So ändern Sie Emotionen und Stimmung in Ihrem Manga

Hallo zusammen, ich bin wieder da und natürlich mit einem Tutorial zur Welt der Comics. Dieses Mal zeige ich Ihnen einige Möglichkeiten, wie Sie beim Erstellen von Mangas Emotionen und Atmosphäre steuern können. Ich werde 4 Emotionen nennen, die häufig in Comics dargestellt werden: Romantik, Komödie, Action und Horror.

1. Romantisch

Die melancholische Atmosphäre wird oft in romantischen Mangas dargestellt. Sie vermittelt einen warmen, berührenden Eindruck mit heller Beleuchtung. Es gibt drei Schlüsselelemente, die Sie benötigen, um diese Atmosphäre zu erzeugen. Sie sollten einen Pinsel mit Blumeneffekt, Farbverläufe und Lichteffekte vorbereiten.

1. Bereiten Sie Ihre fertige Strichzeichnung vor

Bereiten Sie Ihr Manga-Lineart vor, das bereits mit Beta und Screentone gefüllt wurde. Da ich nur erklären werde, wie man die Atmosphäre einstellt, werde ich den Prozess vom Skizzieren bis zum Erstellen der fertigen Lineart nicht wie hier behandeln.

2. Fügen Sie einen Farbverlauf zum Hintergrund hinzu

Der erste Schritt besteht darin, eine neue Ebene unter Ihrer Charakterebene zu erstellen. Fügen Sie dieser Ebene einen sanften Farbverlauf von Hell nach Dunkel hinzu. Sie können dies auf zwei Arten erreichen: indem Sie manuell mit dem Airbrush-Werkzeug einen sanften Farbverlauf erstellen oder indem Sie das Verlaufswerkzeug verwenden, mit dem Sie den Farbverlauf mit nur einem Strich anwenden können. Da wir eine romantische Atmosphäre anstreben, stellen Sie sicher, dass der Farbverlauf weich und subtil ist – vermeiden Sie, dass die Schwarztöne das Panel dominieren. Dieser Ansatz trägt dazu bei, die Stimmung sanft und warm zu halten und das romantische Gefühl zu verstärken.

3. Fügen Sie dem Hintergrund einige blumige Details hinzu

Danach können Sie eine neue Ebene erstellen und einen Blumeneffekt über der Verlaufsebene hinzufügen. Ich habe eine Vielzahl von Blumenpinseln in meiner Clip Studio-Bibliothek, und Sie können Blumenpinsel auch finden, indem Sie in der Asset-Bibliothek von Clip Studio nach „Blume“ suchen. Dadurch wird eine große Auswahl herunterladbarer Blumenpinsel angezeigt, die Sie verwenden können. Verwenden Sie gerne jede Art von Blume, um den romantischen Effekt zu verstärken, aber vermeiden Sie Blumen mit negativen Konnotationen wie Spinnenlilien.

Dieses zusätzliche Blumendetail kann der Szene eine sanfte, charmante Note verleihen und die romantische Stimmung verstärken.

4. Fügen Sie einen Sparkle-Effekt hinzu

Nachdem ich die Blumeneffekte hinzugefügt habe, erstelle ich eine neue Ebene darüber, um leichte Glitzereffekte hinzuzufügen. Sie können auch eine leichte Airbrush verwenden, um die Farben zwischen den Blumen und Glitzern zu vermischen und so ein einheitlicheres Aussehen zu erzielen. Ich verwende diesen Pinsel ID: 1741606

5. Fügen Sie Ihrem Charakter einen Lichteffekt hinzu

Als Nächstes können Sie eine neue Ebene über der Strichzeichnung erstellen, um der Figur einen sanften Lichteffekt hinzuzufügen. Ich wende dieses Licht mit einem sanften Pinsel mit geringer Dichte an, um ein subtiles Leuchten zu erzeugen und sicherzustellen, dass das Licht nicht zu intensiv ist. Dieser sanfte Lichteffekt verleiht der Figur ein natürliches Highlight und verstärkt die romantische Atmosphäre, indem er ihre Gesichtszüge sanft beleuchtet. Er verleiht der Szene Tiefe und hilft der Figur, sich abzuheben, während die Stimmung warm und sanft bleibt.

