Eine der erstaunlichsten Funktionen von Clip Studio Paint sind Vektorebenen. In diesem Tutorial möchte ich untersuchen, wie sie dir helfen können, dein Lineart zu perfektionieren!

 

Wenn du eine Videoversion dieses Tutorials bevorzugst, findest du sie hier:

Was ist eine Vektorebene?

Wenn du den Begriff noch nie gehört hast, fragst du dich vielleicht, was der Unterschied zwischen einer Vektorebene und einer typischen Pixelebene ist. Am besten lässt es sich anhand einer kleinen Demonstration erklären. Beginnen wir damit, Lineart auf einer Pixel- und einer Vektorebene zu zeichnen. Ich habe ein „B“ für die Pixelebene und ein „V“ für die Vektorebene gezeichnet.

Ich habe diese Buchstaben sehr klein gezeichnet, schauen wir uns nun an, was passiert, wenn wir sie vergrößern.

Achte auf die Kanten des Linearts. Du wirst feststellen, dass die Pixelebene pixelig aussieht, während die Vektorebene immer noch scharf aussieht. Das liegt daran, dass eine Pixelebene Pixel speichert und eine Vektorebene die Daten deiner Striche speichert.

 

Eine weitere Möglichkeit, den Unterschied zu erkennen, ist die Verwendung des Werkzeugs „Operation“ > „Objekt“ und die Auswahl des Linearts.

Auf einer Pixelebene siehst du nichts. Wenn du dasselbe auf einer Vektorebene tust, siehst du nun eine Reihe kleiner Punkte. Dies sind die Kontrollpunkte der von dir gezeichneten Linie, und sie können verschoben werden, um dein Lineart anzupassen, nachdem du es bereits gezeichnet hast!

 

Und das bringt uns zum eigentlichen Kern des Tutorials...

Lineart perfektionieren – Methode 1: Die Form anpassen

Ich möchte eine praktische Demonstration dieser Methoden geben, deshalb habe ich mich zunächst entschieden, einen kleinen Charakter zu skizzieren, der die Vorteile von Vektorebenen sehr deutlich veranschaulichen wird.

Ich skizziere gerne auf einer Pixelebene, damit meine Arbeit auf der Lineart-Vektorebene nicht von der Skizze beeinflusst wird. Ich verwende auch gerne eine helle Farbe für meine Skizzen, um sie von dem schwarzen Lineart zu unterscheiden, das ich darüber zeichne. Wenn ich mehrere Charaktere oder Hintergründe in detaillierten Illustrationen zeichne, verwende ich manchmal verschiedene Farben, um verschiedene Teile des Bildes zu trennen. Hier ist ein Beispiel:

Aber zurück zu unserer Tutorial-Zeichnung. Wir haben hier eine sehr runde Kopfform. Du hast wahrscheinlich schon viele Memes darüber gesehen, wie digitale Künstler Kreise zeichnen. Sie drücken Strg+Z und zeichnen den Kreis eine Million Mal neu. Aber mit einer Vektorebene kannst du die Linie danach ohne Qualitätsverlust anpassen, sodass du einfach bei deiner ersten Zeichnung bleiben kannst.

Nehmen wir diesen Kreis hier. Er ist nicht einmal vollständig geschlossen. Das werden wir jetzt mit dem Werkzeug „Vektorlinie kneifen“ anpassen.

Hier gibt es eine Vielzahl von Einstellungen, die ich gleich erklären werde. Im Moment wollen wir nur herausfinden, wie das Werkzeug funktioniert.

Wie du siehst, konnte ich das Ende meiner Linie ziehen und daraus einen vollständig geschlossenen Kreis machen.

 

Schauen wir uns nun die Einstellungen des Werkzeugs im Detail an.

Am wichtigsten ist die Einstellung „Kneifstärke“. Damit kannst du die Stärke des Werkzeugs anpassen. Erinnerst du dich, wie du all die Kontrollpunkte gesehen hast, als du dein Lineart mit dem Werkzeug „Objekt“ ausgewählt hast? Wenn du deine Kneifstärke auf den niedrigsten Punkt eingestellt hast, greifst du im Grunde nur einen einzelnen Kontrollpunkt und bewegst ihn.

Andererseits, wenn du deine Kneifstärke auf den höchsten Punkt eingestellt hast, könntest du, abhängig von der Größe deines Linearts und auch deiner Einstellung „Effektbereich“ (was im Grunde eine Pinselgrößeneinstellung ist), das gesamte Lineart verschieben.

