einstellung ist diejenige, die uns am meisten interessiert und die wichtigste ist, da wir zuerst den Ton auswählen müssen, mit dem wir arbeiten möchten, und dann die vorherigen Einstellungen verwenden, um zu konfigurieren, wie zufällig die Farbe jedes Strichs sein soll.

Tipp: Damit die Mischung zwischen Hauptfarbe und Unterfarbe gut funktioniert, sollten Sie den Wert nicht bei 0 oder 100 belassen.

5_ [Hauptfarbe]: Wenn [Mit Unterfarbe mischen] aktiviert ist, können Sie mit dieser Einstellung auswählen, ob Änderungen in Farbton, Sättigung und Helligkeit auf die Hauptfarbe, Unterfarbe oder angewendet werden beide.

 

 

4_ Verwendung der neuen Mischung + Tipps

Tipp: In der Praxis ist es besser und das Ergebnis fällt deutlicher auf, wenn gesättigte Farben verwendet werden.

 

 

Aquarell

In dieser einfachen Illustration zeige ich Ihnen, wie Sie die Farbmischung so verwenden, wie sie in der physischen Umgebung verwendet würde, um einen Hintergrund zu malen.

Zu verwendende Farben:

Gelb und Blau.

Zu verwendende Pinsel:

_ [Aquarell] > [Aquarell-Gouache], in den Mischmodi [Normal] und [Multiplizieren], außerdem verwende ich [Mischmodus] > [Perzeptiv].

 

_ [Aquarell] > [Flachpinsel] mit aktiviertem [Mischfarben] und mit [Mischmodus] > [Wahrnehmungsbezogen].

 

_ [Aquarell] > [Rundpinsel] mit [Mischmodus] > [Multiplizieren] und mit der Einstellung [Farben mischen] unter Verwendung von [Mischmodus] > [Perzeptiv ].

 

 

Verfahren:

• 1_ Ich wähle die Bereiche aus, die ich nicht malen möchte, wie die Wolken und die Hauptfigur. Dazu gehe ich zu [Auswahl] > [Lasso] und setze den [Auswahlmodus] auf [Auswahl hinzufügen], sobald die Bereiche ausgewählt sind, die ich nicht malen möchte, gehe ich zu Auswahl-Flyout und ich wähle, den ausgewählten Bereich umzukehren.

 

• 2_ Ich beginne damit, den Himmel schichtweise mit [Aquarell-Gouache] zu malen. Jeder Strich ist eine Farbschicht, daher gebe ich im oberen Bereich weitere Striche, um einen Farbverlauf zu erzeugen.

• 3_ Ich lege eine gelbe Schicht über den Bereich des Grases und der Bäume im Hintergrund. Ich werde mehr Schichten in den Bereichen auftragen, die ich im Schatten haben möchte, und nicht so viele in den Bereichen, die ich im Licht belassen möchte.

• 4_ Ich füge über dem Gelb eine Schicht Blau hinzu, um die Farben zu kombinieren und ihm den gewünschten Grünton zu verleihen. Ich trage weitere Ebenen in den Bereichen auf, die ich im Schatten haben möchte.

Tipp: Da wir die Farben schichtweise mischen werden, empfehle ich, die Helligkeitskorrektur in den ersten Schichten maximal zu nutzen und dann schrittweise zu verringern.

 

 

• 5_ Ich habe den [Aquarell-Gouache]-Pinsel auf seinen Standard-Mischmodus [Mischmodus]>[Multiplizieren] eingestellt. Mit diesem Mischmodus trage ich mehr Ebenen in den Schattenbereichen auf.

• 6_ Ich füge nach Belieben eine Schicht Blau und Gelb hinzu und gehe mit dem [Flachpinsel] über die Bereiche, die ich abdunkeln möchte, da der [Mischmodus] auf \ eingestellt ist. [Multiplizieren]. Der Bereich, den ich abdunkeln möchte, ist der auf der Horizontlinie und ich werde nach und nach einen Farbverlauf mit dem Teil in der Nähe der Figur erzeugen.

• 7_ Mit dem Pinsel [Aquarell-Gouache] in kleiner Größe und mit dem Kombinationsmodus [Multiplizieren] gebe ich Details in die Hintergrundbäume.

• 8_ Mit dem [Rundpinsel] werde ich einige Details wie das Gras in den Farben Blau oder Gelb hervorheben.

Abschließend werde ich die Hauptfigur malen und Details in den Wolken angeben.

Auf diese Weise ist eine einfache Illustration mit dem perzeptuellen Mischmodus in Aquarell fertig.

