Hallo Leute, in diesem Tutorial werde ich über einige meiner Lieblingsfunktionen der Ebeneneigenschaften sprechen und wie ich sie für die Comic-Erstellung verwende. Die Funktionen der Ebeneneigenschaften-Palette sind eine unterschätzte Funktion, die ich fast jedes Mal benutze, wenn ich zeichne, weil sie mir viel Zeit spart und gleichzeitig meine Kunst verbessert.

——Schau dir das Video für eine visuelle Erklärung an —

Randeffekt

Bevor wir uns den Verwendungszwecken widmen. Was ist der Randeffekt? Der Randeffekt ist eine Funktion unter der Ebeneneigenschaften-Palette, die es Ihnen ermöglicht, allem, was sich auf der Ebene befindet, eine Kontur hinzuzufügen, sei es eine Zeichnung oder sogar Text. Auch wenn Sie neue Pinselstriche auf der Ebene machen, wird diesen ebenfalls eine Kontur hinzugefügt.

Es ist eine sehr einfache Funktion, aber sie kann auf verschiedene Weisen verwendet werden, besonders für die Comic-Erstellung. Lassen Sie uns also herausfinden, wie ich den Randeffekt in meinem Comic-Erstellungsprozess verwende.

Zuvor, nur damit ihr wisst, einige dieser Tipps oder Verwendungszwecke, die ich unten erwähnen werde, mögen wie ein sehr einfacher Trick oder Tipp klingen, aber denkt daran, dass diese einfachen Dinge das sind, was es braucht, um einen visuell guten Comic zu erstellen.

1- Komischer Effekt:

—————————-

Beginnen wir mit meiner Lieblings- und meistgenutzten Funktion, dem Randeffekt. Habt ihr in Comics schon einmal bemerkt, dass immer dann, wenn es ein Comedy-Panel mit sehr komischen Gesichtsausdrücken der Charaktere gibt, immer dieser Rand darum herum ist.

oder sogar in intensiven Kampfszenen kann man diese Ränder um den Charakter herum sehen, um die Szene zu intensivieren. Habt ihr euch jemals gefragt, wie das entsteht? Ganz einfach! Mit dem Randeffekt. Das Hinzufügen dieses einfachen Details eines Randes verstärkt den gesamten komischen Effekt.

Aber wie erstellen wir diesen Rand? Um in dieser Art von Situation einen Randeffekt zu erstellen, stellen Sie sicher, dass sich der Charakter, auf den Sie den Rand anwenden möchten, auf einer separaten Ebene vom Hintergrund befindet. Gehen Sie nun einfach zur Ebeneneigenschaften-Palette und aktivieren Sie den Randeffekt.

Es werden eine Reihe von Einstellungen angezeigt. Dort können Sie die Größe des Randes anpassen, indem Sie den Schieberegler „Kantendicke“ ziehen. Sie können sogar die Farbe des Randes ändern, indem Sie auf „Kantenfarbe“ klicken.

2. Zum Hervorheben

———————-

Eine weitere großartige Möglichkeit, wie ich den Randeffekt nutze, ist als Highlighter in meinem Comic. Sie können Charaktere, Objekte usw. hervorheben. Um Ihnen ein Beispiel zu geben:

Ich habe hier zwei Charaktere und eine Sprechblase in der Mitte. Obwohl ich den Schwanz der Sprechblase habe, um anzuzeigen, wer spricht, können wir es dem Publikum noch offensichtlicher und visuell klarer machen, indem wir den sprechenden Charakter hervorheben, indem wir den Rand hinzufügen.

Wie in diesem Panel spricht dieser Charakter, also werde ich den Randeffekt auf ihn anwenden. 

Und in diesem Panel spricht dieser Charakter, also werde ich ihn mit dem Randeffekt hervorheben.

Jetzt 

Können Sie visuell klar erkennen, wer spricht 

Besonders wenn Sie mit einem kleinen Panel arbeiten, in dem es schwer ist, Dinge zu erkennen, hilft Ihnen der Randeffekt, es klarer zu machen.

Eine weitere Möglichkeit, den Randeffekt als Highlighter in Ihrem Comic zu verwenden, ist, wenn Sie ein Panel haben, in dem der Charakter etwas sucht/gefunden hat. Wenn der Charakter zum Beispiel nach einem Buch sucht, können wir den Randeffekt auf das Buch anwenden, um dem Publikum zu zeigen, wo sich das Buch befindet.

oder wenn der Charakter das Buch wiedergefunden hat, können wir den Randeffekt verwenden, um es hervorzuheben.

Grundsätzlich gilt: Jedes Element, das Sie in Ihrem Comic hervorheben möchten, verwenden Sie den Randeffekt.