Die Wahl der Kneifstärke hängt also davon ab, was du erreichen möchtest und wie dein Lineart bereits aussieht. Experimentiere einfach damit. Du kannst einen Fehler jederzeit rückgängig machen!

 

Die Optionen „Ende fixieren“ legen fest, ob Anfang und Ende einer Linie an ihrer Position bleiben. Du kannst entweder Anfang und Ende an derselben Stelle lassen, nur eines davon oder keines von beiden. Wenn du die Option „beide Enden fixieren“ wählst, könntest du eine Linie herumziehen, sodass es aussieht, als würdest du Seilspringen, und ich denke, das veranschaulicht die Funktionsweise ziemlich gut!

Die Option „Kontrollpunkt hinzufügen“ tut genau das, was sie sagt. Wenn du dein Lineart anpasst, fügt sie neue Kontrollpunkte hinzu. Dies kann manchmal zu einer glatter aussehenden Linie führen.

Schließlich die Option „Linien verbinden“. Sie ist ziemlich selbsterklärend. Ich habe bereits ein Beispiel für die Verwendung des Werkzeugs „Vektorlinie kneifen“ gegeben, um einen Kreis zu schließen. Wenn diese Option aktiv ist, könntest du dasselbe tun oder zwei separate Linien verbinden. Der Unterschied ist, dass es plötzlich zu einer vollständig verbundenen Linie wird, die zwei Kontrollpunkte miteinander verbindet. Es wird nur verbunden, wenn du zwei Endpunkte einer oder zweier Linien nahe beieinander bewegst.

Kehren wir zu unserer Skizze zurück und sehen uns eine weitere Möglichkeit an, die Form deines Linearts anzupassen. Das Werkzeug „Vektorlinie kneifen“ ist großartig, aber wenn du die Gesamtform deines Linearts anpassen möchtest (besonders wenn deine Zeichnung bereits viele Details enthält), dann solltest du stattdessen das Werkzeug „Gittertransformation“ verwenden!

Mit der „Gittertransformation“ erhältst du nun eine Reihe von Kontrollpunkten, die du anpassen kannst, um die Gesamtform wesentlich schneller zu beeinflussen. Wie du siehst, habe ich den Kreis runder gemacht, obwohl er auch nicht wie ein perfekter mathematischer Kreis aussehen wird. Ich möchte ja schließlich immer noch einen handgezeichneten Look!

Wenn du mehr Details bearbeiten möchtest, ohne auf das Werkzeug „Vektorlinie kneifen“ zurückzugreifen, könntest du auch die Anzahl der Kontrollpunkte erhöhen, die das Werkzeug „Gittertransformation“ generiert. Dazu erhöhe einfach die Werte in den Werkzeugeinstellungen hier:

Denke daran, dass du das Werkzeug „Gittertransformation“ auch auf Teile deines Linearts anwenden kannst, nicht nur auf die gesamte Zeichnung! Du könntest zum Beispiel einen Teil mit dem Lasso-Werkzeug auswählen und dann das Werkzeug „Gittertransformation“ verwenden, um nur den mit dem Lasso ausgewählten Teil anzupassen, während der Rest des Linearts intakt bleibt.

Manchmal, wenn du solche Anpassungen vornimmst, bemerkst du vielleicht seltsame Spitzen in deinem Lineart. Dies ist eine normale Nebenwirkung der Verwendung von Vektorebenen. Wenn du zum Werkzeug „Objekt“ zurückkehrst und deine Linie auswählst, solltest du erkennen können, wo dieses Problem auftritt. Dies ist normalerweise ein Kontrollpunkt, der etwas außerhalb seiner eigentlichen Position liegt. Wähle einfach diesen Kontrollpunkt aus, verschiebe ihn, und die Spitze sollte wieder verschwinden.

Lineart perfektionieren – Methode 2: Den Vektorgummi verwenden

Nachdem wir nun die Basis für den Kopf des Charakters fertiggestellt haben, können wir uns dem Hinzufügen von Details widmen. Und hier kommt unsere nächste Methode ins Spiel: der Vektorgummi.

