„Wie kann man den Protagonisten in einer Komposition mit mehreren Personen hervorheben?“ 》
Das Thema dieses Mal lautet „Wie erstelle ich eine Charakterkomposition mit mehr als zwei Personen?“
Ehrlich gesagt gibt es zu diesem Thema so viel zu erklären. Zum Beispiel „Wie sollte eine Komposition mit mehreren Personen gut aussehen?“, „Wie platziert man mehrere Charaktere gleichzeitig in derselben Szene?“, „Wie bringt man mehrere Personen in eine konsistente und vernünftige Perspektive?“, „Wie platziert man mehrere Charaktere in einer Komposition mit mehreren Personen?“, „Visuelle Bewegung gestalten?“ und so weiter, alles Themen, die einer ausführlichen Erklärung würdig sind.
In diesem Artikel möchte ich eine Technik erklären, die ich oft verwende: „Wie hebe ich den Protagonisten in einer Komposition mit mehreren Personen hervor?“ Mit anderen Worten, der folgende Inhalt konzentriert sich hauptsächlich auf Gruppenillustrationen mit Protagonisten und hauptsächlich Charakteren. Am Ende gibt es auch einen Abschnitt mit Fragen und Antworten, in dem ich einige Tipps geben möchte, die schwer einzuordnen sind.
Die folgenden Techniken können alle in derselben Illustration gemischt und angepasst werden. Bitte beachten Sie ihn!
[Interne Konzepte der Hauptanwendungen]
Diesmal werden zwei interne Hauptkonzepte angewendet:
vergleichen
fokussieren, führen
Als Nächstes werde ich diese beiden Konzepte auf verschiedenen Anwendungsebenen einsetzen, um den Zweck der „Hervorhebung des Protagonisten“ zu verdeutlichen.
【Anwendung】
✧ Die Proportionen der Zeichen auf dem Bildschirm
Die Größe der Figur im Bild lässt sich normalerweise durch Einstellen des Abstands zwischen der Figur und der Kamera steuern.
Generell gilt: Je größer der Anteil einer Figur am Bildschirm ist, desto mehr wird diese Figur zum Protagonisten. Auch das ist eine Fähigkeit, die Anfänger leichter beherrschen.
Aber eigentlich liegt der Fokus hier auf dem „Kontrast“ zwischen den Größen der Figuren.
Obwohl die größeren Figuren tatsächlich zuerst die Aufmerksamkeit des Lesers auf sich ziehen können, können wir dies nicht als einziges Kriterium zur Bestimmung des „Protagonisten“ verwenden. In Zusammenarbeit mit dem Gesamtbild (wie z. B. der Position der Figur, dem Bildausschnitt usw.) können auch kleinere Figuren zum „Protagonisten“ der Illustration werden.
Beispiel a. Der Protagonist hat einen großen Anteil, die anderen Personen einen kleinen.
Beispiel b. Der Protagonist macht einen kleinen Anteil aus; die anderen machen einen großen Anteil aus.
✧ Die Ausrichtung des Körpers des Charakters
Kontrasteffekte können auch durch die Ausrichtung der Körper der Charaktere erzeugt werden.
Beispiel c. In der Menge, die auf die linke Seite des Bildschirms blickt, folgt nur der Protagonist der Menge nicht, sodass sich die Augen des Lesers natürlich auf den Protagonisten konzentrieren.
✧ Gestaltung der Charakterbewegungen
Neben der Ausrichtung des Körpers der Figur kann natürlich auch die Gestaltung der Bewegungen der Figur einen „Kontrast“- oder „Konzentrations“-Effekt erzeugen.
Berücksichtigen Sie bei der Gestaltung der Aktion jedoch unbedingt die Persönlichkeit, den Hintergrund, die Beziehungen und andere Einstellungen der Figur. Schließlich sollten wir die ursprünglichen Einstellungen der Figur nicht zerstören, nur um der Komposition gerecht zu werden.
Beispiel d. Sitzen vs. Stehen (Bewegungsvergleich):
Die sogenannte „Bewegung“ muss sich nicht zwangsläufig auf den gesamten Körper beziehen. Auch lokale Handlungsrichtungen (wie z.B. die Richtung des Arms) sind möglich. Darüber hinaus können auch einige suggestivere Linien oder Formen (wie z.B. die Richtung eines flatternden Schals) eine deutende Wirkung erzielen.