3. Kleine Details

_________

Eine dritte Möglichkeit, wie ich den Randeffekt in Comics verwende, ist das Hinzufügen von Details. Haben Sie es jemals als lästig empfunden, kleine Details wie Knöpfe, Schnürsenkel oder Schmuck zu zeichnen? Sie in jedem Panel zu zeichnen, nimmt viel Zeit in Anspruch. Versuchen Sie stattdessen, einen Randeffekt zu verwenden. Sie können diese Details schnell und einfach hinzufügen.

Zum Beispiel: Ich möchte einem Charakter Knöpfe hinzufügen. Anstatt Lineart zu zeichnen und dann zu kolorieren, versuchen Sie, den Randeffekt zu verwenden.

Erstellen Sie eine neue Ebene darüber, gehen Sie zur Ebeneneigenschaften-Palette und aktivieren Sie den Randeffekt, wählen Sie eine gewünschte Randfarbe. Zeichnen Sie nun die Grundform des Knopfes. Aktivieren Sie nun die Sperre für transparente Pixel; dadurch können Sie innerhalb des Knopfes zeichnen, ohne sich Sorgen machen zu müssen, über die Ränder zu gehen. Fügen Sie Details hinzu und Sie sind fertig.

4. Angepasste Sprechblasen :

____________

Der Randeffekt ist nützlich, wenn man angepasste Sprechblasen erstellt. Es gibt natürlich so viele verschiedene Arten von Sprechblasen in Clip Studio, die man einfach verwenden kann, aber man kann auch ganz einfach eine mit dem Randeffekt erstellen.

Wenn Sie nicht die genaue Sprechblase finden, die Sie suchen, anstatt stundenlang nach der genauen Sprechblase zu suchen, die Sie im Kopf haben, versuchen Sie, eine mit dem Randeffekt zu erstellen.

 

Zum Beispiel: Wenn ich eine Sprechblase für einen sehr wütenden und aufregenden Text erstellen möchte. Aber ich kann nicht die genaue finden, die ich im Kopf habe, also kann ich eine Sprechblase mit dem Randeffekt erstellen.

Denkt daran, ihr könnt mit eurer Sprechblase viel kreativer sein. Und das wird euren Comic einzigartig machen.

5. SFX und Bewegungslinien

_____________

In Comics werden oft Soundeffekte verwendet, um den Comic lebendiger und verständlicher zu machen. Wir fügen diese SFX hinzu, um die Aktion des Charakters/Objekts zu begleiten. Aber warum ist es wichtig, diesen SFX Randeffekte hinzuzufügen? Nun, um Ihnen ein Beispiel zu geben: Wenn eine Tür aufgeht, gibt es ein Knarren. Also fügen wir den Text 'Knarren' in der Nähe der Tür hinzu, aber er sieht unleserlich aus und bleibt unbemerkt, weil er sich mit dem Hintergrund vermischt.

Aber wenn wir den Randeffekt aktivieren, hebt er den Text hervor... Es ist eine sehr kleine Änderung, aber diese Dinge sind es, die einen guten Comic ausmachen.

Wie Sie sehen können, haben fast alle Soundeffekte in meinem Comic einen Randeffekt. Deshalb sind Randeffekte in SFX wichtig.

Gleiches gilt für Bewegungslinien. Bewegungslinien sind Linien, die gezeichnet werden, um eine Bewegung eines Charakters/Objekts anzuzeigen. Zum Beispiel: Wenn sich der Charakter so umdreht, verstärkt das Zeichnen einer Bewegungslinie in diese Richtung die Bewegung. Aber auch hier verschwimmen die Linien und bleiben unbemerkt, wenn wir keinen Randeffekt anwenden.

 

 

——————-

Aquarellrand -

Nun, falls Sie bemerkt haben, gibt es eine weitere Option des Randeffekts, nämlich den Aquarellrand. Dies ist eine so unterschätzte Funktion. Wenn Sie sie aktivieren, erzeugt sie diese Aquarell-ähnliche Umrandung, die wir in traditioneller Aquarellmalerei sehen.

Sie können die Farbe des Randes nicht wählen, da er der Kante automatisch eine dunklere Farbe gibt, als Sie gerade zeichnen, genau wie bei traditionellen Aquarellen, die diese dunkleren Kantenverläufe haben.

1. Für den Hintergrund

___________

Nun könnten Sie sich fragen, wie wir diesen Rand verwenden können. Nun, ich persönlich verwende diese Funktion für den Hintergrund, da dieser Wasser-Rand-Effekt mehr Textur hat im Vergleich zu dem oben gezeigten Randeffekt, der nur eine reine Linie ist.

also wann immer ich Hintergrund wie Bäume, Pflanzen zeichne, verwende ich gerne den Aquarellrand

Wenn Sie den Aquarellrand aktivieren, werden viele Einstellungen angezeigt. Sie können den Bereichsregler verwenden, um den Rand dunkler oder heller zu machen.

