Sprechen wir über den Übergang von traditionellen zu digitalen Comics. Ich werde über das Erstellen von Comics sprechen, da ich damit am besten vertraut bin, aber alles kann auch auf Manga angewendet werden.

 

Ich denke, diese Begriffe sind selbsterklärend, aber falls Sie es nicht wissen: Die traditionelle Art, Comics zu erstellen, ist diejenige, bei der Sie Stift und Papier verwenden.

Und natürlich kann es mehr als nur Stift und Papier sein.

Künstler verwenden verschiedene Werkzeuge und Medien, um Comics zu erstellen, aber der wichtigste Teil hier ist, dass der Computer erst in den allerletzten Schritten involviert ist. Im Gegensatz dazu umfasst der digitale Comic-Erstellungsprozess den Computer, das Tablet oder andere digitale Geräte von den allerersten Phasen des Projekts an.

 

Natürlich kann der Prozess auch gemischt werden. Einige Leute zeichnen Bleistiftskizzen auf Papier und bevorzugen es dann, Seiten digital zu kolorieren. Auch können mehrere Personen in den Prozess involviert sein, und jeder hat unterschiedliche Präferenzen.

 

Aber lassen Sie mich erklären, warum ich meine Comics digital erstelle.

Warum digital zeichnen?

Es gibt viele Vorteile, wenn Sie Ihre Comics digital bearbeiten.

 

1. Zum Beispiel die Verlauf-Funktion! Alle Aktionen, die Sie auf der Seite durchgeführt haben, werden gespeichert und können im Verlaufsfenster eingesehen werden. Sie können jederzeit Änderungen rückgängig machen und hundert Schritte zurückgehen, wenn Sie möchten. Und Ihre Leinwand bleibt vollständig intakt!

 

2. Sie sind wahrscheinlich bereits mit Ebenen vertraut. Falls nicht, können Sie sich diese als transparente Papierbögen vorstellen, die Sie übereinander stapeln und verschiedene Teile Ihrer Zeichnung darauf anfertigen können. Sie können Linien und Farben getrennt haben, aber Sie können auch verschiedene Charaktere auf verschiedenen Ebenen haben, so dass Sie sie frei bewegen und die beste Komposition erzielen können.

 

Darüber hinaus verfügt Clip Studio Paint über die Funktion Ebenenkompositionen, mit der Sie sofort zwischen verschiedenen Versionen von Illustrationen wechseln können. Mehr Freiheit und weniger Stress, das ist sicher.

3. Flexibilität. Sie müssen nicht an Ihren kreativen Entscheidungen festhalten. Wenn Sie von Farbe zu Schwarz-Weiß wechseln oder vom Seitenformat zum Webtoon, können Sie dies problemlos tun. Durch die Verwendung von Vektorlinien für Ihre Tuschezeichnungen können Sie diese ohne Qualitätsverlust hoch- und runterskalieren.

 

4. Sie können auch auf mehreren Geräten arbeiten und reibungslos zwischen Laptop und Tablet wechseln. Darüber hinaus verlieren Sie keine Seiten, da sie in der Cloud gespeichert sind!

 

5. Mein liebster Vorteil der digitalen Arbeit ist der CSP Assets-Store. Dort finden Sie im Grunde alles, von Pinseln über 3D-Modelle bis hin zu Bildmaterialien. Und viele davon sind kostenlos!

 

Darüber hinaus können Sie Assets für Ihr eigenes Projekt erstellen und diese als Material speichern. Wenn es etwas gibt, das Sie oft zeichnen werden, wie z.B. einen Teil des Kostüms oder einen Hintergrund, sollten Sie das unbedingt tun.

Wie fängt man an?

Lassen Sie mich Ihnen den Prozess der Arbeit an Ihren Comics oder Manga in Clip Studio Paint erläutern.

Neues Projekt

Zuerst klicken wir auf die Schaltfläche Neu und erstellen ein neues Projekt. Wir erhalten ein Fenster mit Einstellungen. Hier haben wir mehrere Optionen: Illustration, Comics im Hochformat wie Webtoons, Standard-Comics und Manga usw. Wir wählen die Option Comics.

