Reden wir über den Wechsel von traditionellen Comics zu digitalen. Ich werde über das Erstellen von Comics sprechen, weil ich mich damit am besten auskenne, aber alles lässt sich auch auf Mangas anwenden.

 

Ich denke, diese Begriffe sind selbsterklärend, aber falls Sie es nicht wissen: Die traditionelle Art, Comics zu erstellen, ist die, bei der man Stift und Papier verwendet.

 

Und natürlich kann es mehr sein als nur Stift und Papier.

 

Künstler verwenden verschiedene Werkzeuge und Medien, um Comics zu erstellen, aber das Wichtigste dabei ist, dass der Computer erst in den allerletzten Schritten zum Einsatz kommt. Im Gegensatz dazu werden beim digitalen Comic-Erstellen Computer, Tablets oder andere digitale Geräte von den allerersten Projektphasen an verwendet.

 

Natürlich können die Verfahren auch gemischt werden. Manche Leute zeichnen mit Bleistiften auf Papier und ziehen es dann vor, die Seiten digital auszumalen. Außerdem können mehrere Personen am Prozess beteiligt sein und jeder hat andere Vorlieben.

 

Aber lassen Sie mich erklären, warum ich es vorziehe, meine Comics digital zu erstellen.

Warum digital zeichnen?

Es gibt viele Vorteile, wenn Sie Ihre Comics digital bearbeiten.

 

1. Zum Beispiel die Verlaufsfunktion! Alle Aktionen, die Sie mit der Seite durchgeführt haben, werden gespeichert und Sie können sie im Verlaufsfenster sehen. Sie können jederzeit alle Änderungen rückgängig machen und hundert Schritte zurückgehen, wenn Sie möchten. Und Ihre Leinwand bleibt dabei vollständig intakt!

 

2. Sie kennen wahrscheinlich bereits Ebenen. Aber falls nicht, können Sie sie sich als transparente Blätter Papier vorstellen, die Sie übereinander stapeln und auf denen Sie verschiedene Teile Ihrer Zeichnung anlegen können. Sie können Linien und Farben separat haben, aber auch verschiedene Charaktere auf verschiedenen Ebenen, sodass Sie sie frei verschieben und die beste Komposition erzielen können.

 

Darüber hinaus verfügt Clip Studio Paint über die Funktion Ebenenkompositionen, mit der Sie sofort zwischen verschiedenen Versionen von Illustrationen wechseln können. Mehr Freiheit und weniger Stress, so viel ist sicher.

3. Flexibilität. Sie müssen sich nicht an Ihre kreativen Entscheidungen halten. Wenn Sie von Farbe auf Schwarzweiß oder vom Seitenformat auf Webtoon umstellen möchten, können Sie das problemlos tun. Wenn Sie Vektorlinien für Ihre Tuschezeichnung verwenden, können Sie diese ohne Qualitätsverlust vergrößern und verkleinern.

 

4. Sie können auch auf mehreren Geräten arbeiten und problemlos zwischen Laptop und Tablet wechseln. Darüber hinaus verlieren Sie keine Seiten, da diese in der Cloud gespeichert sind!

 

5. Mein Lieblingsvorteil der digitalen Arbeit ist der CSP Assets Store. Dort finden Sie im Grunde alles, von Pinseln über 3D-Modelle bis hin zu Bildmaterialien. Und vieles davon ist kostenlos!

 

Darüber hinaus können Sie Assets für Ihr eigenes Projekt erstellen und als Material speichern. Wenn es etwas gibt, das Sie häufig zeichnen werden, wie einen Teil des Kostüms oder einen Hintergrund, sollten Sie das auf jeden Fall tun.

Womit fangen Sie an?

Ich führe Sie durch den Prozess der Arbeit an Ihren Comics oder Mangas in Clip Studio Paint.

Neues Projekt

Klicken wir zunächst auf die Schaltfläche „Neu“ und erstellen ein neues Projekt. Wir erhalten ein Fenster mit Einstellungen. Hier haben wir mehrere Optionen: Illustration, Comics im Hochformat wie Webtoons, Standardcomics und Manga usw. Wir wählen die Option „Comics“.