Mit der Deckkraft können wir die Deckkraft des Randes anpassen.

Dunkelheit, um die Dunkelheit des Randes anzupassen, und Unschärfeweite, um die Unschärfe des Randes anzupassen.

Ich persönlich ändere die Aquarell-Einstellungen nicht.

2. Leuchtende Elemente

_________

Eine weitere Möglichkeit, wie ich den Aquarellrand persönlich verwende, ist, wenn ich ein leuchtendes magisches Element in meinem Comic zeichnen muss. Da der Rand des Aquarellrandeffekts unscharf ist, erzeugt er einen perfekten Glüheffekt, wenn der Mischmodus auf 'Glanz hinzufügen' oder 'Glanz abwedeln' eingestellt ist.

Um Ihnen ein Beispiel zu geben: Ich werde einen leuchtenden, spiegelnden Bildschirm in meinem Videospiel-Fantasy-Comic zeichnen. Erstellen Sie dazu eine neue Ebene und stellen Sie den Mischmodus der Ebene auf 'Glanz abwedeln'. Aktivieren Sie nun den Randeffekt und wählen Sie den Aquarellrand aus und beginnen Sie zu zeichnen.

Es hilft Ihnen definitiv, viel Zeit zu sparen.

RASTERPUNKTE

Rasterpunkte, oft als Rasterfolien bekannt, werden in Manga buchstäblich für alles verwendet.

 

Aber lassen Sie mich Ihnen zeigen, wie wir Rasterpunkte in unseren farbigen Comics verwenden können. Im Ernst, Rasterpunkte werden bei farbigen Comics unterschätzt, weil sie Ihrer Darstellung wirklich einen Pop-Effekt verleihen und Ihren Comic visuell strukturierter und interessanter machen können.

Eine der Möglichkeiten, wie ich Rasterpunkte in Comics verwende, ist, den Elementen mehr Textur zu verleihen. Oft können Comics sehr langweilig und flach aussehen, aber durch das Hinzufügen von Rasterpunkten zu einigen Elementen Ihres Comics können Sie ihn interessant aussehen lassen.

Um Ihnen ein Beispiel zu geben: Entweder kann ich langweilige normale Sonnenbrillen zeichnen, oder ich kann ihnen diese coolen Brillen geben, die ich mit den Rasterpunkten erstellt habe.

Nicht nur die Sonnenbrillen, wir können ähnliche Dinge mit den Haaren, Schmuck oder sogar den Augen machen.

Jetzt wissen Sie, wo Sie sie verwenden können, lassen Sie uns sehen, wie man sie erstellt.

Beginnen Sie, indem Sie eine neue Ebene erstellen und den Rasterpunkt in den Ebeneneigenschaften aktivieren.

Verwenden Sie einen Stift, um die Bereiche zu färben, auf die Sie den Rasterpunkt anwenden möchten.

Nun sehen Sie unter dem Rasterpunkt eine Reihe von Optionen. Ich werde erklären, was diese Optionen tun:

—

Frequenz – Gibt die Anzahl der Rasterlinien pro Zoll an. Ein größerer Wert führt zu kleineren Halbtonpunkten.

Dichte – Passt die Rasterdichte basierend auf der Bildfarbe an.

Helligkeit des Bildes verwenden – Passt die Rasterdichte basierend auf der Bildhelligkeit an.

Ich persönlich stelle meine Dichte gerne auf „Helligkeit des Bildes verwenden“ ein.

 

 

Unter den Punkteeinstellungen wird eine Vielzahl von Formen des Rasterpunkts bereitgestellt.

__

Für dieses Panel habe ich die Frequenz reduziert und die Dichte auf „Helligkeit des Bildes verwenden“ eingestellt.

 

Dann aktiviere ich schließlich die Ebenenfarbe, von der aus wir die Farbe des Rasterpunkts ändern können. Ich werde später mehr über die Ebenenfarbe erklären, aber fürs Erste wissen Sie einfach, dass wir die Rasterpunktfarbe mithilfe der Ebenenfarbe ändern können, die eine Funktion unter den Ebeneneigenschaften ist.

Eine weitere Möglichkeit, wie ich Rasterpunkte in meiner Illustration verwende, besteht darin, Muster für die Kleidung meiner Charaktere zu erstellen. Wenn ich niedliche Muster in die Kleidung meiner Charaktere einfügen möchte, anstatt sie einzeln von Hand zu zeichnen, besonders in Comics, wo man so viele Panels hat. Stattdessen können wir Rasterpunkte verwenden.