 

Wenn du das Werkzeug noch nie benutzt hast, bist du es vielleicht gewohnt, Linien in deinen Zeichnungen manuell zu löschen. Das dauert eine Weile, und manchmal übersiehst du dabei sogar kleine Teile des Linearts. Der Vektorgummi hilft dir, beide Probleme zu lösen.

 

Bevor ich die Anwendung des Werkzeugs praktisch zeige, möchte ich es detailliert erklären. Dazu habe ich dieses Gitter gezeichnet. Denk darüber nach, wie dies eine Schnittmenge mehrerer Linien ist.

 

Der Grund, warum wir das tun werden, ist, dass der Hauptvorteil des Vektorgummis darin besteht, dass er dir helfen kann, Linien nur bis zu ihrem Schnittpunkt zu löschen. Um diese Funktion zu aktivieren, wechsle zu deinem Radiergummi-Werkzeug, aktiviere die Option „Vektorgummi“ und wähle die Option „Bis zum Schnittpunkt löschen“. Du kannst nun sehen, wie dies den Radierprozess im Vergleich zum normalen Vorgehen beschleunigt, und wenn wir zur praktischen Anwendung zurückkehren, wirst du mich diese Methode oft verwenden sehen.

Bevor wir das tun, noch eine kurze Erklärung der anderen beiden Vektorgummi-Optionen:

„Berührte Bereiche löschen“ lässt den Vektorgummi im Grunde wie einen normalen Radiergummi funktionieren.

„Ganzer Strich löschen“ tut genau das.

Nachdem ich diese beiden Methoden erklärt habe, werde ich das Lineart fertigstellen. Wenn du den Prozess mitverfolgen und ein paar zusätzliche Tipps lernen möchtest, kannst du dir gerne die Videoversion dieses Tutorials ansehen!

Lineart perfektionieren – Methode 3: Die Strichstärke anpassen

Nachdem die Grundzeichnung größtenteils fertig ist, bleibt nur noch ein Problem: Sie sieht etwas flach aus!

Das Verwenden von Strichstärken im Lineart kann wirklich helfen, Formen zu betonen oder zu definieren. Natürlich, wenn du planst, deiner Zeichnung durch detailliertes Schattieren oder Malen mehr Gewicht zu verleihen, benötigst du die Variationen im Lineart selbst möglicherweise nicht. Es liegt an dir zu entscheiden, welchen Stil du verfolgst!

Aber gehen wir vorerst davon aus, dass wir ein einfaches, flächig koloriertes Werk erstellen und die Strichstärkenvariationen wünschen. Es ist nicht immer einfach, dies beim ersten Tuschen richtig hinzubekommen, daher ist es gut, dass wir mit Vektorebenen zurückgehen und die Strichstärke mit dem Werkzeug „Linienstärke korrigieren“ anpassen können.

 

Hier gibt es wieder eine Reihe verschiedener Einstellungen, also schauen wir sie uns im Detail an.

 

„Verdicken“ und „Breite skalieren“ sind so ziemlich dieselbe Option und lassen dein Lineart dicker aussehen. Der Hauptunterschied, den ich festgestellt habe, ist, dass „verdicken“ den Punktwert verwendet, wie du ihn bei einer Pinselgröße finden könntest, während „Breite skalieren“ einen Prozentwert verwendet, der auf dem Lineart basiert, auf das du das Werkzeug anwendest.

„Verschmälern“ und „Breite herunterskalieren“ sind das genaue Gegenteil der anderen beiden Optionen und lassen dein Lineart dünner aussehen.

„Breite fixieren“ unterscheidet sich dadurch, dass es dir hilft, eine bestimmte Lineart-Größe festzulegen und deine Zeichnung sofort daran anzupassen. Diese Option entfernt auch alle vorhandenen Strichstärkenvariationen. Wenn du eine gleichmäßige Lineart-Breite wünschst, ist dies eine sehr nützliche Option für dich!

Du kannst all diese Methoden mit der Option „Ganzer Strich bearbeiten“ kombinieren, die genau das tut, was du vielleicht annimmst. Anstatt Abschnitte einer Linie anzupassen, auf die du das Werkzeug anwendest, wendet es das Werkzeug auf die gesamte Linie an. Dies ignoriert Schnittpunkte, im Gegensatz zum Vektorgummi!

Du kannst natürlich auch die Pinselgröße dieses Werkzeugs anpassen, sodass du entweder im Detail arbeiten oder die Einstellungen auf deine gesamte Zeichnung anwenden kannst.

