So erstellen Sie einen digitalen Comic (Manga und Webtoon) von Grund auf

Bevor wir einen digitalen Comic erstellen, müssen wir viele Dinge vorbereiten, bevor wir mit dem Zeichnen beginnen. Sie sollten Ihre Fähigkeiten im Geschichtenerzählen und Zeichnen gleichzeitig kombinieren. Dieses Mal werde ich Ihnen erklären, wie man einen Comic von Anfang bis Ende erstellt.

1. Planen Sie Ihre Geschichte

Bevor Sie mit dem Zeichnen des Comics beginnen, sollten Sie zunächst Ihre Comic-Geschichte vorbereiten. Es gibt so viele Techniken zum Schreiben einer Geschichte, aber meiner Erfahrung nach möchte mein Redakteur, dass ich die Geschichte so schreibe.

1. Logline

Erstellen Sie eine Logline für Ihre Geschichte. Die Logline ist ein allgemeiner Überblick über die Geschichte, die Sie schreiben werden. Die Grundformel einer Logline beinhaltet normalerweise eine Figur, die ein Ziel erreichen möchte, aber durch einen Konflikt daran gehindert wird. Erstellen Sie zuerst Ihre Logline, damit Sie eine Vorstellung von der Geschichte haben, die Sie schreiben möchten.

Hier ein Beispiel für eine Logline aus einer berühmten Geschichte:

„Titanic“: An Bord der unglückseligen RMS Titanic verliebt sich eine junge Aristokratin in einen armen Künstler, doch ihre Romanze wird sowohl durch gesellschaftliche Normen als auch durch die drohende Katastrophe bedroht.

„Inception“: Einem geschickten Dieb, der darauf spezialisiert ist, Geheimnisse aus dem Unterbewusstsein zu stehlen, wird die Möglichkeit geboten, sein Strafregister zu löschen, wenn es ihm gelingt, jemandem eine Idee in den Kopf zu pflanzen.

„Die Tribute von Panem“: In einer dystopischen Zukunft muss ein junges Mädchen in einem im Fernsehen übertragenen Wettbewerb, in dem Kinder gezwungen werden, sich zur Unterhaltung der herrschenden Klasse gegenseitig umzubringen, um ihr Leben kämpfen.

2. Handlungspunkt

Nachdem Sie eine Logline erstellt haben, sollten Sie Ihre Geschichte zu einem Handlungspunkt ausbauen. Handlungspunkte sind entscheidende Elemente beim Geschichtenerzählen, da sie als Schlüsselmomente dienen, die die Erzählung vorantreiben. Hier sind einige Beispiele für Handlungspunkte, die Sie erstellen müssen:

1. Auslösendes Ereignis

Das auslösende Ereignis ist das Ereignis, das die Hauptgeschichte auslöst. Es ist der Moment, in dem die gewöhnliche Welt des Protagonisten gestört wird, was ihn dazu zwingt, etwas zu unternehmen und sich mit dem zentralen Konflikt der Erzählung auseinanderzusetzen. Dieses Ereignis setzt die Handlung in Gang und gibt den Anstoß für die Entwicklung der Geschichte.

 

In "Die Tribute von Panem" ereignet sich das auslösende Ereignis, als Katniss sich freiwillig meldet, den Platz ihrer Schwester Prim bei den Hungerspielen einzunehmen, und sie in den tödlichen Wettbewerb stürzt.

 

2. Einsperren

Das Einsperren ist der Punkt in der Geschichte, an dem sich der Protagonist auf die Reise oder den Konflikt einlässt, dem er gegenübersteht. Nach diesem Moment gibt es kein Zurück mehr; die Figur ist voll und ganz in den Hauptkonflikt oder das Hauptziel der Geschichte vertieft. Dies geschieht normalerweise am Ende des ersten Akts.

 

In "Inception" kommt es zum Lock In, wenn Cobb und sein Team sich bereit erklären, die riskante Mission zu übernehmen, jemandem eine Idee in den Kopf zu pflanzen, obwohl sie wissen, welche Gefahren damit verbunden sind.

 

3. Mittelpunkt

Der Mittelpunkt ist das Ereignis oder die Offenbarung, die in der Mitte der Geschichte stattfindet und oft die Einsätze oder die Richtung der Erzählung ändert. Es kann ein Wendepunkt sein, der das Engagement des Protagonisten vertieft, den Konflikt eskalieren lässt oder die Erzählung in eine neue Richtung lenkt.

 

In "Jurassic Park" tritt der Mittelpunkt ein, wenn der Strom ausfällt und die Dinosaurier zu entkommen beginnen, was die Einsätze für das Überleben der Charaktere deutlich erhöht.

 

4. Haupthöhepunkt

Der Haupthöhepunkt ist der Höhepunkt der Spannung der Geschichte, der normalerweise am Ende des zweiten Akts stattfindet. Hier steht der Protagonist vor dem größten Hindernis oder der größten Herausforderung, was oft zu einem großen Rückschlag oder einer kritischen Entscheidung führt, die den Ausgang der Geschichte beeinflussen wird.