Erstellen Sie eine neue Ebene über der Kleidungsebene, auf die Sie das Muster anwenden möchten. Clipsen Sie nun die Ebene an die darunterliegende Ebene.

Nehmen Sie einen Pinsel und färben Sie das Hemd erneut, aktivieren Sie dann den Rasterpunkt.

Passen Sie die Frequenz an, um das Muster größer oder kleiner erscheinen zu lassen.

Stellen Sie die Dichte auf „Helligkeit des Bildes verwenden“ ein.

Wählen Sie unter den Punkteeinstellungen das Muster aus, das Sie anwenden möchten.

Aktivieren Sie schließlich die Ebenenfarbe, um eine Farbe für das Muster auszuwählen.

Diese Technik erweist sich als äußerst effektiv für Comics, insbesondere wenn Sie die Kleidung des Charakters konsistent in einer einzigen Ebene über mehrere Panels hinweg gefärbt haben. Wenn Sie beabsichtigen, Muster zu dieser Kleidung hinzuzufügen, können Sie diese mühelos mit der von mir zuvor erklärten Methode anwenden.

Weiter geht's, habt ihr euch jemals gefragt, ob euer Panel so leer aussieht ohne Hintergrund, besonders bei Nahaufnahmen wird das Zeichnen des gesamten Hintergrunds zu unordentlich, aber ihn leer zu lassen, macht ihn langweilig. Füllt ihn stattdessen mit Rasterpunkten.

Oder selbst wenn Sie einen Hintergrund haben, können Sie ihm immer noch Rasterpunkte hinzufügen. Es mag unnötig erscheinen, aber denken Sie daran, dass das Hinzufügen solcher Elemente Ihren Comic schick und gut gemacht aussehen lässt.

EBENENFARBE:

Ebenenfarbe, Sie haben vielleicht schon eine Vorstellung von dieser Funktion. Grundsätzlich sehen Sie, wenn Sie die Ebenenfarbe aktivieren, eine Option, über die Sie die Farbe der Ebene einstellen können.

Sie können darauf klicken und jede gewünschte Farbe auswählen, und alles, was sich auf der Ebene befindet, wird in diese Farbe umgewandelt.

Ein einfaches Beispiel: Wenn ich eine schwarze Blume auf der Ebene habe und ich die Ebenenfarbe auf dieser Ebene aktiviere und eine pinke Farbe unter Ebenenfarbe wähle. Diese schwarze Blume wird in Pink umgewandelt.

Wieder einmal eine sehr einfache Funktion. Aber lassen Sie uns sehen, wie ich diese einfache Funktion zu meinem Vorteil nutze.

Wenn Sie ein Comic-Künstler sind, haben Sie das wahrscheinlich schon erlebt. Haben Sie jemals den gesamten Comic komplett koloriert, aber dann haben Sie das Gefühl, dass die Farbe des Hemdes, das der Charakter trägt, einfach nicht gut ist und Sie sie ändern müssen. Aber dann müssen Sie in jedem einzelnen Panel Änderungen vornehmen.

Nun, wenn Sie das Hemd in derselben Ebene gefärbt haben, wie ich es getan habe, dann gehen Sie einfach zur Ebeneneigenschaften-Palette und klicken Sie auf Ebenenfarbe und dann auf Farbe und wählen Sie die Farbe aus, die Sie anwenden möchten. Dann, wie Sie sehen können, hat sich die Farbe des Hemdes geändert.

 

 

Genau so können Sie die Ebenenfarbe verwenden, um zu testen, welche Farbe besser aussieht. Besonders beim Entwerfen von Charakteren werden Sie viele Farben testen. Anstatt jedes Mal zu kolorieren, wenn Sie eine andere Farbe testen möchten, verwenden Sie einfach die Ebenenfarbe. Zum Beispiel: Hier teste ich, welche Haarfarbe diesem Charakter gut stehen würde, was ich mit der Ebenenfarbe einfach tun kann.

Eine weitere Möglichkeit, wie ich die Ebenenfarbe verwende, ist, die Farbe meines Linearts zu ändern. Ich zeichne mein Lineart gerne in Schwarz, und selbst beim Kolorieren hilft mir schwarzes Lineart, innerhalb der Linien zu kolorieren. Aber am Ende möchte ich, dass das Lineart eine kastanienbraune Farbe hat, die ich einfach mit der Ebenenfarbe ändern kann. Anstatt Panel für Panel durchzugehen und es zu ändern, kann ich es mit 2 Klicks ändern.