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Charakter erstellen

Ich beginne mit einer Skizze. Ich zeichne meine Comics im traditionellen Format, deshalb denke ich über die ganze Seite auf einmal nach. Wenn Sie an einem Webtoon arbeiten, können Sie ein Kapitel als Beispiel nehmen.

Zuerst muss ich identifizieren, welche Art von Charakteren auf der Seite/Episode erscheinen werden. Wenn es sich um Hintergrundcharaktere handelt, macht es keinen Sinn, viel Zeit mit der Vorbereitung von Körper und Kopf zu verbringen. Manchmal erstelle ich einfach Posen und passe den Körpertyp während der Lineart-Phase an.

In diesem Fall habe ich zwei Hauptcharaktere, die über die meisten Frames der Seite interagieren, also lassen Sie uns sie in 3D erstellen.

 

Wir beginnen mit dem Importieren eines 3D-Körpers aus den Standard-Clip Studio-Assets. Öffnen Sie dazu das Asset-Fenster und ziehen Sie die Figur aus dem Menü auf der rechten Seite.

Wenn Sie es nicht haben, gehen Sie zum Windows-Menü, wählen Sie Materialien -> 3D.

Wir können sofort Größe und Kopf-Körper-Proportionen anpassen und auch den gesamten Körpertyp ändern. Für Hintergrundcharaktere könnte dies ausreichen. Dazu können Sie einfach auf den Bereich klicken oder den Cursor bewegen.

Aber wenn wir die Figur feineinstellen möchten, können wir das auch tun, indem wir spezifische Körperteile auswählen. Klicken Sie auf den Körperteil, den Sie ändern möchten, und ziehen Sie dann den Cursor, bis Ihnen das Ergebnis gefällt.

Sobald wir fertig sind, können wir unseren Körpertyp als Asset speichern, damit wir ihn später auf verschiedenen Seiten/Kapiteln wiederverwenden können.

 

 

Bonus-Tipp: Sie können Ihren Ordner im Asset-Fenster hinzufügen und all Ihre Sachen dort speichern, Körpertypen oder 3D-Modelle. Sie können auch Assets verschieben, die Sie aus dem Asset Store heruntergeladen haben.

Jetzt machen wir den Kopf. Clip Studio Paint hat in Version 2.0 Köpfe mit Gesichtsmerkmalen eingeführt. Wichtig ist hier der Kamerawinkel. Sie möchten sicherstellen, dass das Gesicht aus jedem Winkel gut aussieht. Um dies zu erreichen, sollten wir den frontalen Kamerawinkel auswählen, bevor wir mit der Verformung des Gesichts beginnen.

Clip Studio bietet mehrere Köpfe, die für verschiedene Zeichenstile nützlich sind.

Sie können auch mehrere Köpfe zu einem kombinieren, um den perfekten für Ihren Charakter zu erstellen.

 

Das Erstellen eines Kopfes ähnelt dem Erstellen eines Körpers: Wählen Sie einfach eine Funktion aus und passen Sie die Parameter an, bis Sie mit den Ergebnissen zufrieden sind. Wenn Sie unsicher sind, welcher spezifische Parameter sich ändert oder Sie keinen Unterschied in der Vorderansicht sehen können,

könnte es nützlich sein, zur Seitenansicht zu wechseln. Besonders, wenn Sie Parameter für Nase und Ohren ändern, kann es von vorne ganz gut aussehen, aber von der Seite wirklich seltsam. Sie können auch die linke und rechte Seite des Gesichts separat ändern, indem Sie auf die Seitenflächenschaltflächen klicken.

Vergessen Sie nicht, den Kopf zu speichern, wenn Sie fertig sind!

Schließlich sollten wir Körper und Kopf zusammenführen. Öffnen Sie dazu das Präferenzenfenster (Sub-Werkzeug-Detail) und gehen Sie zur Registerkarte Objektliste. Dort können Sie ein übergeordnetes Objekt zuweisen, indem Sie ein 3D-Modell über ein anderes ziehen. Sie können auch den Ankerpunkt festlegen.

Dies hilft später bei der Positionierung. Danach können wir die Position und Größe des Kopfes leicht anpassen, bis wir die perfekte Passform erreicht haben.

Charakter posieren

Da wir bereits viel Vorarbeit geleistet haben, können wir uns hier ein wenig entspannen und Standardposen aus dem Asset Store verwenden. Kopf und Körper werden automatisch posiert. Wir müssen nichts manuell ändern.

 

Ich habe hier zwei Tipps: Erstens, beginnen Sie, den 3D-Charakter außerhalb des Comic-/Webtoon-Frames zu posieren. Sie können die Ebene später immer noch dorthin verschieben, aber auf diese Weise haben Sie mehr Kontrolle und können die Dinge besser sehen.

 

Zweiter Tipp ist, von der bestehenden Pose auszugehen, die Ihrem gewünschten Ergebnis am nächsten kommt.

3D-Charaktermodelle in Clip Studio Paint sind super flexibel, Sie können im Grunde jeden Winkel anpassen und dabei sogar Anatomie und physikalische Gesetze brechen.

Um einen bestimmten Körperteil anzupassen, klicken Sie ihn mit der linken Maustaste an,

klicken Sie dann auf die farbigen Pfeile, um den Teil zu bewegen, oder auf den Bogen, um ihn zu drehen.

Hände zu posieren kann schwierig sein. Aber zum Glück hat Clip Studio Paint separate Steuerelemente nur für Hand und Finger. Sie finden diese im Werkzeugeigenschaftsfenster unter den Körpertyp-Steuerelementen.

Sie können auch die Echtzeit-Posenerfassung verwenden, um die Handposition anzupassen, die Sie im Werkzeugeigenschaftsfenster finden. Sie können die Kamera Ihres Laptops oder Ihres Telefons verwenden, wenn Ihnen das bequemer ist. Wenn Sie die perfekte Pose erstellt haben, können Sie die Aufnahme beenden, und die Hand auf dem Modell wird sie nach Ihnen wiederholen.

Neben Posen aus dem Asset Store können wir auch Fotos als Referenzen verwenden. Klicken Sie dazu einfach auf die Schaltfläche 'Pose aus Foto' und wählen Sie ein Bild von Ihrem Computer aus.

Linien

Der letzte Schritt ist die Umwandlung des 3D-Objekts in einen Charakter. Der einfachste Weg ist, die 3D-Ebene einfach zu rastern und das Objekt darüber zu spuren. Sie können auch Linien und Töne mit den integrierten Funktionen von Clip Studio Paint extrahieren.

 

Wählen Sie die Ebene mit der 3D-Figur aus und klicken Sie mit der rechten Maustaste darauf. Wählen Sie im Menü 'In Linien und Töne umwandeln'. Sie können Linien im Vektor- oder Rasterformat extrahieren, die Dicke und die Genauigkeit der Linienerkennung anpassen.

Ich persönlich ziehe es vor, über das Charaktermodell zu spuren, da ich gerne Details wie Kleidung und Requisiten während des Lineart-Prozesses hinzufüge. Für Hintergründe extrahiere ich gerne Linien und bin damit fertig, aber das ist ein Thema für ein anderes Tutorial.

 

 

Und wir sind fertig!

Ich hoffe, dieses Tutorial war hilfreich für Sie!