So erzielen Sie den Aquarelleffekt
Hallo nochmal! In diesem Tutorial erkläre ich, wie man mit den Standardwerkzeugen von Clip Studio den Aquarelleffekt in Clip Studio Paint erzeugt. Außerdem füge ich Beispiele hinzu, um es leichter verständlich zu machen.
Lasst uns anfangen!
1. Bürsten
Die Pinsel sind bei dieser Art der Malerei wichtig, da sie die Essenz des Stils ausmachen. Es gibt eine Vielzahl von Aquarelltechniken. Je nach Geschmack ist es wichtig, sich die verschiedenen Pinselarten anzusehen und mit ihnen zu experimentieren, um das gewünschte Ergebnis zu erzielen.
In Clip Studio gibt es im Programm eine Vielzahl von Pinseln, die man ausprobieren muss, um zu sehen, ob sie einem gefallen. Hier ist ein Beispiel davon.
Wie Sie sehen, wird die Farbe dunkler, wenn Sie erneut mit den Pinseln darüberstreichen.
Andererseits gibt es in Clip Studio Assets eine Vielzahl von Optionen, die Ihrem Geschmack entsprechen könnten. Sie können sie sich ansehen und ausprobieren. Es gibt kostenlose und kostenpflichtige Optionen.
Hier ist ein Beispiel dafür
In diesem Set sind verschiedene Texturen und Pinsel enthalten.
Diese haben eine größere Deckkraft. Wenn Sie Ergebnisse wünschen, bei denen es beim ersten Malen nicht sehr auffällt, könnten diese Ihnen gefallen.
In diesem offiziellen Tutorial erfahren Sie, wie Sie die Pinsel nach Ihren Wünschen anpassen. Wenn Sie möchten, können Sie es lesen.
Beispiel
In meinem Fall zeichne ich die Skizze gerne mit geringer Intensität, damit die Farben hervorstechen.
Ich habe für Farbvariationen bei Haaren und Haut gesorgt.
Die letzte Schicht befindet sich im Multiplikationsmodus, um lebendigere Töne zu erzielen.
2. Textur
Bei dieser Art von Technik ist die Textur wichtig, um ihr eine einzigartige Note zu verleihen. Je nachdem, was wir zeigen möchten, können wir sie in Clip Studio erstellen und der Leinwand hinzufügen oder sie aus den vorgegebenen Materialien hinzufügen.
Wir können es auch von Clip Studio Assets herunterladen, wo es noch weitere Optionen gibt.
Beispiele
(Im Beispiel 1 sieht man, dass die Oberfläche glatter ist und die Zahl 2 wie auf dem Papier aussieht)
(Beispiel mit Farbe)
Um es zu platzieren, ist es wichtig, die Ebene in den Füllmodus [Overlay] zu versetzen.
(Die Texturebene geht nach oben und der gesamte Prozess oder die anderen Ebenen gehen nach unten)
Es ist wichtig zu betonen, dass einige Pinsel, obwohl ich denke, dass die meisten eine Textur haben, es gut ist, eine Textur auf der Leinwand beiseite zu legen, um der Illustration ein Plus zu verleihen.
(Das ist die Version, die ich in mehreren Beispielen verwendet habe)
Beispiel
In diesem Fall habe ich die Textur nicht in den [Overlay]-Modus gesetzt, da ich möchte, dass sie wie echtes Papier aussieht
Wir bringen Farbe
Und wir geben Details an
3. Multiplikationsmodus
Der Multiplikationsmodus ist wichtig, wenn wir die Arbeit einfacher und in kürzerer Zeit erledigen möchten. Wenn Sie es lieber manuell machen möchten, ist es nicht notwendig, ihn zu verwenden, da er nur dazu dient, die Schatten oder den zweiten Durchgang hinzuzufügen und eine Farbe sozusagen abzudunkeln und Details hinzuzufügen.
Beispiel
Im Abschnitt „Pinsel“ ist Ihnen möglicherweise aufgefallen, dass einige Pinsel bereits über diese Funktion verfügen. Es ist also nicht notwendig, dies zu tun, wenn Sie sie auf eine Weise verwenden, die funktioniert und in der Illustration gut aussieht.
Beispiel
Schatten
In diesem Fall habe ich zuerst das Licht mit einer helleren Farbe eingesetzt.
Dies ist ein gutes Beispiel, bei dem wir den Multiplikationsmodus für die Schatten des Blattes einstellen und die Farben variieren können, ohne dass es seltsam aussieht.
4. Licht in Aquarell
Um die hellen oder leuchtenden Stellen in einer Illustration darzustellen, wird die Grundfarbe der Leinwand verwendet, die in diesem Fall Weiß wäre. Wenn wir uns Videos ansehen, in denen gezeigt wird, wie manche Leute malen, können wir feststellen, dass die hellen oder leuchtenden Stellen gemacht werden, ohne die Stellen zu bemalen, die sie hervorheben möchten.
Beispiel
Skizzieren
Wir lassen den Raum, in dem das Licht sein wird
Mit dem Multiplikationsmodus fügen wir violette und rosa Farben hinzu, damit es lebendiger aussieht
Mit Pinseln, die eine höhere Deckkraft haben, fügen wir einen Hauch von Gelb hinzu, um es realistischer aussehen zu lassen
andere
In diesem Beispiel können wir sehen, dass es möglich ist, den Lichteffekt mit einer hellen Grundfarbe zu erzielen
Wir fügen einfach ein dunkleres hinzu und lassen die Räume, in denen es Licht geben wird
und Details
5. Mischen
Beim Aquarellieren neigt die Farbe dazu, zu verschwimmen oder auf der Leinwand weniger klar zu werden, da man mit Wasser arbeitet. Daher gibt es verschiedene Möglichkeiten, Farben zu mischen. Im digitalen Bereich gibt es Werkzeuge, die uns dabei helfen, je nach gewünschtem Ergebnis zu verschwimmen.
Nummer 2 ist von Clip Studio und Nummer 1 ist von Assets.
„Strukturierte Mischung“ ist die Standardeinstellung des Programms für Aquarell.
Beispiel
Um die Farben dort mischen zu können, wo die Schatten hinkommen, verwenden wir die Mischpinsel wie folgt:
In diesem Fall haben wir diese Skizze
Am Ende habe ich versucht, die Linien aus der Skizze zu entfernen, damit es anders aussah. Ich habe sie sehr gut verblendet, sodass die Haare und Augen hervorstachen.
6. Beispiele
Beispiel 1
(Hier habe ich die Lichtpunkte definiert)
Ich habe die Rouge- und Haarschattenfarben im Multiplikationsmodus eingestellt
Fügen Sie dem Hintergrund eine Farbe und Details hinzu.
Beispiel 2
Endergebnis
Alle Details befinden sich im Multiplikationsmodus.
Bringen Sie Farbe ins Haus, gleichmäßig
Letztes Beispiel
Das Gleiche gilt hier für die gleiche Farbe im Multiplikationsmodus.
Finale
Ich freue mich, dass Sie bis zum Ende gelesen haben und hoffe, dass es Ihnen beim Erstellen von Illustrationen dieser Art hilfreich sein wird. Ein Tipp zur Verbesserung: Es ist gut, sich Referenzvideos von Leuten anzusehen, die traditionell malen und ihre Techniken zu sehen, wie sie Farben, Schichten usw. verwenden.
Vielen Dank und bis zum nächsten Mal.
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