„Konzepteinführung: Wie hebt man den Protagonisten in einer Komposition mit mehreren Personen hervor?“ 》
Das Thema dieses Mal lautet „Wie erstelle ich eine Charakterkomposition mit mehr als zwei Personen?“
Ehrlich gesagt gibt es zu diesem Thema so viel zu erklären. Zum Beispiel „Wie sollte eine Komposition mit mehreren Personen gut aussehen?“, „Wie platziert man mehrere Charaktere gleichzeitig in derselben Szene?“, „Wie bringt man mehrere Personen in eine konsistente und vernünftige Perspektive?“, „Wie platziert man mehrere Charaktere in einer Komposition mit mehreren Personen?“, „Visuelle Bewegung gestalten?“ und so weiter, alles Themen, die einer ausführlichen Erklärung würdig sind.
In der ersten Hälfte dieses Artikels möchte ich eine konzeptionelle Technik vorstellen, die ich oft verwende: „Wie hebe ich den Protagonisten in einer Komposition mit mehreren Personen hervor?“ Mit anderen Worten, der folgende Inhalt konzentriert sich hauptsächlich auf Gruppenillustrationen mit Protagonisten und hauptsächlich Charakteren. Es gibt auch einen Abschnitt mit Fragen und Antworten, und ich möchte versuchen, einige Tipps hinzuzufügen, die schwer einzuordnen sind.
Die zweite Hälfte** ist speziell für Anfänger konzipiert. Ich werde die verschiedenen Funktionen von CSP vorstellen, die tatsächlich beim Zeichnen von Kompositionen verwendet werden, und hoffe, dass Anfänger ihre kreativen Ideen nicht durch die Verwendung der Software einschränken müssen!
Diese Techniken können alle in derselben Illustration gemischt und angepasst werden. Bitte beachten Sie es!
[Interne Konzepte der Hauptanwendungen]
Diesmal werden zwei interne Hauptkonzepte angewendet:
vergleichen
fokussieren, führen
Als Nächstes werde ich diese beiden Konzepte auf verschiedenen Anwendungsebenen einsetzen, um den Zweck der „Hervorhebung des Protagonisten“ zu verdeutlichen.
【Anwendung】
✧ Die Proportionen der Zeichen auf dem Bildschirm
Die Proportionen der Figur im Bild können normalerweise durch Einstellen des Abstands zwischen der Figur und der Kamera gesteuert werden.
Generell gilt: Je größer der Anteil einer Figur am Bildschirm ist, desto mehr wird diese Figur zum Protagonisten. Auch das ist eine Fähigkeit, die Anfänger leichter beherrschen.
Aber eigentlich liegt der Fokus hier auf dem „Kontrast“ zwischen den Größen der Figuren.
Obwohl die größeren Figuren tatsächlich zuerst die Aufmerksamkeit des Lesers auf sich ziehen können, können wir dies nicht als einziges Kriterium zur Bestimmung des „Protagonisten“ verwenden. In Zusammenarbeit mit dem Gesamtbild (wie z. B. der Position der Figur, dem Bildausschnitt usw.) können auch kleinere Figuren zum „Protagonisten“ der Illustration werden.
Beispiel a. Der Protagonist hat einen großen Anteil, die anderen Personen einen kleinen.
Beispiel b. Der Protagonist macht einen kleinen Anteil aus; die anderen machen einen großen Anteil aus.
✧ Die Ausrichtung des Körpers des Charakters
Kontrasteffekte können auch durch die Ausrichtung der Körper der Charaktere erzeugt werden.
Beispiel c. In der Menge, die auf die linke Seite des Bildschirms blickt, folgt nur der Protagonist der Menge nicht, sodass sich die Augen des Lesers natürlich auf den Protagonisten konzentrieren.
✧ Gestaltung der Charakterbewegungen
Neben der Ausrichtung des Körpers der Figur kann natürlich auch die Gestaltung der Bewegungen der Figur einen „Kontrast“- oder „Konzentrations“-Effekt erzeugen.
Berücksichtigen Sie bei der Gestaltung der Aktion jedoch unbedingt die Persönlichkeit, den Hintergrund, die Beziehungen und andere Einstellungen der Figur. Schließlich sollten wir die ursprüngliche Charaktereinstellung nicht zerstören, nur um der Komposition gerecht zu werden.
Beispiel d. Sitzen vs. Stehen (Bewegungsvergleich):
Die sogenannte „Bewegung“ muss sich nicht zwangsläufig auf den gesamten Körper beziehen. Auch lokale Handlungsrichtungen (wie z.B. die Richtung des Arms) sind möglich. Darüber hinaus können auch einige suggestivere Linien oder Formen (wie z.B. die Richtung eines flatternden Schals) eine deutende Wirkung erzielen.
