Einführung in die Erstellung eines Fantasy-Hintergrunds

In dieser Tutorial-Reihe zeige ich, wie ich typischerweise eine Fantasy-Landschaft in Clip Studio Paint von Anfang bis Ende erstelle.

In diesem Teil gehen wir auf das Einrichten Ihrer Leinwand, das Erstellen von Miniatur-Skizzen und das Umwandeln Ihrer Lieblingsskizze in eine Strichzeichnung ein.

 

Fühlen Sie sich frei, etwas zu überspringen, wenn Sie mit dem behandelten Thema bereits vertraut sind.

Leinwand-Einstellungen

Bevor wir mit der Erstellung unserer Fantasy-Landschaft beginnen können, müssen wir zunächst unsere Leinwand erstellen. Verwenden Sie die Vorlage "Illustration" und wählen Sie dann die Pixelhöhe und -breite sowie die Auflösung aus.

Ich habe zunächst 4400px Breite und 3450px Höhe gewählt. Als Faustregel arbeite ich immer mit 300 dpi oder höher, falls das Bild gedruckt werden muss.

Sie müssen sich nicht allzu viele Gedanken darüber machen, genau die Maße zu verwenden, die ich für dieses Tutorial verwendet habe. Wir passen die Leinwandgröße später noch an!

Miniaturansichten erstellen, um Ihr Konzept zu entwickeln

Verwenden Sie das Rechteck-Form-Werkzeug, um eine Reihe von Rahmen unterschiedlicher Größe für Miniaturansichten zu erstellen. Versuchen Sie, verschiedene Verhältnisse für Abwechslung zu verwenden.

Danach füllen wir mit dem Fülleimer die Außenseite aller Rahmen mit einem neutralen Grau. Sie können dies auch mit einer Maske tun, aber ich mag das Grau, weil es den grellen weißen Hintergrund eliminiert.

 

Erstellen Sie eine neue Ebene und ziehen Sie sie unter die Ebene "rechteckige Rahmen".

Füllen Sie die Ebene mit dem Fülleimer-Werkzeug oben in der Software. Der Grund, dieses Fülleimer-Werkzeug gegenüber dem in Ihrer Symbolleiste zu verwenden, ist, dass es die gesamte Leinwand oder Auswahl füllt und keine Rücksicht auf andere Pixel auf der Ebene nimmt. In anderen Fällen möchten wir, dass der Fülleimer die anderen Pixel "sieht", aber dies passt perfekt zu unserem aktuellen Verwendungszweck.

 

Diese graue Ebene wird während des gesamten Tutorials ganz unten in unserer Ebenenhierarchie liegen.

Ich wollte die Leute fragen, welche der Miniaturansichten sie bevorzugten, also habe ich jede einzelne beschriftet.

 

Erstellen Sie eine neue Ebene über dem grauen Hintergrund, aber unter der Rahmenebene. Hier werden wir unsere Skizzen erstellen.

 

Die Miniaturansichten können sehr locker und einfach sein. Es ist am besten, nicht viel Zeit mit ihnen allen zu verbringen, da wir nur eine fertigstellen werden.

Wenn Sie die gleichen Pinsel verwenden möchten, die ich zum Skizzieren und Blockieren meiner Miniaturansichten verwendet habe, finden Sie diese unter den Assets über den untenstehenden Link.

 

Hier sind meine Miniaturansichten! Ich wusste, dass ich etwas mit Wasser als Hauptelement der Landschaft wollte.

Es ist eine gute Idee, verschiedene Perspektiven und Blickwinkel zu erkunden. Sie müssen sie nicht perfekt machen, da wir nur versuchen, die Idee festzuhalten. Eine Sache, die ich bei meinen versucht habe, war, den Brennpunkt innerhalb der Drittelregel zu platzieren. Nummer 3 folgte dem überhaupt nicht, wegen des zentralen Fokus und der Einpunktperspektive.

Ich hatte GROSSE Schwierigkeiten zu wählen, welche Miniaturansicht ich für dieses Tutorial fertigstellen sollte, also haben wir uns nach langer Beratung mit Freunden und Familie für Nummer 6 entschieden. Manchmal ist es gut, eine zweite Meinung zu seiner Kunst einzuholen!

 

Das Bild bereinigen und die Leinwand für die Line Art vorbereiten

Nachdem wir das Konzept ausgewählt haben, mit dem wir fortfahren möchten, ist es Zeit, eine Kopie von allem auf einer neuen Ebene zu erstellen. Klicken Sie mit der rechten Maustaste auf eine sichtbare Ebene in Ihrem Ebenenfenster und wählen Sie "Sichtbare auf neue Ebene zusammenführen". Dies ist im Wesentlichen dasselbe wie das Reduzieren der Leinwand, Kopieren und Einfügen, aber es behält alle anderen Ebenen bei. Es ist unglaublich nützlich.