Hier haben wir die Liste der Voreinstellungen, Sie können Farb- oder Monochromoptionen auswählen und auch die Seitengröße festlegen. A4 und A5 sind Standardgrößen für europäische Comics und B4 und B5 sind beliebter für Manga. Aber all diese Seitengrößen haben das gleiche Höhen-Breiten-Verhältnis, daher würde ich vorschlagen, über Ihre Zielgröße nachzudenken und eine Nummer größer zu wählen. Zeichnen Sie zum Beispiel auf einer A3-Leinwand für ein A4-Endprodukt. Auf diese Weise können Sie Ihre Seiten ohne Qualitätsverlust verkleinern.

 

Für meine Comics verwende ich das A4-Format, aber ich habe eine höhere DPI-Zahl (dots per inch), sodass ich mehr Pixel zum Arbeiten habe.

 

Außerdem können wir von Anfang an die Anzahl der Seiten angeben. Beachten Sie, dass wir eine und zwei Seiten haben und dann die Anzahl um 4 und 8 steigt, da zum Drucken Ihrer Comics die Anzahl der Seiten ein Vielfaches von vier sein muss. Wenn Sie nicht wissen, wie lang Ihr Kapitel sein wird, ist das kein Problem, Sie können Seiten später jederzeit hinzufügen oder löschen.

 

Sie können den Bindepunkt festlegen, auf der linken Seite für europäische und amerikanische Comics oder auf der rechten Seite für Manga. Sie können Deckblätter hinzufügen, wenn Sie möchten, und unterschiedliche DPI dafür festlegen. Sie können hier Story-Informationen wie Autor und Titel angeben, aber wenn Sie alle Seiten exportieren, wird Clip Studio Paint Sie bitten, diese Informationen erneut zu überprüfen. Wenn Sie mit allem zufrieden sind, drücken Sie die OK-Taste und Sie erhalten ein Comic-Dokument. So haben wir jetzt neue Comics mit 12 Seiten ohne Cover. Im Grunde ist dies eine Root-Datei, die einen Link zu allen Seiten enthält, und jede Seite wird in einer separaten Datei gespeichert. Sie können diese Dateien also auch verschieben oder kopieren-einfügen.

Die Seite füllen

Doppelklicken Sie nun auf die Seite und beginnen Sie zu zeichnen! Sie können hier einfach mit dem Zeichnen beginnen, wie Sie es auf Papier tun würden. Aber in Clip Studio gibt es viele Manga- und Comic-spezifische Funktionen.

 

Eine davon sind Rahmen. Ein Rahmen erstellt einen maskierten Ordner mit Ebenen darin. Was immer Sie in diesen Ebenen zeichnen, bleibt innerhalb des Rahmens. Es ist nützlich für Szenen, in denen Sie nicht möchten, dass sich Rahmen überlappen. Bonustipp: Wenn der Rahmen sichtbar ist, wird er bei der Verwendung des Fülleimers als Referenz gezählt.

Ein weiteres wichtiges Feature ist die Sprechblase. Es gibt standardmäßige runde und elliptische Sprechblasen, in die Sie tippen können. Aber es gibt auch einen Sprechblasenstift, mit dem Sie Ihre eigenen Sprechblasen um Text herum zeichnen können. Sie können sie danach bearbeiten, Vektorlinien vereinfachen, Punkte der Linie verschieben oder löschen. Im Grunde können Sie also alles, was Ihnen danach nicht gefällt, korrigieren. Ich ziehe es vor, Sprechblasen selbst zu zeichnen, da ich gerne die Kontrolle über die Form habe.

Letztendlich ist es nicht notwendig, den gesamten Weg von Anfang an zu gehen.

 

Sie können die Skizze immer noch traditionell zeichnen und später digital tuschen. Oder auch traditionell tuschen und digital kolorieren. Oder die gesamte Seite auf Papier erstellen und das Lettering in CSP machen. Ganz wie Sie wollen!

Ich hoffe, dieses Tutorial war nützlich für Sie!