Öl

In diesen beiden Beispielen zeige ich Ihnen, wie Sie die Farbmischung zum Malen mit [Öl] verwenden, eine einerseits einfache Methode, andererseits eine unterhaltsamere Methode.

 

Apfel:

 

 

Zu verwendende Farben:

Gelb, Blau, Dunkelblau, Rot, Braun.

 

Zu verwendender Pinsel:

_ [Dicke Farbe] > [Öl], mit dem Mischmodus [Perceptual].

Verfahren:

 

• 1_ Ich werde mit dem Malen der Grundfarben beginnen.

• 2_ dann werde ich den Schatten des Apfels mit einer blauen Farbe malen, da das von der Oberfläche reflektierte Licht auf den roten Apfel trifft und ihn so vermischt, dass ein violetter Farbton entsteht. Ich versuche auch, durch das Mischen beider Farben Volumen zu verleihen.

• 3_ Als nächstes male ich das Hellgelb und verwende dabei [Helligkeitskorrektur] auf [Maximum], um der Kombination mehr Leben und Licht zu verleihen.

• 4_ Schließlich werde ich das Gelb mit dem Blau mischen, um die Farbe des Blattes zu erhalten.

Avocado:

In diesem Labor zeige ich Ihnen, wie Sie die Farbmischung „Wahrnehmungsbezogen“ zusammen mit der Einstellung „Zufällig bei jedem Strich“ verwenden.

 

Die Malmethode mit aktivierter Option eignet sich gut zum Erstellen interessanterer Gemälde, zum Spaß haben und zum Lernen, da Sie nicht wissen, welchen genauen Ton der Pinselstrich ergibt, und gezwungen sind, mit Farbe, Helligkeit, Sättigung, Werten usw. zu spielen.

 

Zu verwendende Farben:

Hauptfarbe Gelb und Unterfarbe Blau.

 

Zu verwendender Pinsel:

[Dicke Farbe] > [Öl] mit [Mischmodus] > [Perzeptiv] und der Einstellung [Zufällig bei jedem Strich] mit [Farbton] = 0, [Sättigung ] = 40, [Helligkeit] = 25 und [Mit Unterfarbe mischen] = 30.

 

 

Tipp: Verwenden Sie Referenzbilder von allem, was Sie malen, als Orientierung.

 

 

Verfahren:

 

• 1_ Mit einem Ton, der näher an Gelb liegt, werde ich das Innere der Avocado bemalen. Dazu verwende ich [Mit Unterfarbe mischen] in einem Wert unter 30. Ich verwende jeden Strich, um bestimmte Bereiche entsprechend zu bemalen zur Referenz.

Tipp: Wenn wir mit dieser Methode malen, ist es gut, mit den oben genannten Parametern zu spielen.

[Sättigung], [Helligkeit] und [Mit Unterfarbe mischen].

 

 

• 2_ Ich werde den äußeren Teil mit einer dunkleren und kräftigeren Farbe bemalen, dafür verwende ich [Mit Unterfarbe mischen] in einem Durchschnittswert größer als 30 und wähle ein dunkleres Gelb.

• 3_ um den Avocadokern zu malen, werde ich das Gelb zu einem orangeren und dunkleren Farbton verschieben, außerdem werde ich den Wert von [Mit Unterfarbe mischen] verringern.

• 4_ Um schließlich den Schatten zu malen, werde ich die Helligkeit beider Zeichenfarben verringern und den Wert von [Mit Unterfarbe mischen] erhöhen.

Wie Sie sehen werden, wenn Sie es ausprobieren, erhalten Sie mit dieser Methode interessantere Farbtöne und können besser verstehen, wie man Farben mischt.

5. Schlussfolgerungen

Bei alledem haben wir gesehen, wie wir Farben mit der neuen und besseren Mischungsart, der [Perceptual]-Mischung, mischen können, und bei der praktischen Umsetzung haben wir eine interessante neue Verwendung von Farben festgestellt, sowohl bei der Arbeit mit Wasserfarben als auch bei der Arbeit mit Wasserfarben und aus Öl.

 

Ich hoffe, dass der Inhalt dieses Tutorials und dieser Hilfe nützlich ist. Wenn Sie etwas Neues gelernt haben, würde ich mich freuen, wenn Sie mir einen Daumen nach oben geben und Sie ermutigen würden, die Farbmischungen in der Anwendung auszuprobieren. Vielen Dank, dass Sie bis hierher gekommen sind, und ich wünsche Ihnen einen schönen Tag.

 

 

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