Einführung

Hallo zusammen und willkommen zu unserem ersten Tutorial des Jahres 2022!

 

Ich bin Professor Crimsy und in der heutigen Stunde werde ich euch zeigen, wie man das neue Verflüssigen-Werkzeug in Clip Studio Paint verwendet. Dieses Werkzeug ist seit einiger Zeit ein erwartetes Feature, daher freue ich mich sehr, euch zu zeigen, was es ist, wie es funktioniert und euch außerdem 10 Szenarien vorzustellen, in denen ihr es verwenden könnt.

 

Also, ohne weitere Umschweife, lasst uns das Ritual beginnen! :)

 

PS: Um das volle Paket zu erhalten, empfehle ich dringend, das Video direkt darunter anzusehen! Es wird euch einen besseren Kontext und ein besseres Verständnis der Informationen vermitteln, die in den Texten darunter präsentiert werden.

Was ist das Verflüssigen-Werkzeug?

Das Verflüssigen-Werkzeug ist ein brandneues Unterwerkzeug, das mit Clip Studio Paint Ver 1.11.6 eingeführt wurde und das ihr im Menü der Mischwerkzeuge neben den Mischpinseln finden könnt.

 

Im Wesentlichen ist dieses Werkzeug sehr leistungsstark, da es euch ermöglicht, die Position, Größe und Ausrichtung ganzer Pixelbereiche in eurer Kunst schnell zu ändern, indem ihr einfach euren Stift über euer Bild zieht.

Übersicht über das Verflüssigen-Werkzeug

Wie ihr sehen könnt, hat das Verflüssigen-Werkzeug nur wenige Parameter, mit denen man spielen kann, insbesondere die Pinselgröße, die Stärke und die Härte des Verflüssigen-Effekts und das Kästchen „Nur Bearbeitungsbereich referenzieren“ (auf das wir alle bald eingehen werden), aber der wichtigste Parameter hier ist der Modus, den wir für unseren Pinsel ausgewählt haben.

 

Es gibt 7 verschiedene Modi, aus denen wir wählen können:

1. Schieben

2. Erweitern

3. Verengen

4. Nach rechts schieben

5. Nach links schieben

6. Im Uhrzeigersinn drehen

7. Gegen den Uhrzeigersinn drehen

 

Diese Modi erzeugen alle sehr unterschiedliche Ergebnisse, also lasst uns jeden einzelnen davon durchgehen, um zu sehen, was sie bewirken!

 

TIPP: Es ist wichtig zu erwähnen, dass das Verflüssigen-Werkzeug nur auf einer einzelnen Ebene, einer maskierten Ebene oder einer begrenzten Auswahl gleichzeitig verwendet werden kann, nicht auf einem ganzen Ordner. Bevor ihr dieses Werkzeug verwendet, denkt also daran, eure Ordner zu sichern und eure Ebenen zu einer einzelnen Bildebene zusammenzufassen.

Einstellungen für Stärke, Härte & Nur Bearbeitungsbereich referenzieren

Zuerst gehen wir schnell die anderen Einstellungen durch, mit denen ihr spielen könnt, um den Effekt jedes Verflüssigen-Modus anzupassen. Beachtet, dass jeder Modus auf die gleiche Weise von diesen Einstellungen betroffen ist, daher werde ich für diese Demonstration nur den Schieben-Modus verwenden.

 

STÄRKE

Zuerst haben wir den Stärke-Regler, der die Intensität des von euch verwendeten Verflüssigen-Effekts erhöht oder verringert. Je niedriger der Wert, desto weicher und subtiler wird der Effekt, und je höher ihr geht, desto stärker wird der Effekt, bis hin zur Erzeugung starker Verformungen.

HÄRTE

Als Nächstes haben wir die Härteeinstellung, die die Schärfe der Verformung in euren Pinselstrichen bestimmt. Zum Beispiel wird eine geringe Härte den Effekt glatt und organisch aussehen lassen, wie hier, aber je höher ihr geht, desto schärfer und runder wird der Effekt.