6. Ergebnis

Zum Schluss wiederhole ich einfach die gleichen Schritte für jedes Panel unten: füge Farbverlauf, Blumeneffekte, Lichtfunken und Figurenbeleuchtung hinzu. Und damit ist das Kunstwerk fertig! Man sieht den Unterschied deutlich – jede Ebene und jeder Effekt verleiht Tiefe und schafft eine zusammenhängende romantische Atmosphäre, die die Stimmung verbessert.

Dieser mehrschichtige Ansatz bringt die gewünschte Atmosphäre hervor und der letzte Schliff verändert wirklich das Gesamtgefühl der Szene.

2. Comedy-Szene

Comedy-Szenen werden normalerweise für lustige und unbeschwerte Momente erstellt, wobei die Charakterzeichnungen oft übertriebener oder skurriler gestaltet werden, um dem Ton zu entsprechen. In Comedy-Szenen können übertriebene Ausdrücke, offene Münder und sogar überraschte oder schockierte Augen eine unbeschwerte und humorvolle Note verleihen. Diese zusätzliche Ausdrucksbemühung macht den Charakter identifizierbarer und fängt die spielerische, lustige Atmosphäre ein, die Sie anstreben.

1. Bereiten Sie Ihre Strichzeichnung vor

Hier habe ich nur den Ausdruck der Figur geändert, indem ich die Augen verändert habe. Sie können den Unterschied im folgenden Bild sehen.

2. Abstufung hinzufügen

Nachdem Sie den Ausdruck der Figur angepasst haben, können Sie damit beginnen, den Hintergrund mit einem Farbverlauf von dunkel nach hell von oben nach unten einzufärben. Dieser Farbverlauf vermittelt ein Gefühl von Tiefe und bildet eine dynamische Grundlage für die komische Szene.

3. Fügen Sie eine düstere Linie hinzu

Fügen Sie als Nächstes Linieneffekte hinzu, um die komische Wirkung zu verstärken. Hierfür eignet sich beispielsweise das Gloom-Tool. Diese Linien können die übertriebene, humorvolle Stimmung verstärken, indem sie die Aufmerksamkeit auf den Ausdruck der Figur lenken und der Szene eine unbeschwerte und energiegeladene Atmosphäre verleihen.

Sie können diesen Pinsel für den Düsterlinieneffekt von Anfang an in Clip Studio erhalten.

4. Alternativer Effekt mit Abstufung + Punkten

Eine weitere Möglichkeit besteht darin, den Linieneffekt nach dem Hinzufügen des Hintergrundverlaufs durch eine gepunktete Textur zu ersetzen. Das Hinzufügen von Punkten anstelle von Linien kann der Szene ein verspielteres, unbeschwerteres Gefühl verleihen und wird in Mangas häufig verwendet, um komische oder übertriebene Momente hervorzuheben. Sie können einen Punktpinsel oder ein Rastertonmuster verwenden, um einen gepunkteten Effekt zu erzeugen, der die humorvolle Stimmung ergänzt. Dieser Ansatz hält die visuellen Elemente unterhaltsam und fügt Textur hinzu, ohne zu intensiv zu sein, wodurch die Komik auf einzigartige Weise hervorsticht.

5. Ergebnis

Und so wird die komödiantische Szene umgesetzt! Sie ist viel einfacher als die romantische Szene, da es weniger Details und Stimmungen gibt, auf die man sich konzentrieren muss. Die übertriebenen Ausdrücke, die lustigen Hintergrundeffekte und die einfache Verwendung von Abstufungen und Punkttexturen tragen wirklich dazu bei, die Atmosphäre leicht und verspielt zu halten. Manchmal ist weniger mehr, wenn es darum geht, einen komödiantischen Ton zu erzeugen – nur ein paar Änderungen an Ausdruck und Hintergrund können die ganze Stimmung verändern!

3. Aktion

Bei Actionszenen kommt es darauf an, Bewegung, Intensität und Emotionen hervorzuheben. Der erste Schritt besteht darin, sich auf die Pose und den Ausdruck der Figur zu konzentrieren und sicherzustellen, dass sie die Energie der Action vermitteln. Je nachdem, ob es sich um einen Kampf, eine Verfolgungsjagd oder einen energiegeladenen Moment handelt, möchten Sie ihre Haltung vielleicht übertreiben, um Kraft oder Spannung zu zeigen.