Beispiel e. Mit Armbewegungen auf den Protagonisten zeigen (Konzentration):
✧ Die Richtung, in die die Augen der Figur blicken
Augen sind das Fenster zur Seele, daher spielen Augen bei Charakterillustrationen eine wichtige Rolle.
Die Augen des Lesers wandern normalerweise unbewusst an den Augen der Charaktere entlang. Durch die Gestaltung der Richtung, in die die Augen der Charaktere gerichtet sind, können Sie also andeuten, wer der Protagonist in der Illustration ist.
Beispiel f. Die Richtung der Augen macht es für den Leser einfacher zu erkennen, wer der Protagonist im Bild ist.
Es ist auch möglich, die Augen des Protagonisten in eine andere Richtung blicken zu lassen als die der anderen (※Kontrastmethode).
Da die Darstellung der Augen ein sehr subtiler Teil des Gesamtbildes ist, kann die Gestaltung der Bewegungen der Figur außerdem normalerweise die Position des Protagonisten betonen.
✧ Lichtquellendesign
Wenn die Szenerie es zulässt, können Sie auch versuchen, einen Kontrast in der Lichtquelle zu erzeugen.
Beispiel g. Hier wird das Gesicht des Protagonisten vom Licht einer Taschenlampe beleuchtet. Es scheint, als ob er eine dunkle Szene erkundet.
✧ Farbkontrast
Neben der Lichtquelle darf natürlich auch der Einsatz von Farbe nicht vergessen werden.
Beispiel h. Hier versuche ich, eine von ihnen mit schwarzen Haaren und die anderen mit hellen Haaren zu zeichnen.
[Anhang: Einfache Kompositionsformen]
Generell dient die Komposition zwei Zwecken: Erstens, das Motiv hervorzuheben; zweitens, das Bild ansprechend aussehen zu lassen. **
Ersteres ist das Thema dieses Artikels, aber Letzteres ist ebenso wichtig.
Um Anfängern zu helfen, einige grundlegende Kompositionen schnell zu meistern, werde ich drei leicht verständliche Kompositionsmethoden vorstellen, die als Referenz für die Darstellung von Figuren weithin angewendet werden können.
✧ Dreieck ▲
Die Dreieckskomposition erzeugt ein Gefühl von Stabilität und Stabilität.
Das umgekehrte Dreieck verleiht ein leicht lebendiges Gefühl, aber insgesamt ist es immer noch eine leicht zu kontrollierende Komposition.
Es ist erwähnenswert, dass Dreiecke nicht nur in Kompositionen mit drei Personen verwendet werden müssen. Sie können auch auf Gruppen von vier oder mehr Personen angewendet werden.
✧ Rund ●
Kreise werden häufig in Kompositionen verwendet, in denen alle Figuren gleichmäßig im Bild verteilt werden können und so ein Gefühl von Harmonie vermittelt wird.
✧ Parallele Linien ☰ |||| \\\\
Die Komposition aus parallelen Linien kann das Bild leicht vereinheitlichen und erzeugt kein Gefühl der Unordnung aufgrund einer großen Anzahl von Personen.
Wenn Sie das Bild als zu langweilig empfinden, können Sie einige Änderungen wie im Beispiel rechts vornehmen oder es sogar in eine Z-Form bringen.
【Fragen und Antworten】
F: Kann es nur einen Protagonisten geben?
A: Natürlich nicht! Wenn es mehrere Personen gibt, sind auch zwei oder drei Protagonisten möglich.
F: Muss der Protagonist ein „Mensch“ sein?
A: Natürlich nicht! Die Themen der Illustrationen können sehr unterschiedlich sein, auch wenn sie nicht „Menschen“ als Thema verwenden, ist das kein Problem!
F: Kann es keinen Protagonisten geben? Jeder ist mir wichtig!
A: Natürlich! Dieser Artikel soll nur ein Thema konzentrierter vorstellen, daher habe ich „Hervorhebung des Protagonisten“ als Schwerpunkt des Inhalts festgelegt. Wenn Sie tatsächlich Illustrationen zeichnen, können Sie über die Komposition entsprechend Ihren Anforderungen nachdenken. Wenn das Thema, das Sie zum Beispiel ausdrücken möchten, die gegenseitige Unterstützung der Freundschaft zwischen Charakteren ist, ist es normal, zu diesem Zeitpunkt keinen „Protagonisten“ zu haben.
Im Kompositionsanhang oben zeigt der kreisförmige Kompositionsteil auch einige Kompositionen ohne Protagonisten als Referenz.