NUR BEARBEITUNGSBEREICH REFERENZIEREN

Und zuletzt haben wir das Kästchen „Nur Bearbeitungsbereich referenzieren“. Diese Option dient hauptsächlich dazu, Bereiche eurer Kunst zu isolieren und sie ohne den äußeren Einfluss benachbarter Pixel zu modifizieren. Wenn ihr zum Beispiel das Kästchen aktiviert und etwas auswählt, wird die innerhalb stattfindende Transformation die Anwesenheit von Pixeln außerhalb der Auswahl nicht berücksichtigen, aber wenn ihr das Kästchen deaktiviert lasst, wird ihr Einfluss bei der Anwendung des Verflüssigen-Effekts berücksichtigt.

Der Schieben-Modus

Zuerst haben wir den Schieben-Modus. Dieser Modus ist wahrscheinlich derjenige, den ihr am häufigsten verwenden werdet, da er euch ermöglicht, Pixelbereiche sanft in Richtung eures Pinselstrichs zu bewegen.

 

TIPP: Beachtet, dass das Herumschieben von Dingen Linien oder Farben nicht miteinander vermischt; es verformt, dehnt oder komprimiert lediglich Pixel zueinander, aber es wird eine Art Glättungseffekt auf den Bereich angewendet, den ihr bearbeitet habt, sobald euer Pinselstrich abgeschlossen ist. Dies gilt auch für alle anderen Modi.

Der Erweitern-Modus

Als Nächstes haben wir den Erweitern-Modus. Dieser wendet einen Lupeneffekt auf eure Kunst an und funktioniert, indem Pixel allmählich vom Mittelpunkt des Pinsels nach außen expandieren, während ihr mehr Druck ausübt oder weitere Pinselstriche auf eurer Leinwand hinzufügt. Dieser letzte Informationspunkt ist wichtig zu betonen, denn im Gegensatz zum Schieben-Modus wirkt der Erweitern-Modus von dem Moment an, in dem ihr Druck auf euren Stift ausübt, bis dieser Druck wieder aufgehoben wird. Das bedeutet, dass die Geschwindigkeit eurer Pinselstriche das Ergebnis des Verflüssigen-Effekts beeinflusst, auch wenn ihr den Pinsel auf derselben Stelle haltet und weiterhin Druck ausübt.

 

Ihr solltet jedoch wissen, dass, wenn ihr zu lange gedrückt haltet, ihr am Ende einen verrückt aussehenden Effekt erhaltet.

Der Verengen-Modus

Danach haben wir den Verengen-Modus, der im Wesentlichen das Gegenteil des Erweitern-Modus ist. Dieser Modus ermöglicht es euch, die Größe eines Bereichs zu reduzieren, indem ihr die Pixel nach innen, zur Mitte eures Pinsels bewegt. Auch hier könnt ihr ihn einfach durch Gedrückthalten oder durch Pinselstriche verwenden, um unterschiedliche Ergebnisse zu erzielen, aber alles in allem funktioniert er genauso wie der Erweitern-Modus, nur dass er die Dinge stattdessen verkleinert.

 

TIPP: Es ist jetzt ein guter Zeitpunkt zu erwähnen, dass ihr durch Drücken der Alt-Taste auf eurer Tastatur den Erweitern-Modus aufrufen könnt, während ihr im Verengen-Modus seid. Alle Modi, die eine entgegengesetzte Funktion haben, funktionieren mit dieser Tastenkombination, daher ist es gut, dies im Hinterkopf zu behalten, um ein wenig Zeit zu sparen.

Die Modi Nach links schieben und Nach rechts schieben

Als Nächstes haben wir die Modi Nach links schieben und Nach rechts schieben. Ich habe diese beiden Modi zusammengefasst, weil sie so ziemlich Zwillingsfunktionen sind und im Grunde vertikale Pixelstreifen entweder nach links oder nach rechts schieben, anstatt sie wie der Schieben-Modus zu ziehen. Diese beiden Modi funktionieren nur bei vertikalen Pinselstrichen.