Verwenden Sie auf der neuen zusammengeführten Ebene das rechteckige Auswahlwerkzeug und transformieren Sie dann Ihr Konzept frei. Greifen Sie eine Ecke und skalieren Sie das Bild hoch, bis es fast Ihre Leinwand ausfüllt. Sie können sicherstellen, dass das Verhältnis gleich bleibt, indem Sie die Umschalttaste gedrückt halten, während Sie die Ecken ziehen, oder indem Sie im Eigenschaftenfenster des Werkzeugs auf "Seitenverhältnis des Originalbilds beibehalten" klicken.

 

Es kann vorkommen, dass ein Bild nicht vollständig auf die Leinwandgröße skaliert werden kann oder viel Polsterung aufweist, weil das Verhältnis Ihrer Miniaturansicht sehr unterschiedlich zu Ihrer Leinwand ist. Um dies zu beheben, nehmen Sie einfach das rechteckige Auswahlwerkzeug erneut, wählen Sie um Ihre Skizze herum und klicken Sie dann auf die Schaltfläche "Zuschneiden" in der Auswahl-Startleiste (dies ist die kleine Symbolleiste, die angezeigt wird, wenn Sie eine Auswahl treffen). Die Schaltfläche zum Zuschneiden ist die zweite von links im obigen Bild.

 

Eine Sache, die Sie beachten sollten, ist der "Fluss" Ihrer Komposition. Ich habe mir nicht viele Gedanken über die Konzeptskizze oder darüber gemacht, wie das Auge des Betrachters über das Bild wandern könnte. Angesichts dessen, was ich hatte, entschied ich mich, die Leinwand zu spiegeln, damit das Auge des Betrachters vielleicht mit dem Betrachten der Figur mit der Fackel beginnt, dann den Bach "hinauf" fließt und am Horizont verweilt.

 

Um Ihre Leinwand dauerhaft zu spiegeln, klicken Sie auf die Registerkarte "Bearbeiten" und fahren Sie dann mit der Maus zu "Leinwand drehen/invertieren", wählen Sie "Horizontal spiegeln".

 

Wenn Sie sehen möchten, wie dies vorübergehend aussehen würde, oder einfach nur Ihre Arbeit auf Fehler überprüfen möchten, können Sie im Navigatorfenster auf die Schaltfläche "Horizontal spiegeln" klicken.

 

Erstellen Sie nun zwei neue Ebenen. Füllen Sie die über Ihrer skalierten Miniaturansicht liegende Ebene mit Weiß. Reduzieren Sie die Deckkraft, bis Sie Ihr Miniaturkonzept sehen und die Formen erkennen können. Ich habe eine Deckkraft von 76 verwendet.

 

Wir werden die andere Ebene, die wir gerade erstellt haben (über der weißen Füllung), verwenden, um unsere Line Art darauf zu zeichnen.

Ich habe den Pinsel "Digitales Skizzieren und Malen" verwendet, um meine Skizze zu zeichnen, aber im Grunde funktioniert jeder harte Pinsel.

Die Welt mit Linien ausformen

Suchen Sie die Formen heraus, die Sie sehen, und zeichnen Sie sie ein! Dieser Teil macht viel Spaß, denn Sie präzisieren alle Ideen, die Sie vielleicht hatten, und erwecken Ihre Szene wirklich zum Leben.

Für Architektur verwende ich gerne ein Perspektivlineal, um Hilfslinien zu legen. Wenn Sie möchten, können Sie diese für die gesamte Struktur verwenden, aber das kann steif und mechanisch wirken. Sie können nachträglich über Ihre Hilfslinien zeichnen und nach Belieben Wackeln und Linienvarianzen hinzufügen, um Ihren Linien Persönlichkeit zu verleihen.

Obwohl wir für dieses Tutorial die Linien in späteren Schritten übermalen werden, ist die Linienqualität nicht entscheidend.

Wenn Sie etwas haben, wofür Sie ein Perspektivlineal verwenden möchten, ist der einfachste Weg, den ich gefunden habe, eines zu erstellen:

Wählen Sie in der Lineal-Registerkarte "Lineal - Rahmen", im Seitenfenster wählen Sie "Perspektivlineal erstellen".

Von hier aus können Sie 1-Punkt-, 2-Punkt- oder sogar 3-Punkt-Lineale wählen.

Ich habe nur ein einfaches 1-Punkt-Lineal für meinen Hintergrund verwendet. Aufgrund der sich ändernden Höhen in meiner Szene hatte ich jedoch verschiedene Fluchtpunkte für verschiedene Objekte. Glücklicherweise hatte meine Struktur nur einen, so dass es nicht zu komplex war!

