Finden Sie Ihre Lichtquelle

Kurzer Tipp, bevor wir anfangen: Ich stelle fest, dass ich manchmal von meinen Wohnungen abgelenkt werde, wenn ich versuche, meine Schattierung zu berechnen. Eine gute Idee, dies zu vermeiden, besteht darin, eine Schicht flacher Farbe aufzutragen, damit Sie sie vollständig entfernen können Konzentrieren Sie sich auf Ihre Beleuchtung.

Das erste, was Sie tun müssen, ist festzustellen, woher das primäre Licht in Ihrer Zeichnung kommt - ich habe ein wenig Sonne gezeichnet, um dies hier darzustellen.

Wenn Sie das Licht so herausziehen, können Sie klarer erkennen, wo dieses Licht mit den Figuren und Objekten in Ihrer Zeichnung in Kontakt kommt.

 

Hier berührt das Licht alle Außenbereiche links, legt die Haare und Fingerspitzen hin. Vergessen Sie jedoch nicht, die 3D-Natur der Figur zu berücksichtigen - Merkmale wie Nasen und Kinn ragen aus dem Gesicht heraus, sodass sie auch vom Licht getroffen werden.

 

Nachdem Sie die Glanzlichter gefunden haben, können Sie die Bereiche betrachten, die sich effektiv gegenüberliegen - Bereiche, die weit vom Licht entfernt sind oder durch hervorstehende Merkmale (wie unter dem Rand oder unter dem Kiefer) verdeckt werden. Diese Bereiche bilden Ihre Schatten.

Wenn Sie nicht weiterkommen oder eine Szene mit mehreren Zeichen einrichten möchten, vergessen Sie nicht, dass Sie die 3D-Modelle von CSP als schnelle Referenz für die Beleuchtung verwenden können!

 

Wenn Sie Ihr Modell aufgestellt haben, klicken Sie auf den Lichtquellenball und ziehen Sie ihn, bis das Licht aus der richtigen Richtung einfällt. Wenn es in Ihrem Tool-Eigenschaftenfenster nicht automatisch angezeigt wird, klicken Sie auf den kleinen Schraubenschlüssel in der unteren rechten Ecke, um das Fenster "Sub-Tool-Details" zu öffnen. Dort finden Sie es.

Umgebungslicht

Um Ihre Zeichnung wirklich zum Leben zu erwecken, sollten Sie das Umgebungslicht oder das reflektierte Licht berücksichtigen.

 

Wir sprechen hier von schwächeren sekundären Lichtquellen. Dies könnte Licht von einer Lampe im Hintergrund sein, Mondlicht, eine Kerze. Es ist auch Licht, das von der Umgebung reflektiert wird. In der Abbildung wird gezeigt, wie die primäre Lichtquelle von einer Wand reflektiert werden kann und mit geringerer Intensität zur Figur zurückkehrt.

 

Sie können mit diesem Licht viel Stimmung erzeugen, wenn Sie es intensiv oder kräftig färben.

Umgebungsokklusion und Streuung unter der Oberfläche

Diese beiden Elemente sind meiner Meinung nach optionaler und passen nicht unbedingt zu jedem Kunststil (und wenn sie nicht zu Ihrem passen, ist das in Ordnung!)

 

UMGEBUNGSABSCHLUSS: Die Okklusion wird durch die roten Kreise im Diagramm dargestellt und bezieht sich auf die Bereiche in der Zeichnung, die nicht einmal das Umgebungslicht erreichen kann. Zum Beispiel: Wenn Sie Ihre Hand auf Ihren Schreibtisch legen, wird ein Schatten auf dem Schreibtisch angezeigt, selbst wenn Sie ein Licht direkt darauf richten. Ich persönlich mag es, diese dunklen Flecken in meine Strichzeichnungen zu integrieren, aber Sie können hellere Multiplikations- / Linearbrennebenen verwenden, wenn Sie dies bevorzugen.

 

Streuung unter der Oberfläche: Wenn Licht durch durchscheinendes Material fällt, reagiert es mit dem darunter liegenden Material. Haut ist tatsächlich eines dieser Materialien. Sie werden feststellen, wenn Sie Ihre Hand an eine Lampe halten, sehen die Ränder Ihrer Finger so aus, als ob sie leuchten. Insbesondere wenn Sie eine Szene im Sonnenlicht oder in einem anderen intensiven Licht zeichnen, kann das Zeichnen das Endprodukt wirklich verbessern.

 

Eine schnelle und einfache Möglichkeit, diesen Look zu erzielen, besteht darin, die Ränder Ihrer Schatten mit einem sehr hellen Rosa / Rot / Orange zu verfolgen. Ich bevorzuge die Verwendung einer Airbrush.

Wenn alle Ihre Bereiche kartiert sind, können Sie sie ausfüllen!