 

In „The Dark Knight“* kommt es zum Höhepunkt, als der Joker sowohl Rachel als auch Harvey Dent gefangen nimmt und Batman zu einer Entscheidung zwingt, die verheerende Konsequenzen nach sich zieht.

 

5. Twist im dritten Akt

Der Twist im dritten Akt ist eine überraschende Wendung der Ereignisse, die gegen Ende der Geschichte eintritt. Sie stellt den Konflikt oft in einen neuen Kontext, enthüllt verborgene Wahrheiten oder führt eine neue Herausforderung ein, die der Protagonist in den letzten Momenten der Erzählung bewältigen muss.

 

In „Fight Club“* kommt der Twist im dritten Akt, als der Protagonist erkennt, dass Tyler Durden keine eigenständige Person ist, sondern eine Manifestation seiner eigenen gespaltenen Persönlichkeit, was das gesamte Verständnis der vorangegangenen Ereignisse verändert.

 

Schaffen Sie Ihren eigenen Handlungspunkt, damit Ihre Geschichte linear bleibt und sich von Anfang an auf das Ziel konzentriert.

2. Drehbuch oder Storyboard

In der Comic-Branche spielen sowohl das Drehbuch als auch das Storyboard eine wesentliche Rolle bei der Erstellung eines Comics oder einer Graphic Novel. So funktionieren sie und ihre Bedeutung:

1. Skript

Das Skript eines Comics ähnelt einem Filmdrehbuch. Es ist ein schriftliches Dokument, das die Dialoge, Handlungen und Beschreibungen jeder Szene oder jedes Bildes umreißt. Es dient als Blaupause für den gesamten Comic und leitet die Künstler und Letterer dabei, die Geschichte zum Leben zu erwecken.

Komponenten, die in einem Skript enthalten sein müssen, sind:

1. Panelbeschreibung

2. Dialog

3. Referenz

2. Storyboard

Ein Storyboard ist eine visuelle Darstellung des Drehbuchs. Es besteht aus einer Reihe grober Skizzen, die zeigen, wie jedes Panel des Comics aussehen wird. Storyboards stellen den Ablauf der Geschichte visuell dar und zeigen die Komposition der Szenen, die Platzierung der Charaktere und die Abfolge der Aktionen.

3. Strichzeichnungen

Nachdem Sie eine Geschichte geschrieben und ein Storyboard erstellt haben, ist es jetzt an der Zeit, Ihre Geschichte in eine Zeichnung umzusetzen. Machen Sie aus der Skizze, die Sie angefertigt haben, eine Strichzeichnung.

4. Beta und Screentone

„Beta“ ist ein Begriff, der für die Bereiche verwendet wird, die in Manga schwarz gefärbt sind. Sie können Teile, die als dunkel gefärbt gelten, wie Schatten, Bäume, Haare usw., mit Schwarz ausfüllen.

Screentone ist eine Art Klebesticker, der häufig zum Hinzufügen von Effekten bei der Manga-Erstellung verwendet wird. Da wir jetzt digital erstellen, können Sie Screentone hinzufügen, indem Sie einen Toneffekt auf Ihre Ebene anwenden. In meiner Zeichnung dieses Mal habe ich beispielsweise einen Toneffekt mit einer Frequenz von 85 verwendet und die Punkteinstellungen auf Linie eingestellt.

5. Text und Wirkung

Wenn Sie mit der Zeichnung in Ihrem Manga zufrieden sind, können Sie den Dialogtext gemäß dem von Ihnen geschriebenen Skript hinzufügen. Achten Sie auch auf die Verwendung von Sprechblasen, da die unterschiedlichen Formen von Sprechblasen unterschiedliche Bedeutungen vermitteln können. Verwenden Sie eine leicht lesbare Schriftart wie Laffayette Comic Pro für meinen Dialogtext und Actionfigur für den SFX-Text.

6. Exportieren

Sie können Ihre Manga-Seiten vor dem Export überprüfen. Wenn alles richtig aussieht und Ihren Erwartungen entspricht, können Sie mehrere Exporte für jede Ihrer Manga-Seiten durchführen.

Wenn Sie sich nicht sicher sind, wo Sie Ihren Manga veröffentlichen können, können Sie ihn auf Mangaplus veröffentlichen. Dort gibt es so viele neue Autoren. Sie müssen Ihren Manga nur in das Format bringen, in dem er veröffentlicht werden soll.

7. Zusätzliche Tipps

Ich füge dies zuletzt hinzu, weil es manchmal Leute gibt, die lieber Seite für Seite zeichnen. Das können Sie tun, aber es dient Ihrer Effizienz. Erstellen Sie Ihre Leinwand auf mehreren Seiten, wenn Sie einen Manga erstellen. Bestimmen Sie Ihre Manga-Seite nach Ihren Wünschen und die Einstellungen nach Ihren Wünschen.

Und das ist alles, was man über das Erstellen digitaler Comics von Anfang an wissen muss. Klingt einfach, ist aber schwer umzusetzen. Ich hoffe, das kann hilfreich sein