 

Eine alternative Methode zur Anpassung der Strichstärke deiner Zeichnung, nachdem sie fertiggestellt ist, besteht darin, zum Werkzeug „Objekt“ zurückzukehren. Klicke und ziehe, um deine gesamte Zeichnung (oder den Teil der Zeichnung, den du anpassen möchtest) auszuwählen. Nun kannst du den Basis-Pinselgrößenwert im Fenster „Werkzeugeigenschaften“ anpassen. Dies ist etwas schneller, als „Verdicken“ und „Verschmälern“ immer wieder zu verwenden, und im Vergleich zur Verwendung von „Breite fixieren“ behält es bestehende Strichstärkenvariationen bei.

 

So sah das Lineart aus, nachdem ich die Strichstärke angepasst hatte:

Du wirst feststellen, dass es nicht der dramatischste Unterschied ist, und das ist in Ordnung! Das muss es nicht immer sein. Hier ist, was ich geändert habe und warum:

• Ich habe die Strichstärke der Haare und Hände verdickt, um ihnen etwas mehr Volumen zu geben

• Ich habe die Strichstärke des unteren Teils des Kopfes ausgedünnt, um ihn besser mit dem Körper zu verbinden

• Ich habe die Strichstärke der Arme ausgeglichen, um sie einheitlicher erscheinen zu lassen

• Ich habe die Strichstärke der Kleidungsdetails ausgedünnt, damit sie weniger von der Charaktersilhouette ablenken.

Lineart perfektionieren – Methode 4: Dein Lineart kolorieren

Als Nächstes werden wir uns ansehen, wie du deinem Lineart Farbe hinzufügst!

 

Dazu gibt es mehrere Möglichkeiten. Die erste, die wir uns ansehen werden, ist die Option „Ebeneneigenschaften“ > „Effekt“ > „Ebenenfarbe“.

 

Dies verleiht deiner gesamten Ebene eine einheitliche Farbe. Du kannst diese Farbe entweder definieren, indem du in das Farbfeld klickst, wodurch eine Farbauswahl geöffnet wird, oder du kannst deine aktuell aktive Farbe anwenden, indem du auf das Füllkübel-Symbol klickst.

 

Interessant an dieser Option ist, dass sie die Helligkeitswerte deines Linearts erkennt. Wenn du also beispielsweise dein Lineart in Graustufen oder sogar in Farbe gezeichnet hast, wird dein Lineart nach Anwendung dieser Option einheitlich gefärbt, aber in verschiedenen Schattierungen der von dir gewählten Farbe.

 

Beim Comiczeichnen verwende ich oft die Option „Ebenenfarbe“, und ich gebe meinen Charakteren gerne eine dunklere Ebenenfarbe und meinen Hintergründen eine hellere Ebenenfarbe, um die Charaktere stärker hervorzuheben.

Wenn du dein Lineart jedoch detaillierter kolorieren möchtest, ist diese Option möglicherweise nicht die beste für dich.

 

Wenn du ein sehr einfaches Lineart ohne viele Striche hast, könntest du einfach mit dem Werkzeug „Objekt“ (1) zurückgehen, Teile deines Linearts auswählen (2), die Option „Hauptfarbe“ im Fenster „Werkzeugeigenschaften“ öffnen (3), manuell eine Farbe auswählen (4) und OK drücken (5).

Wenn du jedoch ein komplexeres Lineart hast, ist es am einfachsten, eine neue Ebene über deiner Lineart-Ebene zu erstellen und die Option „Auf Ebene darunter zuschneiden“ auszuwählen. Ich würde hierfür eine Pixelebene empfehlen, anstatt einer Vektorebene, da ich persönlich es einfacher zu verwalten finde als zwei Vektorebenen übereinander.

Sobald du dies getan hast, ist alles, was du auf der oberen Ebene malst oder zeichnest, nur dort sichtbar, wo du Lineart auf der unteren Ebene gezeichnet hast. Du kannst die Option „Auf Ebene darunter zuschneiden“ wieder deaktivieren, um festzustellen, dass das, was du auf dieser Ebene gezeichnet hast, tatsächlich über das Lineart hinausgeht – es wird nur nicht angezeigt, wodurch du das Lineart kolorieren kannst!