F: Obwohl ich mich für die Figur entschieden habe, die ich zeichnen möchte, weiß ich nicht, wie ich anfangen soll.
Irgendwelche Vorschläge?
A: Sie können anfangen, über die Charakterbeziehungen der Figuren nachzudenken (vor allem ausgehend vom Protagonisten). Sind sie Freunde? Ist es ein Liebhaber? Ein Gegner? Oder ist es nur eine flüchtige Bekanntschaft? So können Sie ihren Abstand, ihre Körperbewegungen usw. bestimmen.
Außerdem ist es ein guter Ausgangspunkt, sich vorzustellen, was in einer Szene passiert und wie die Figuren auf dieses Ereignis reagieren. Zum Beispiel fiel plötzlich eine Katze aus großer Höhe, es schien, als ob Musik von draußen kam, die Reaktion der Verkäufer im Laden auf die Kunden, die gerade hereinkommen wollten, usw. Dies sind alles Ereignisse, die es den Figuren ermöglichen, ihre Persönlichkeit zu zeigen. Die resultierende Illustration sollte ziemlich interessant sein.
F: Es ist wirklich schwierig, verschiedene Charaktere in dieselbe Szene einzufügen, aber die Perspektive dabei gleich zu halten. Gibt es eine einfache Möglichkeit, dies zu tun?
A: Wenn Sie auf Kompositionen stoßen, bei denen es mehr auf die Perspektive ankommt, können Sie die 3D-Puppenfunktion von CSP verwenden. Wenn Sie alle Puppen auf dieselbe Ebene legen, können Sie die Perspektive ganz einfach gleichzeitig als Referenz anpassen.
(Informationen zur einfachen Verwendung von 3D-Puppen finden Sie im letzten Teil dieses Artikels.)
F: Ich möchte eine Komposition mit vielen Personen zeichnen, aber es sind zu viele Personen. Selbst wenn ich eine Person als Protagonist einstelle, weiß ich immer noch nicht, wie ich die anderen anordnen soll. Was sollen wir tun?
A: Denken Sie bitte zunächst darüber nach. Möchten Sie Illustrationen zeichnen, die die Figuren deutlich zeigen, wie ein Filmplakat, oder möchten Sie, dass die Figuren Inhalte haben, die miteinander interagieren?
Wenn Ersteres zutrifft, ist es am einfachsten, Ränder zu verwenden, um die Figuren voneinander zu trennen:
Wenn Letzteres der Fall ist, sind hier zwei Hinweise als Referenz:
Einer ist, dass alle Mitglieder (oder alle Mitglieder außer dem Protagonisten) die gleichen oder ähnliche Aktionen ausführen. Die hier genannten Aktionen müssen nicht kompliziert sein. Es kann ausreichen, wenn alle in die gleiche Richtung stehen. Dadurch wird der Bildschirm nicht zu überladen und die Positionen der Charaktere lassen sich leichter kontrollieren.
Der zweite Weg besteht darin, mehrere Personen in mehrere Gruppen aufzuteilen und dann die Gruppe als Einheit zu verwenden, um über die Aktionen jeder Person und die Gestaltung des Gesamtbildes nachzudenken. In Wirklichkeit ist die Anzahl der Personen, mit denen Menschen interagieren können, normalerweise auf vier Personen begrenzt, sodass Sie dies genauso gut als Ausgangspunkt zum Nachdenken verwenden können.
F: Haben Sie noch weitere Vorschläge zum Zeichnen von Kompositionen mit mehreren Personen?
A: Ja, Sie können sich als Referenz Film- oder Fernsehserienplakate ansehen! Auf Filmplakaten sind oft mehr als eine Figur zu sehen, und man kann sie ganz einfach online suchen. Darüber hinaus sind auch Werbefotos einiger Idolgruppen oder Bands eine gute Wahl.
„Für Anfänger: Einführung in CSP-Funktionen“
Das war so ziemlich der konzeptionelle Teil zum Kompositionsdesign.
Als Nächstes werde ich in diesem Abschnitt einige CSP-Funktionen vorstellen, die häufig beim Kompositionsdesign verwendet werden. Ich hoffe, das hilft Anfängern!
【Grundfunktionen】
【Start! 】
Nachdem Sie die Datei hinzugefügt haben, haben Sie bereits eine leere Ebene im Ebenenbedienfeld:
✧ Verwenden Sie verschiedene Layer-Operationen
Wenn Sie einzelne Komponenten in einer vorgegebenen Komposition einfach ändern möchten, können Sie zusätzliche Ebenen hinzufügen und verschiedene Komponenten auf unterschiedlichen Ebenen entwerfen. Drücken Sie die Schaltfläche unten, um schnell eine Ebene hinzuzufügen.