 

Ein weiteres interessantes Detail ist, dass, wenn euer Pinsel von oben nach unten geht, die Pixel auf der gewählten Seite des von euch ausgewählten Modus gleiten, aber wenn ihr eine Bewegung von unten nach oben ausführt, gleitet er in die entgegengesetzte Richtung. Ihr habt also so ziemlich beide Modi in einem, aber ich nehme an, sie haben uns beide Optionen gegeben, weil nicht jeder mit der Bewegung von unten nach oben so vertraut ist wie von oben nach unten, aber das ist nur eine Vermutung.

Die Modi Im Uhrzeigersinn drehen und Gegen den Uhrzeigersinn drehen

Zuletzt haben wir die Modi Im Uhrzeigersinn drehen und Gegen den Uhrzeigersinn drehen. Auch diese beiden Modi können als einer erklärt werden, da sie so ziemlich dasselbe tun. Was diese Modi bewirken, ist die Erzeugung eines Rotationseffekts innerhalb des Bereichs eures Pinsels, der die Pixel in einer kreisförmigen Bewegung nach links oder rechts bewegt. Dieser Modus funktioniert auch wie der Erweitern- und Verengen-Modus, sodass der Effekt in dem Moment einsetzt, in dem ihr den Pinsel gedrückt haltet, und wenn ihr weiterhin Druck auf eine Stelle ausübt, erhaltet ihr den gleichen Glitch-Effekt.

10 Szenarien, in denen ihr das Verflüssigen-Werkzeug verwenden könnt!

Gut, das deckt so ziemlich alles über das Verflüssigen-Werkzeug und all seine Funktionen ab. Aber wenn ihr euch immer noch fragt, wann oder wofür genau ihr dieses Werkzeug verwenden solltet, dann empfehle ich euch dringend, diesen nächsten Teil zu lesen, da wir eine Reihe verschiedener Szenarien im Schnelldurchlauf behandeln werden, in denen dieses Werkzeug sehr nützlich wird, beginnend mit:

1. Schnelle Nachbearbeitungskorrekturen vornehmen

Dies ist die offensichtlichste Anwendung für das Verflüssigen-Werkzeug, aber das liegt daran, dass jeder Modus des Verflüssigen-Werkzeugs in diesem Szenario verwendet werden kann:

 

1- Mit dem Schieben-Modus könnt ihr ein schief aussehendes Gesicht korrigieren.

2- Mit dem Erweitern- und dem Verengen-Modus könnt ihr die Größe von unverhältnismäßigen Elementen anpassen.

3- Mit dem Nach-links/-rechts-schieben-Modus könnt ihr die Platzierung oder Krümmung verschiedener Elemente korrigieren.

4- Mit den Drehen-Modi könnt ihr den Winkel leicht schiefer Elemente korrigieren.

 

Ich empfehle das Verflüssigen-Werkzeug dringend, schon allein aus all diesen sehr praktischen Gründen, aber es ist bei weitem nicht das Einzige, was das Verflüssigen-Werkzeug kann.

2. Eure Kunst schnell iterieren

Wenn ihr gerne mit den Gesichtsausdrücken eurer Charaktere spielt, Referenzblätter, Konzeptkunst oder in meinem Fall diese YouTube-Standbilder, die ich schon eine Weile verwende, erstellt, dann wird das Verflüssigen-Werkzeug diesen Prozess für euch noch lustiger und einfacher machen. Anstatt alles ständig neu zeichnen zu müssen, erstellt Duplikate von allem, woran ihr iterieren möchtet, wie in diesem Fall die Augen und der Mund meines Charakters, versteckt die Originale und spielt dann mit dem Verflüssigen-Werkzeug herum, um schnell mehrere alternative Versionen zu erstellen und zu sehen, was am besten aussieht.

 

Haftungsausschluss: Obwohl effizient, ist diese Methode wirklich lustig und süchtig machend und ich bin nicht verantwortlich für Personen, die Stunden damit verbringen...