Hier haben wir die Liste der Voreinstellungen. Sie können Farb- oder Monochromoptionen auswählen und auch die Seitengröße angeben. A4 und A5 sind Standardgrößen für europäische Comics und B4 und B5 sind beliebter für Mangas. Aber alle diese Seitengrößen haben das gleiche Verhältnis von Höhe zu Breite, also würde ich vorschlagen, dass Sie über Ihre Zielgröße nachdenken und eine Stufe größer wählen. Zeichnen Sie beispielsweise auf A3-Leinwand für ein A4-Endprodukt. Auf diese Weise können Sie Ihre Seiten verkleinern, ohne an Qualität zu verlieren.

 

Für meine Comics verwende ich das A4-Format, aber ich habe eine höhere Anzahl von dpi (dots per inch), sodass ich mit mehr Pixeln arbeiten kann.

 

Außerdem können wir von Anfang an die Anzahl der Seiten angeben. Beachten Sie, dass wir eine und zwei Seiten haben und die Zahl dann um 4 und 8 erhöht wird, da die Anzahl der Seiten zum Drucken Ihrer Comics ein Vielfaches von vier sein muss. Wenn Sie nicht wissen, wie lang Ihr Kapitel sein wird, ist das kein Problem, Sie können später immer noch Seiten hinzufügen oder löschen.

 

Sie können den Bindungspunkt angeben, auf der linken Seite für europäische und amerikanische Comics und auf der rechten Seite für Mangas. Sie können bei Bedarf Titelseiten hinzufügen und dafür unterschiedliche dpi angeben. Sie können hier Story-Informationen wie Autor und Titel angeben, aber wenn Sie alle Seiten exportieren, werden Sie von Clip Studio Paint aufgefordert, diese Informationen noch einmal zu überprüfen. Wenn Sie hier mit allem zufrieden sind, drücken Sie die OK-Taste und Sie erhalten ein Comic-Dokument. Jetzt haben wir also neue Comics mit 12 Seiten ohne Titelbild. Im Grunde ist dies eine Stammdatei, die einen Link zu allen Seiten enthält, und jede Seite ist in einer separaten Datei gespeichert. Sie können diese Dateien also auch verschieben oder kopieren und einfügen.

Die Seite füllen

Doppelklicken Sie nun auf die Seite und beginnen Sie zu zeichnen! Sie können hier einfach mit dem Zeichnen beginnen, wie Sie es auf Papier tun würden. Aber in Clip Studio gibt es viele Manga- und Comic-spezifische Funktionen.

 

Eine davon sind Rahmen. Was auch immer Rahmen sind, es erstellt einen maskierten Ordner mit Ebenen darin. Was auch immer Sie in diesen Ebenen zeichnen, bleibt also innerhalb des Rahmens. Dies ist nützlich für Szenen, in denen Sie nicht möchten, dass sich Rahmen überlappen. Bonus-Tipp: Wenn der Rand eines Rahmens sichtbar ist, wird er als Referenz gezählt, wenn Sie das Füllwerkzeug verwenden.

Ein weiteres wichtiges Feature sind Sprechblasen. Es gibt standardmäßige abgerundete und elliptische Sprechblasen, in die Sie schreiben können. Es gibt aber auch einen Sprechblasenstift, mit dem Sie Ihre eigenen Sprechblasen um den Text zeichnen können. Sie können ihn anschließend bearbeiten, Vektorlinien vereinfachen, beliebige Punkte der Linie verschieben oder löschen. Im Grunde können Sie also alles korrigieren, was Ihnen nicht gefällt. Ich zeichne Sprechblasen lieber selbst, weil ich gerne die Kontrolle über die Form habe.

Letztendlich ist es nicht nötig, den ganzen Weg von Anfang an zu gehen.

 

Sie können die Skizze immer noch traditionell zeichnen und sie später digital einfärben. Oder auch traditionell einfärben und digital ausmalen. Oder Sie machen die ganze Seite auf Papier und beschriften sie in CSP. Sie machen, was Sie wollen!

Ich hoffe, dieses Tutorial war für Sie hilfreich!