Sie können auch auf die Ebene doppelklicken, um ihren Namen zu ändern.
✧ Organisieren mit Ordnern
Das Ablegen aller Entwurfsebenen im selben Ordner erleichtert die Organisation.
Nachdem Sie alle Entwurfsebenen ausgewählt haben, drücken Sie die folgende Schaltfläche oder drücken Sie direkt Strg+G:
Auf diese Weise können die Ebenen im selben Ordner abgelegt werden.
Wenn Sie den Namen des Ordners ändern müssen, doppelklicken Sie genau wie bei der Ebene auf den folgenden Speicherort.
✧ Schnelles Ändern der Farbe von Entwurfslinien (Ebenenfarbfunktion)
Sie können die Ebeneneigenschaften im Ordner ändern und die Strichzeichnung auf die blaue Farbe ändern, die üblicherweise zum Skizzieren verwendet wird, sodass Sie die Farbe nicht Ebene für Ebene ändern müssen. (Die Standardeinstellung für CSP ist Blau. Wenn Sie eine andere Farbe verwenden möchten, können Sie sie durch Doppelklicken ändern.)
Die Verwendung einer helleren Linienfarbe erleichtert später das formale Zeichnen von Linien oder gestapelten Farben.
✧ Temporäre Rahmen für flexible Änderungen hinzugefügt
Wenn ich bei der Gestaltung der Schnittposition der gesamten Leinwand flexibler sein möchte, füge ich über dem Entwurfsordner eine neue Ebene hinzu und stelle sie auf Farbverbesserung ein.
Füllen Sie diese Ebene mit einer dunkelgrauen Farbe nahe dem unteren Rand des CSP als Rahmen.
Wählen Sie dann mit dem rechteckigen Auswahlwerkzeug die gewünschte Leinwandposition im Bild aus.
Wenn Sie ein bestimmtes Seitenverhältnis auswählen müssen, beispielsweise das häufig verwendete 3:2, 16:9 usw., können Sie es im Auswahlwerkzeug festlegen.
In den Tooleinstellungen kann im Punkt „Grafik“ das Seitenverhältnis angegeben werden.
Wie im Bild zu sehen, bezieht sich „Horizontal 1.0, Vertikal 1.0“ auf ein Quadrat.
Nachdem Sie das Seitenverhältnis eingestellt haben, können Sie den Bildschirm auswählen und das Symbol im Bild oder die Entf-Taste auf der Tastatur drücken, um das Grau zu entfernen.
**TIPPS: In der Materialbibliothek stehen auch einige voreingestellte Kastenproportionen zur Verfügung, was sehr praktisch ist:
Dadurch erhalten Sie eine quadratische Leinwand für die Kompositionsgestaltung.
Wenn Sie die Proportionen des temporären Rahmens ändern müssen, können Sie dies ganz einfach erreichen, indem Sie die obigen Schritte wiederholen.
Wenn Sie Schwierigkeiten haben, sich für das Leinwandverhältnis zu entscheiden, können Sie mehrere temporäre Rahmen mit unterschiedlichen Verhältnissen gleichzeitig aufbewahren, um sie schnell vergleichen zu können, was sehr praktisch ist!
Natürlich können Sie die Leinwandgröße auch direkt unter „Bearbeiten“ > „Leinwandgröße ändern“ einstellen.
Aber für mich persönlich ist dies eine Methode, mit der ich bei der Gestaltung von Kompositionen flexibler und freier bin, ohne durch Ideen eingeschränkt zu werden. Probieren Sie es unbedingt aus!
✧ Schnelles Ändern der Größe und Position von Objekten (freie Verformungs- und Schrägstellungsfunktionen)
Nachdem Sie die Ebene ausgewählt haben (oder wenn Sie nur einen kleinen Teil der Ebene ändern müssen, können Sie die Lasso-Auswahl verwenden), drücken Sie Strg+T oder das Symbol unten, um die Größe, Position, Drehung usw. des Objekts schnell zu ändern.
Wenn Sie darüber hinaus einige kleinere Bereiche ändern möchten, können Sie auch die Funktion „Schiefe“ zur Feinabstimmung verwenden.
(Es gibt verschiedene Schräge-Methoden in der Schräge-Funktion. Sie können sie ausprobieren, um zu sehen, welche für Sie am besten geeignet ist. Die drei auf der linken Seite, die ich häufiger verwende, sind „Bewegungsrichtung“, „Ausdehnung“ und „Kontraktion“.)