3. Fehler frühzeitig beheben

Es ist leicht zu vergessen, dass das Verflüssigen-Werkzeug nicht nur auf fertigen Kunstwerken verwendet werden kann, da dies die häufigste Anwendung ist, die wir online sehen. Aber das Verflüssigen-Werkzeug kann und sollte auch in jeder Phase eures Kunstschaffungsprozesses verwendet werden. Zum Beispiel könnt ihr Proportionenprobleme frühzeitig beheben, wie das sehr häufige Phänomen „Kopf zu groß und Hände und Füße zu klein“, indem ihr den Verengen- oder Erweitern-Modus verwendet. Außerdem, auf der positiven Seite, da Skizzen normalerweise unordentlich sind, müsst ihr euch nicht viel um Dehnungen kümmern, die beim Verschieben von Dingen auftreten.

4. Verwackelte Lineart bereinigen

Obwohl ich euch dringend empfehle, euch einige Lineart-Tutorials anzusehen, um die Qualität eurer Lineart insgesamt zu verbessern, kann das Verflüssigen-Werkzeug gut für Anfänger und Künstler sein, die mit einer Maus zeichnen und Hilfe beim Korrigieren besonders widerspenstiger Kurven und verwackelter Linien benötigen. Ihr wärt überrascht, wie rettbar selbst die verwackeltsten Linien sein können. Verwendet einfach den Schieben-Modus mit einem niedrigen Stärkewert und bewegt die Linien sanft, bis alle Unebenheiten geglättet sind, und das war's. Natürlich kann das Verflüssigen-Werkzeug keine Wunder vollbringen, aber mit genügend Geduld könnt ihr mit diesem Werkzeug viel erreichen.

5. Muster an Kleidung anpassen

Dies ist etwas, das Manga-Künstler besonders lieben werden, denn das einzige Werkzeug, das wir zuvor hatten, um Muster an Kleidung anzupassen, war das Netz-Transformationswerkzeug. Dies ist ein großartiges Werkzeug für viele Dinge, wird aber vom Verflüssigen-Werkzeug stark in den Schatten gestellt, wenn es darum geht, ein gerades Muster organisch auf eine gekrümmte Oberfläche anzupassen. Für bessere Ergebnisse solltet ihr natürlich Ebenenmasken verwenden, um die verschiedenen Kleidungsstücke zu trennen und separat anzupassen, aber ich denke, ihr versteht den Kern: Verwendet einfach das Schieben-Werkzeug und passt das Muster an die Kurven der Kleidung eures Charakters an, und das war's!

6. Texte und Sprechblasen anpassen

Eine weitere sehr schnelle, Manga-bezogene Anwendung für das Verflüssigen-Werkzeug ist die Anpassung von Texten und Sprechblasen. Rastert einfach eure Ebenen und lasst eurer Kreativität freien Lauf! Wie hier gezeigt, können die Verformungseffekte, die ihr mit diesem Werkzeug erzeugen könnt, für sehr dynamisch und dramatisch aussehende Texte und Sprechblasen sorgen.

7. Einfache Animationen erstellen

Das ist etwas, das die meisten Leute wahrscheinlich nicht in Betracht ziehen würden, aber tatsächlich könnt ihr das Verflüssigen-Werkzeug in einigen Fällen verwenden, um einfache Animationen zu erstellen. Ich werde in diesem Tipp nicht detailliert darauf eingehen, wie man animiert; es gibt viele Tutorials da draußen, die es gut erklären, einschließlich dieses hier, das ich erstellt habe und das Keyframe-Animationen im Detail behandelt. Aber um diesen Prozess schnell zusammenzufassen:

 

1. Holt euer Kunstwerk, öffnet euer Zeitleistenfenster.

2. Erstellt eine neue Animationszeitleiste.

3. Erstellt einen neuen Animationsordner und legt eure Bildebene hinein.

4. Dupliziert sie und legt die Ebenenkopie auf den zweiten Frame.

5. Beginnt, die Teile des Gesichts, die ihr animieren möchtet, leicht zu bewegen.

 

In diesem Fall wäre es natürlich besser, die Elemente, die wir animieren möchten, vom Rest des Gesichts zu trennen und den Charakter vom Hintergrund zu trennen, aber für diese sehr schnelle Demonstration wird dies nicht notwendig sein.