1. Bereiten Sie Ihre Strichzeichnung vor

Als ersten Schritt beim Erstellen einer Actionszene passen Sie zunächst die Mimik der Charaktere an. Ändern Sie ihre Mimik, damit sie ernster wirkt, indem Sie ihre Augen und Augenbrauen verändern. Falten Sie die Augenbrauen, um Ernsthaftigkeit oder Anspannung auszudrücken, was ein Schlüsselelement ist, um die Stimmung einer Actionszene zu vermitteln. Zusätzlich können Sie dem Gesicht Schattierungen hinzufügen, um ihm ein intensiveres und angespannteres Aussehen zu verleihen. Diese Schattierungen können auf Bereiche wie unter dem Kinn, um die Nase herum oder an den Seiten des Gesichts konzentriert werden, um das Gefühl von Anspannung oder Konzentration zu verstärken.

2. Fügen Sie eine Abstufung hinzu

Zeichnen Sie als Nächstes den Hintergrund und beginnen Sie mit dem Farbverlauf, um den Gesamtton festzulegen. Sie können oben einen dunkleren Farbverlauf verwenden, um Dramatik zu erzeugen, und unten zu helleren Tönen übergehen, um Tiefe zu erzeugen. Verstärken Sie anschließend den Eindruck von Bewegung, indem Sie Aktionslinien hinzufügen. Diese Linien könnten Wind oder schnelle Bewegungen darstellen, was in Actionszenen entscheidend ist, um Geschwindigkeit und Kraft anzudeuten.

3. Fügen Sie einen Windeffekt hinzu

Für Windeffekte finden Sie in der Asset-Bibliothek von Clip Studio spezielle Pinsel, indem Sie nach „Windpinsel“ suchen. Mit diesen Pinseln können Sie schnell wirbelnde, böige Linien erstellen, die die Kraft der Bewegung oder die Reaktion der Umgebung auf die Aktion zeigen. Um die Windlinien schärfer und definierter zu machen, können Sie den Linien einen Randeffekt hinzufügen, der ihnen mehr Wirkung verleiht und sie im Bedienfeld hervorstechen lässt.

4. Füge deinem Charakter etwas Schatten hinzu

Nachdem Sie die Windlinien hinzugefügt und den Hintergrundverlauf erstellt haben, können Sie mit dem Schattieren der Figur fortfahren, um den ernsten Ton zu verstärken. Tragen Sie leichte, dünne Striche schwarzer Airbrush-Schattierung auf, insbesondere im Gesicht, unter dem Kinn, entlang der Kieferpartie und um die Muskeln herum, um die Atmosphäre zu intensivieren. Diese subtile Schattierung verleiht der Figur ein ernsteres, konzentrierteres Aussehen und betont ihre Bereitschaft für die bevorstehende Aktion.

5. Aktionszeile hinzufügen

Sobald die Schattierung an Ort und Stelle ist, können Sie Fokuslinien hinzufügen, um die Aufmerksamkeit auf die Figur oder einen wichtigen Moment in der Szene zu lenken. Anstatt diese Linien manuell zu zeichnen, können Sie das in Clip Studio integrierte Fokuslinien-Tool verwenden. Mit diesem Tool können Sie schnell dynamische, scharfe Fokuslinien erstellen, die den Blick des Lesers auf die Mitte der Handlung lenken, die Intensität erhöhen und die Aufmerksamkeit auf kritische Momente im Panel lenken.

6. Onomatopo hinzufügen

Der letzte Schritt beim Erstellen einer Actionszene ist das Hinzufügen von Onomatopoesie oder Soundeffekten, um die Intensität zu erhöhen und die Szene zum Leben zu erwecken. Wählen Sie für eine ernsthafte Actionszene fette, kräftige Schriftarten, die der Kraft des Augenblicks entsprechen. Wörter wie BOOM, CRASH oder BAM können Stöße betonen, während WHOOSH oder SWOOSH gut für schnelle Bewegungen oder Windeffekte geeignet sind.