✧ Temporären Rahmen anwenden
Nachdem Sie sich grob für die Komposition entschieden haben, können Sie die Bildmitte auswählen und auf „Leinwandgröße an Auswahlbereich anpassen“ klicken, um schnell den gewünschten Rahmen zu erhalten!
[So verwenden Sie 3D-Puppen als perspektivische Referenz]
In diesem Teil werde ich kurz die 3D-Puppenfunktion vorstellen. Wenn Sie jedoch mehr über die Verwendung von 3D-Funktionen erfahren möchten, empfehle ich Ihnen, die 3D-Themen der letzten monatlichen Tipps und offiziellen Tutorials zu lesen, in denen die 3D-Verwendung detaillierter und fortgeschrittener beschrieben wird!
【Start! 】
✧ 3D-Puppe einrichten
Ziehen Sie zunächst die 3D-Puppe direkt aus der Materialbibliothek auf den Bildschirm.
Da im Bild drei Figuren vorkommen, ziehe ich noch zwei weitere 3D-Puppenmodelle hinein. Ziehe dazu einfach die Puppen in das Bild.
**Hinweis: Ziehe die zweite und dritte Puppe bitte in dieselbe Ebene wie die erste Puppe.
Auf diese Weise können Sie drei 3D-Figuren auf dem Bildschirm erhalten.
Hier habe ich direkt die Standardeinstellungen von CSP für männliche und weibliche Puppen verwendet.
Sie können auch die erforderlichen Proportionen der Puppe, wie Größe, Körperform usw., in den Puppeneinstellungen festlegen (bei Verwendung der Objektmanipulationspfeile > drücken Sie den Schraubenschlüssel, um das Bedienfeld zu öffnen > Skizzieren Sie die Puppe).
Anschließend können Sie in der „Objektliste“ im Bedienfeld die Puppe auswählen, die Sie bewegen möchten, und dann die drei Schaltflächen im Bild unten (auf der rechten Seite der Funktionsleiste über der Puppe auf dem Bildschirm) verwenden, um die Position der 3D-Puppe anzupassen.
Darüber hinaus können die großen Pfeile unter den Füßen der Puppe zur Positionskontrolle verwendet werden.
Nachdem Sie auf die einzelnen Teile der Figur geklickt haben, können Sie mit den angezeigten Pfeilen die Bewegungen der Figur steuern und anpassen.
**TIPPS: In der Materialbibliothek stehen viele 3D-Puppenposen zum Download bereit. Sie können auch eine Haltung finden, die der Bewegung in Ihrem Kopf ähnelt, und sie dann langsam anpassen!
✧ Passen Sie die Objektivposition an
Hier stelle ich zunächst die Funktionen vor, die mit der Maus gesteuert werden können:
Linke Taste drücken zum Bewegen: Kamera frei bewegen
Rechte Taste drücken zum Bewegen: Kameraentfernung steuern
Oder Sie können auch die drei Tasten im Bild unten verwenden, um das Objektiv zu steuern.
Wenn Sie die Kamera mit jemandem als Protagonisten bewegen möchten, können Sie die Puppe auswählen, die Kamerataste drücken und dann den voreingestellten Kamerawinkel auswählen:
Finden Sie diese Kamerawinkel nicht gut? Das macht nichts! Sie können diese Änderungen jederzeit mit Strg+Z rückgängig machen!
Wenn die Puppe nach dem Festlegen des Winkels über den Bildschirm hinausragt, können Sie mit dem Verschiebewerkzeug die 3D-Position der gesamten Gruppe anpassen (wobei der perspektivische Winkel unverändert bleibt).
Stellen Sie den ursprünglichen Kompositionsordner auf „Farbverbesserung“ ein und platzieren Sie ihn über der 3D-Ebene, um zu prüfen, ob die Platzierung korrekt ist.
Wenn Sie die Komposition in dieser Phase anpassen möchten, ist das natürlich kein Problem.
Verringern Sie abschließend die Deckkraft der 3D-Ebene und fügen Sie eine Ebene mit Strichzeichnungen hinzu, damit Sie der Zeichnung der Zeichen darauf problemlos folgen können!
【Abschluss】
Abschließend möchte ich betonen, dass Kompositionsfähigkeiten nicht statisch sind.
Die einzige Möglichkeit, Erfahrungen zu sammeln, besteht darin, mehr darauf zu achten, was andere tun, und selbst mehr auszuprobieren.
Obwohl die in diesem Artikel erwähnten Tipps nur die Spitze des Eisbergs darstellen, hoffe ich, dass sie für Sie hilfreich sein werden!
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