 

Ich empfehle, Schattenebenen auf Multiplizieren oder lineares Brennen einzustellen, während Hervorhebungsebenen am besten als Überlagerungs- oder Weichlicht-Ebenen funktionieren.

Wenn Sie eine Farbe auswählen, besteht Ihr erster Instinkt möglicherweise darin, ein Schwarz oder ein neutrales Grau zu wählen. Ich würde jedoch empfehlen, eine Farbe zu wählen, die der Palette Ihrer Umgebung ähnelt, oder ein warmes Grau. Diese leichte Farbe hilft, Ihre Zeichnung warm zu halten .

 

Wohlgemerkt, es gibt viele Kombinationen und Farben, die Sie verwenden können, also experimentieren Sie!

Verschiedene Schattierungsmethoden

Es gibt verschiedene Ansätze für die Schattierung.

 

CELL SHADING: Dies ist, was wir gerade verwendet haben. Es ist großartig, alle Details in einer Zeichnung hervorzuheben!

 

SOFT SHADING: Diese Technik lässt sich leicht mit einer weichen Airbrush erreichen und eignet sich für diejenigen, die in kurzer Zeit viel Arbeit erledigen möchten - wie das Schattieren eines Webcomics. Da diese Methode weniger ausgefeilt ist, können Sie etwas lockerer und unordentlicher davonkommen. Es eignet sich auch hervorragend zum Erstellen von stimmungsvollen Stücken bei schlechten Lichtverhältnissen.

 

BLENDED SHADING: Das glückliche Medium zwischen Zelle und weicher Schattierung. Nehmen Sie das Unschärfewerkzeug oder einen weichen Radiergummi zu Ihrer Zellschattierung und glätten Sie einige Ihrer Kanten. Sie können es auch mit einigen der traditionellen Medienpinsel mischen - der Aquarellpinsel ist dafür großartig! Dies kann dazu beitragen, dass sich Ihre Zellschattierung etwas natürlicher anfühlt, insbesondere wenn Sie große Abschnitte ohne Variation haben.

 

SCREEN TONES: Vergiss diese Jungs nicht! Es macht großen Spaß, damit zu experimentieren. Sie können Bildschirmtöne einfach einfügen, indem Sie zu Ebene> Neue Ebene> Ton gehen. Anschließend können Sie die Toneinstellungen an Ihre Bedürfnisse anpassen. Wenn Sie viel mit Bildschirmtönen arbeiten möchten (und drucken möchten), empfiehlt es sich, ein kleines Blatt mit Beispieleinstellungen zu erstellen und auszudrucken. Die winzigen Punkte in den Bildschirmtönen passen nicht gut zu den Pixeln in den Bildschirmen, sodass sie auf Ihrem Bildschirm oft ganz anders aussehen als beim Drucken.

Experimentieren Sie mit Ihren Ebenen!

Wenn Sie mit Ihren Ebenen herumspielen, können Sie Ihren typischen Schattierungsstil finden!

Einige Techniken (wie das Duplizieren und anschließende Verwischen Ihrer Ebenen) betonen das Licht und machen es reicher.

 

In der Zwischenzeit können Farbverläufe Ihrer Arbeit viel schöne Farbe verleihen!

Hier sind einige Beispiele, wie verschiedene Farben, die mit verschiedenen Ebenenmodi angewendet werden, aussehen können!

Sehen Sie, wie jeder eine etwas andere Stimmung / ein anderes Gefühl hat? Fühlen Sie sich nicht in dunklen oder stumpfen Farben gefangen!

Machen Sie Ihre Feature-Beleuchtung zusammenhängend

Wenn Sie für Ihre Beleuchtung lebendigere Farben verwenden (z. B. wenn Sie einen Effekt wie diese kleine magische Kugel erzielen), kann dies manchmal etwas seltsam aussehen, wenn Sie sie direkt auf Ihre nicht angepassten Wohnungen legen. Um Ihre Illustration zusammenhängender zu gestalten, können Sie eine Ebene mit flachen Farben festlegen, die auf Multiplizieren / Überlagern / Weiches Licht eingestellt ist (dies hängt vom gewünschten Effekt ab. Probieren Sie also einige Optionen aus). Sie können Ihre Farbpalette vereinheitlichen.

 

Dies ist auch sehr gut für die Kommunikation mit Ihrer Umgebung geeignet. Es ist viel schneller und führt die Farbe manuell aus!

Mein letzter Tipp für die Entwicklung einer besseren Schattierung ist, einfach Spaß damit zu haben!

Wenn Sie so geneigt sind, setzen Sie alles mit Farbverläufen und Einstellungsebenen fort oder sorgen Sie für einen zurückhaltenderen Look. Ihre Schattierung beginnt wirklich zu leuchten, wenn sie im Gegensatz zu einer super technischen Aufgabe zu einem unterhaltsamen Teil des Zeichenprozesses wird.

 

Genießen!