 

Denke daran, dass du die Option „Auf Ebene darunter zuschneiden“ für mehrere Ebenen aktivieren kannst. Du könntest also verschiedene Ebenen für verschiedene Farben erstellen. Dies kann besonders nützlich sein, wenn du die Farben später feintunen möchtest.

 

So sah das kolorierte Lineart aus, nachdem ich es fertiggestellt hatte, sowohl mit deaktivierten als auch mit aktivierten Flächenfarben:

 

Lineart perfektionieren – Methode 5: Den Stil anpassen

Wir sind bei der letzten Methode zur Perfektionierung deines Linearts angekommen! Nehmen wir an, du hast diese Zeichnung fertiggestellt. Und du bist eigentlich ziemlich zufrieden damit. Aber dann stößt du auf einen wirklich tollen Pinsel und merkst, Mann, der wäre perfekt für diese Zeichnung gewesen. Solltest du jetzt alles neu zeichnen?

 

Mit Vektorebenen musst du das nicht! So wie du die Form, Strichstärke und Farbe deines Linearts anpassen kannst, kannst du auch den Pinselstil ändern!

 

Gehe dazu zurück zum Werkzeug „Objekt“ und wähle dein Lineart oder die Abschnitte deines Linearts aus, die du ändern möchtest. Im Fenster „Werkzeugeigenschaften“ suche nach der Option „Pinselform“. Du kannst nun eine der folgenden Optionen auswählen und dein Lineart-Stil wird sich ändern!

Aber es gibt ein Problem. Der Pinsel, den du gefunden hast, ist nicht in dieser Liste! Glücklicherweise ist es ziemlich einfach, eine neue Form hinzuzufügen. Wähle dazu deinen Pinsel im Werkzeug „Stift“ (oder welchem anderen Werkzeug du den Pinsel möglicherweise zugewiesen hast) (1). Klicke nun auf das kleine Schraubenschlüssel-Symbol im Fenster „Werkzeugeigenschaften“ (2). Das Fenster „Details zum Unterwerkzeug“ wird geöffnet. Wähle hier das Menü „Pinselform“ (3). Klicke schließlich auf „Als Voreinstellung registrieren“ (4). Du kannst das Fenster nun schließen, und der Pinsel wird jetzt im Werkzeug „Objekt“ / Option „Pinselform“ verfügbar sein.

Und so kannst du deiner Zeichnung ganz einfach einen frischen neuen Look verleihen.

Ein Hinweis zur Stiftstabilisierung

Bevor wir dieses Tutorial beenden, möchte ich kurz auf die Funktion „Stabilisierung“ eingehen. Ich sehe oft, dass Leute danach fragen.

 

Ich persönlich lasse die Einstellung ziemlich niedrig, bei etwa 6. Ich bin es gewohnt, schnelle, zügige Striche zu zeichnen, daher funktioniert diese Option für mich ziemlich gut. Aber experimentiere einfach! Wenn du langsame, lange Stiftstriche zeichnest und mit einem etwas wackeligen Lineart unzufrieden bist, dann könnte eine höhere Stabilisierungseinstellung besser für dich sein!

 

Der einzige Nachteil höherer Stabilisierungseinstellungen ist, dass sie sich weniger wie „Zeichnen“ und mehr wie „Dein Lineart herumführen“ anfühlen werden, wenn das Sinn macht. Das eigentliche Lineart wird deinem Cursor in einem gewissen Abstand folgen, damit die Stabilisierung Zeit hat, das nachzuholen, was du tust.

Ich persönlich bin kein Fan davon, daher benutze ich diese Option nicht, aber sie wird definitiv für manche Leute nützlich sein. Und denk daran, dass du sie natürlich auch anpassen kannst. Es ist nicht nötig, immer bei einer einzigen Stabilisierungseinstellung für deine gesamte Zeichnung zu bleiben. Vielleicht möchtest du die Funktion bei einer Linie, vielleicht bei einer anderen nicht. Mein Rat ist also, einfach zu experimentieren und herauszufinden, was für dich persönlich funktioniert!

Vielen Dank fürs Lesen!

Und da haben wir es, fünf verschiedene Methoden, um dein Lineart mithilfe von Vektorebenen in Clip Studio Paint zu perfektionieren. Du kannst diese unabhängig voneinander verwenden oder sie kombinieren, um eine Vielzahl interessanter Kunststile zu kreieren. Ich hoffe, das hat geholfen, und wenn du Fragen hast, kannst du sie gerne in den Kommentaren stellen!