Beispiel e. Mit Armbewegungen auf den Protagonisten zeigen (Konzentration):
✧ Die Richtung, in die die Augen der Figur blicken
Augen sind das Fenster zur Seele, daher spielen Augen bei Charakterillustrationen eine wichtige Rolle.
Die Augen des Lesers wandern normalerweise unbewusst an den Augen der Charaktere entlang. Durch die Gestaltung der Richtung, in die die Augen der Charaktere gerichtet sind, können Sie also andeuten, wer der Protagonist in der Illustration ist.
Beispiel f. Die Richtung der Augen macht es für den Leser einfacher zu erkennen, wer der Protagonist im Bild ist.
Es ist auch möglich, die Augen des Protagonisten in eine andere Richtung blicken zu lassen als die der anderen (※Kontrastmethode).
Da die Darstellung der Augen ein sehr subtiler Teil des Gesamtbildes ist, kann die Gestaltung der Bewegungen der Figur außerdem normalerweise die Position des Protagonisten betonen.
✧ Lichtquellendesign
Wenn die Szenerie es zulässt, können Sie auch versuchen, einen Kontrasteffekt mit der Lichtquelle zu erzeugen.
Beispiel g. Hier wird das Gesicht des Protagonisten vom Licht einer Taschenlampe beleuchtet. Es scheint, als ob er eine dunkle Szene erkundet.
✧ Farbkontrast
Neben der Lichtquelle darf natürlich auch der Einsatz von Farbe nicht vergessen werden.
Beispiel h. Hier versuche ich, eine von ihnen mit schwarzen Haaren und die anderen mit hellen Haaren zu zeichnen.
[Anhang: Einfache Kompositionsformen]
Generell dient die Komposition zwei Zwecken: Zum einen soll das Motiv hervorgehoben werden, zum anderen soll das Bild gut aussehen.
Ersteres ist das Thema dieses Artikels, aber Letzteres ist ebenso wichtig.
Damit Anfänger schnell einige grundlegende Kompositionen beherrschen, stelle ich in diesem Abschnitt drei Kompositionsmethoden vor, die leicht zu verstehen sind und als Referenz für Charakterillustrationen verwendet werden können.
✧ Dreieck ▲
Die Dreieckskomposition erzeugt ein Gefühl von Stabilität und Stabilität.
Das umgekehrte Dreieck verleiht ein leicht lebendiges Gefühl, aber insgesamt ist es immer noch eine leicht zu kontrollierende Komposition.
Es ist erwähnenswert, dass Dreiecke nicht nur in Kompositionen mit drei Personen verwendet werden müssen. Sie können auch auf Gruppen von vier oder mehr Personen angewendet werden.
✧ Rund ●
Kreise werden häufig in Kompositionen verwendet, in denen alle Figuren gleichmäßig im Bild verteilt werden können und so ein Gefühl von Harmonie vermittelt wird.
✧ Parallele Linien ☰ |||| \\\\
Die Komposition aus parallelen Linien kann das Bild leicht vereinheitlichen und erzeugt kein Gefühl der Unordnung aufgrund einer großen Anzahl von Personen.
Wenn Sie das Bild als zu langweilig empfinden, können Sie einige Änderungen wie im Beispiel rechts vornehmen oder es sogar in eine Z-Form bringen.
【Fragen und Antworten】
F: Kann es nur einen Protagonisten geben?
A: Natürlich nicht! Wenn es mehrere Personen gibt, sind auch zwei oder drei Protagonisten möglich.
F: Muss der Protagonist ein „Mensch“ sein?
A: Natürlich nicht! Die Themen der Illustrationen können sehr unterschiedlich sein, auch wenn sie nicht „Menschen“ als Thema verwenden, ist das kein Problem!
F: Kann es keinen Protagonisten geben? Jeder ist mir wichtig!
A: Natürlich! Dieser Artikel soll nur ein Thema konzentrierter vorstellen, daher habe ich „Hervorhebung des Protagonisten“ als Schwerpunkt des Inhalts festgelegt. Wenn Sie tatsächlich Illustrationen zeichnen, können Sie über die Komposition entsprechend Ihren Anforderungen nachdenken. Wenn das Thema, das Sie zum Beispiel ausdrücken möchten, die gegenseitige Unterstützung der Freundschaft zwischen Charakteren ist, ist es normal, zu diesem Zeitpunkt keinen „Protagonisten“ zu haben.