 

Und wenn ihr dann mit der Bewegung zufrieden seid, drückt auf Wiedergabe und da habt ihr es! Offensichtlich wurde dies in wenigen Minuten erstellt und ist ein super einfaches und vereinfachtes Beispiel dafür, wie das Verflüssigen-Werkzeug zum Animieren verwendet werden könnte, aber ich denke, es zeigt, wie viel Potenzial dieses Werkzeug in Bezug auf Animation zu bieten hat.

8. Spezialeffekte erstellen

Während das Verflüssigen-Werkzeug hervorragend zum Beheben von Dingen geeignet ist, kann es auch für kalkulierte Zerstörung verwendet werden. >:)

 

Zum Beispiel könnt ihr seine verschiedenen Modi verwenden, um Spezialeffekte wie Feuer, Rauch, Blendung und unheimliche Dinge wie verzerrte Hintergründe und Geister zu erstellen, neben vielen anderen Dingen. Da das Verflüssigen-Werkzeug Farben nicht miteinander vermischt, kann es wirklich gut darin sein, Dinge einfach in verdrehte und zappelige Formen zu morphen, um sehr einzigartige Ergebnisse zu erzielen.

9. Abstrakte Kunst erstellen

Diese Art von Kunst ist wirklich nicht meine Stärke, aber das potenzielle Einsatzgebiet des Verflüssigen-Werkzeugs für digitale Künstler in diesem Bereich ist unbestreitbar. Nur zum Spaß habe ich dieses wirklich verrückte abstrakte Kunstwerk erstellt, indem ich nur mit den verschiedenen Werkzeugmodi und Einstellungen auf einer zufälligen Farbpalette herumgespielt habe. Nun, man könnte damit viel mehr machen, indem man nur Farbmischungen und weitere Pinsel und Effekte hinzufügt, aber um es einfach zu halten, habe ich mich darauf beschränkt, nur das Verflüssigen-Werkzeug zu verwenden, und das ist das Ergebnis, das ich erhalten habe. Wenn überhaupt, ist es eine wirklich lustige Übung, also empfehle ich es auszuprobieren!

10. Die BESTE 'verfluchte' Kunst erstellen

Gut, lassen wir es mit einem denkwürdigen Punkt enden, denn ja, es wird jedem passieren, der mit dem Verflüssigen-Werkzeug herumspielt, weil wir alle gerne über das Übliche hinausgehen und am Ende die verfluchteste Kunst schaffen, die möglich ist. Die Möglichkeiten sind hier ziemlich endlos, aber unter anderem: Augen obszön groß machen, Münder so gruselig wie möglich gestalten, das Schieben-Werkzeug verwenden, um Proportionen auf absurde Niveaus zu bringen, und natürlich den Drehen-Modus verwenden, um allem einen Hauch von Unsinn hinzuzufügen. Ob für Memes, für YouTube-Thumbnails oder einfach nur zum Spaß, um eure Freunde zu erschrecken, ihr werdet das Verflüssigen-Werkzeug dafür unbedingt verwenden wollen. ;)

Fazit

Gut, das deckt so ziemlich alles über das Verflüssigen-Werkzeug, seine Funktionen und alle Verwendungszwecke ab, die mir eingefallen sind. Vielen Dank fürs Zuschauen! Bitte gebt dem Video etwas Liebe, wenn es euch hilfreich war, und tretet unserer wachsenden Community bei, um mich zu unterstützen und Zugang zu weiteren Tutorials wie diesem zu erhalten – es ist kostenlos und hilft dem Kanal wirklich!

 

An alle Leser, vielen Dank, dass ihr dieses Tutorial gelesen habt. Ich hoffe wirklich, ihr konntet einige nützliche Tipps mitnehmen. Bis zum nächsten Mal allerseits! :)

 

Mit den besten Wünschen,

 

• Crimsy