7. Ergebnis

Und so schaffen Sie eine Action-Atmosphäre! Dabei gibt es viel zu beachten, von den Ausdrücken und Schattierungen der Charaktere bis hin zu Effekten, Handlungslinien und Soundeffekten. Jedes Element spielt eine entscheidende Rolle dabei, die Intensität der Szene zum Leben zu erwecken und sie für den Leser spannender zu gestalten. Die Übertreibung der Ausdrücke, die starken Schattierungen, die dynamischen Handlungslinien und die kräftigen Soundeffekte wirken zusammen, um eine energiegeladene, ernste Atmosphäre zu schaffen, die die Action verstärkt.

4. Horror

Eine Horroratmosphäre erfordert viele zusätzliche Schatten, um den dunklen, unheimlichen Effekt zu verstärken.

1. Bereiten Sie Ihre Strichzeichnung vor

Nun wollen wir mit der Schaffung einer Horroratmosphäre fortfahren. Genau wie bei den vorherigen Szenen beginnen wir damit, die Ausdrücke der Charaktere an die Horrorstimmung anzupassen. Ändern Sie ihre Ausdrücke so, dass sie Schock, Angst oder Schrecken vermitteln. Sie können dies erreichen, indem Sie ihre Augen weiter machen, ihre Münder leicht öffnen und ihre Augenbrauen vor Überraschung oder Schrecken hochziehen. Das Ziel ist, die Charaktere wirklich verängstigt aussehen zu lassen.

2. Abstufung hinzufügen

Fügen Sie zusätzlich zu den Ausdrucksänderungen Schattierungen hinzu, um die Spannung zu erhöhen. Konzentrieren Sie sich auf Bereiche wie Gesicht, Hals und unter den Augen, um tiefere Schatten zu erzeugen, die den Charakteren ein gequälteres oder panischeres Aussehen verleihen. Diese Schattierungen sollten härter und ausgeprägter sein, um die Angst und das Unbehagen zu betonen, die Horrorszenen oft begleiten.

3. Fügen Sie eine düstere Linie hinzu

Als Nächstes können Sie für den Hintergrund einen schwarzen Farbverlauf mit einem Düsternis-Effekt kombinieren, um eine unheimliche, beunruhigende Atmosphäre zu erzeugen. Beginnen Sie, indem Sie einen dunklen Farbverlauf auf den Hintergrund anwenden, um ein Gefühl von Tiefe und Geheimnis zu erzeugen. Dieser sollte oben dunkler sein, um das Gefühl einer drohenden, bedrückenden Präsenz zu vermitteln.

 

Verwenden Sie dann den Düsternis-Effekt, um dem Hintergrund eine strukturierte, neblige Schicht hinzuzufügen, die die Spannung und das Unbehagen verstärkt. Dieser Effekt erzeugt ein Gefühl von Dunst oder Schattenbereichen, was in Horrorszenen perfekt funktioniert, um ein Gefühl des Unbekannten zu vermitteln oder eine übernatürliche Präsenz hervorzurufen.

4. Fügen Sie Ihrem Charakter Schatten hinzu

Als nächstes fügen Sie den Figuren Schatten hinzu, um die Spannung zu erhöhen und die Szene bedrohlicher wirken zu lassen. Eine effektive Technik ist die Verwendung von Gegenlicht, bei dem Sie eine Lichtquelle hinter die Figuren stellen, die lange, dramatische Schatten wirft. Dadurch entsteht ein starker Kontrast und die Figuren erscheinen als Silhouetten vor dem dunklen Hintergrund, was das Gefühl der Angst verstärkt. Das Licht kann weich oder grell sein, aber achten Sie darauf, dass es auf den Bereich hinter der Figur fokussiert ist, um ihr mysteriöses oder unheimliches Aussehen zu verstärken.

5. Ergebnis

Damit sind die vier Schritte zum Erstellen unterschiedlicher Atmosphären in Comics abgeschlossen. Es ist entscheidend, Ausdruck, Schattierung und Beleuchtung zu beherrschen, um für jede Stimmung die richtigen Ergebnisse zu erzielen. Machen Sie sich keine Sorgen, wenn Sie Anfänger sind – mit der Zeit, wenn Sie mehr Comics erstellen, werden Sie immer vertrauter damit, wie Sie Schatten und Beleuchtung anwenden, um die gewünschte Atmosphäre zu erzielen. Je mehr Sie üben, desto instinktiver werden diese Entscheidungen.

Das ist alles, was ich Ihnen zeigen kann, wie Sie die Stimmung Ihres Mangas ändern können. Ich hoffe, es kann nützlich sein~