Im Kompositionsanhang oben zeigt der kreisförmige Kompositionsteil auch einige Kompositionen ohne Protagonisten als Referenz.
F: Obwohl ich mich für die Figur entschieden habe, die ich zeichnen möchte, weiß ich nicht, wie ich anfangen soll.
Irgendwelche Vorschläge?
A: Sie können anfangen, über die Charakterbeziehungen der Figuren nachzudenken (vor allem ausgehend vom Protagonisten). Sind sie Freunde? Ist es ein Liebhaber? Ein Gegner? Oder ist es nur eine flüchtige Bekanntschaft? So können Sie ihre Positionsentfernung, Körperbewegungen usw. bestimmen.
Außerdem ist es ein guter Ausgangspunkt, sich vorzustellen, was in einer Szene passiert und wie die Figuren auf dieses Ereignis reagieren. Zum Beispiel fiel plötzlich eine Katze aus großer Höhe, es schien, als ob Musik von draußen kam, die Reaktion der Verkäufer im Laden auf die Kunden, die gerade hereinkommen wollten, usw. Dies sind alles Ereignisse, die es den Figuren ermöglichen, ihre Persönlichkeit zu zeigen. Die resultierende Illustration sollte ziemlich interessant sein.
F: Es ist wirklich schwierig, verschiedene Charaktere in dieselbe Szene einzufügen, aber die Perspektive dabei gleich zu halten. Gibt es eine einfache Möglichkeit, dies zu tun?
A: Wenn Sie auf Kompositionen stoßen, bei denen es mehr auf die Perspektive ankommt, können Sie die 3D-Puppenfunktion von CSP verwenden. Wenn Sie alle Puppen auf derselben Ebene platzieren, können Sie die Perspektive ganz einfach gleichzeitig als Referenz anpassen.
(Leider werde ich aus Platzgründen hier nicht näher auf die Verwendung von 3D-Puppen eingehen.)
F: Ich möchte eine Komposition mit vielen Personen zeichnen, aber es sind zu viele Personen. Selbst wenn ich eine Person als Protagonist einstelle, weiß ich immer noch nicht, wie ich die anderen anordnen soll. Was sollen wir tun?
A: Denken Sie bitte zunächst darüber nach. Möchten Sie Illustrationen zeichnen, die die Figuren deutlich zeigen, wie ein Filmplakat, oder möchten Sie, dass die Figuren Inhalte haben, die miteinander interagieren?
Wenn Ersteres zutrifft, ist es am einfachsten, Ränder zu verwenden, um die Figuren voneinander zu trennen:
Wenn Letzteres der Fall ist, sind hier zwei Hinweise als Referenz:
Einer ist, dass alle Mitglieder (oder alle Mitglieder außer dem Protagonisten) die gleichen oder ähnliche Aktionen ausführen. Die hier genannten Aktionen müssen nicht kompliziert sein. Es kann ausreichen, wenn alle in die gleiche Richtung stehen. Dadurch wird der Bildschirm nicht zu überladen und die Positionen der Charaktere lassen sich leichter kontrollieren.
Der zweite Weg besteht darin, mehrere Personen in mehrere Gruppen aufzuteilen und dann die Gruppe als Einheit zu verwenden, um über die Aktionen jeder Person und die Gestaltung des Gesamtbildes nachzudenken. In Wirklichkeit ist die Anzahl der Personen, mit denen Menschen interagieren können, normalerweise auf vier Personen begrenzt, sodass Sie dies genauso gut als Ausgangspunkt zum Nachdenken verwenden können.
F: Haben Sie noch weitere Vorschläge zum Zeichnen von Kompositionen mit mehreren Personen?
A: Ja, Sie können sich als Referenz Film- oder Fernsehserienplakate ansehen! Auf Filmplakaten sind oft mehr als eine Figur zu sehen, und man kann sie ganz einfach online suchen. Darüber hinaus sind auch Werbefotos einiger Idolgruppen oder Bands eine gute Wahl.
【Abschluss】
Abschließend möchte ich betonen, dass Kompositionsfähigkeiten nicht statisch sind.
Die einzige Möglichkeit, Erfahrungen zu sammeln, besteht darin, mehr darauf zu achten, was andere tun, und selbst mehr auszuprobieren.
Obwohl die in diesem Artikel erwähnten Tipps nur die Spitze des Eisbergs sind, hoffe ich, dass sie für Sie hilfreich sein werden!
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