Sehen Sie, wie meine Ziegel im obigen Bild sehr gerade und sauber wirken? Das lässt sie vom Rest der raueren Umgebung abheben. Nicht wirklich der "vergessene Wunder"-Look, den ich anstrebte.

 

Eine weitere gute Möglichkeit, mit Architektur umzugehen, ist die Verwendung der Formwerkzeuge.

Bei den zerstörten Säulen unten habe ich ein normales Linienwerkzeug verwendet, das auf die gleiche Größe wie mein Skizzenpinsel eingestellt war, für die geraderen Kanten. Alles andere ist Freihand.

Ich war bei diesem Gemälde nicht an ein bestimmtes Seitenverhältnis oder eine bestimmte Leinwandgröße gebunden, da es sich um ein persönliches Stück und nicht um ein kommerzielles handelte. Aus diesem Grund konnte ich meine Leinwand spontan erweitern und zuschneiden, um eine bessere Komposition zu erzielen.

Wenn Sie sich mehr Arbeitsraum verschaffen möchten, gehen Sie auf die Registerkarte "Bearbeiten", fahren Sie mit der Maus zu "Leinwandgröße ändern" und klicken Sie darauf. Sie können dann manuell eine neue Leinwandgröße eingeben oder einfach eine Kante anklicken und ziehen, um sie zu erweitern.

Achten Sie darauf, die Leinwand nicht anzuklicken und den Begrenzungsrahmen zu verschieben. Dies würde einen Teil Ihres Bildes abschneiden und mehr hinzufügen, wo Sie es nicht beabsichtigt hatten. Der einfachste Weg, dies zu beheben, ist, im Dialogfeld abzubrechen und die Leinwandgröße erneut zu ändern.

Warum habe ich die Leinwandgröße geändert?

Sehen Sie den Ruinen-"Bogen"? Seine flache Kante verläuft fast parallel zur Leinwandkante und liegt direkt daran an. Dies erzeugt eine Tangente und lässt die Szene auch sehr klaustrophobisch wirken. Um dem Betrachter das Gefühl der "Offenheit" der Landschaft zu vermitteln, fügen Sie mehr Himmel hinzu!

 

Nachdem ich alle Details des Vorder- und Mittelgrunds ausgefüllt hatte, musste ich den Hintergrund in Angriff nehmen. Der von diesem eingenommene Raum war jedoch sehr klein, also erstellte ich eine neue Ebene und füllte den Raum für den Hintergrund mit einem auf "Alle Ebenen referenzieren" eingestellten Fülleimer, wobei die Unterskizze ausgeblendet wurde.

Dies ist sehr nützlich zum Erstellen von Masken. Sobald Sie den Bereich, in dem Sie arbeiten möchten, gefüllt haben, halten Sie Strg gedrückt und klicken Sie auf die Ebenenminiatur im Ebenenfenster. Dadurch wird eine Auswahl basierend auf den Pixeln der Ebene erstellt. Von hier aus klicken Sie einfach auf das "Maskensymbol" im Ebenenfenster.

Ich lösche die Ebene an dieser Stelle gerne, damit sie leer ist und ich keine neue Ebene oder Maske erstellen muss.

Verwenden Sie Ihre maskierte Ebene, um zu zeichnen, ohne sich Sorgen machen zu müssen, Ihre aktuelle Arbeit zu verderben.

Kleiner Tipp für Ihre geistige Gesundheit:

Ich empfehle dringend, Ihre Ebenen und Ordner während der Arbeit zu benennen. Ich bin persönlich SCHRECKLICH darin. Nach einer Weile wird es ziemlich verwirrend, und Sie werden Ihre Ebenen durchsuchen, um das zu finden, was Sie wollen. Das obige Bild? Es ist ein Chaos.

Letzte Gedanken

Nach viel harter Arbeit und Verfeinerung sind wir fertig!

 

Während dieser Reihe habe ich meine Linien auf einem cremeweißen oder neutralgrauen Hintergrund belassen. Das liegt daran, dass das Zeichnen auf einer grellen weißen Leinwand für meine Augen etwas anstrengend ist. Es ist auch einfacher, Formen zu sehen oder meine Zeichnung vorzustellen, wenn die Leinwand neutraler ist.

 

Teil 2: Graustufen-Rendering ist unten verlinkt.

 

 

Danke fürs Lesen und ich hoffe, es war in irgendeiner Weise hilfreich!

 

 

 

 

 

Über den Autor

Mein Name ist FalyneVarger. Ich zeichne schon fast mein ganzes Leben lang. Ich begann vor etwa 10 Jahren kommerziell zu arbeiten und habe Kunstwerke für Bücher, Spiele, Comics und mehr nicht-kommerzielle Aufträge erstellt, als ich mich erinnern kann.

Sie finden mich online in den meisten Kunstgemeinschaften unter demselben Namen (falynevarger), aber hier sind einige Links für Sie!