EINFÜHRUNG

In dieser Anleitung werden einige grundlegende Informationen zur Verwendung der Shading-Assist-Funktion erläutert. Shading-Assist war eine zusätzliche Funktion, die in CSP 2.0 und höher verfügbar sein sollte. Wenn Sie noch eine 1.0-Lizenz haben, können Sie sie nicht verwenden.

 

Für andere Effekte wie chromatische Aberration benötigen Sie entweder eine automatische Aktion oder CSP 3.0.

 

Diese Anleitung ist kein professionelles Tutorial

Es ist eine Erklärung und Übersicht meines persönlichen Prozesses mit dem Shading-Assist-Tool.

Diese Anleitung kann verwirrend sein, wenn Sie keine grundlegenden Kenntnisse zur Navigation oder Verwendung von Clip Studio oder zur Verwendung von Ebenen-Workflow, Clipping und anderen Effekten haben.

 

Wenn Sie die Grundlagen zu Shading, Lichtrichtung und anderen Dingen verstehen möchten, suchen Sie am besten nach einem YouTube-Tutorial dazu. Davon gibt es viele.

 

Ich entschuldige mich für die Unannehmlichkeiten.

Wo befindet sich der Shading Assist und wie wird er angewendet?

Wenn Sie diese Funktion zum ersten Mal verwenden, finden Sie die Schattierungshilfe im Bearbeitungsmenü. Um die Anwendung zu optimieren, legen Sie alle Ebenen Ihrer Zeichnung in einem Ordner ab, bevor Sie sie öffnen.

Stellen Sie sicher, dass dieser Ordner ausgewählt ist, bevor Sie auf die Schattierungshilfe klicken.

In manchen Fällen sehen Sie statt dieser Anzeige möglicherweise, dass die Schattierungsebenen „wirbelig“ erscheinen. Dies liegt daran, dass der Schattierungsassistent mit Farbtönen Probleme hat. Die Funktion ist so programmiert, dass sie den Inhalt des Ordners liest und am besten mit flachen Farben funktioniert. Ich persönlich ziehe es vor, meine Farbebenen vorübergehend auszuschalten, um bessere Ergebnisse zu erzielen.

 

Im Menü können Sie sehen, dass ich „Abend“ ausgewählt habe. Dies ist mein bevorzugter Modus. Ich kann die 3 im Menü angezeigten Farben bearbeiten und sie nach Belieben für eine andere Stimmung anpassen.

 

Im Cel-Shading-Modus von Evening sind alle Farben als Multiplikationsebene eingestellt.

 

Der Kreis kann verbreitert oder verschoben werden, um die Lichtrichtung zu ändern oder die Lichtmenge zu erhöhen. Passen Sie ihn nach und nach an, bis Sie ein gewünschtes Ergebnis erzielen.

 

Klicken Sie auf „OK“, wenn Sie mit der Anpassung fertig sind. Die Schattierungsebenen werden basierend auf Ihren Einstellungen erstellt.

Rendering-Technik Eins.

Bevor wir mit dem Anpassen beginnen, schneiden wir alle diese Schattierungsebenen in den Hauptordner.

Für diese Figur entferne ich Ton 1 und Ton 2, weil ich nicht möchte, dass er im Dunkeln steht.

Die Grundfarben dieser beiden Schichten lassen sich am besten farblich abwählen, indem man die Multiplikation vorübergehend ausschaltet.

Nachdem ich nun Zugriff auf die Farben habe, werde ich diese beiden Ebenen zusammenführen und anschließend „transparente Pixel sperren“ auswählen. Dann werde ich eine Airbrush verwenden und, während die Ebenen eingeschaltet sind, die Kanten mit der rosa Farbe multiplizieren und weicher machen.

Jetzt, wo ein grundlegendes Gefühl für die Schatten geschaffen ist, fühlt es sich größtenteils immer noch sehr unnatürlich an, nicht wahr? Es gibt knackige Linien. Es ist um die Strichzeichnung herum verwischt und an manchen Stellen fühlt es sich an, als ob sie etwas mehr Schatten benötigen.

Entsperren Sie die „transparenten Pixel“ auf der Schattenebene und verwenden Sie die rosa Farbe, um mit der Verfeinerung und dem Hinzufügen von Schatten zu beginnen. Entfernen Sie mit dem Radiergummi die Teile, die weniger Schatten vertragen könnten.

Ich mache das alles auf derselben Ebene.

 

Für die dunkleren Bereiche verwende ich die violette Farbe auf derselben Ebene.

Nachdem die Grundfarben für dieses Rendering nun festgelegt sind, werde ich viel mischen. Alternativ können Sie die Schattenebene mit einem Gaußschen Weichzeichner leicht weichzeichnen, bevor Sie den Weichzeichnerpinsel selbst verwenden. Das hängt ganz davon ab, wie Sie die Schatten am liebsten rendern.

Ich behaupte nicht, dass mein Schattierungsstil richtig oder genau ist, es ist nur meine bevorzugte Vorgehensweise.

Beim Mischen dieser Ebene neige ich dazu, von Zeit zu Zeit ein wenig hin und her zu gehen, um sie anzupassen, bis ich zufrieden bin.

Allerdings gefallen mir die Farben im Moment nicht wirklich. Wie kann ich das einfach beheben? In manchen Fällen funktioniert es, die Deckkraft der Schattenebene zu verringern, aber diese Figur trägt ziemlich dunkle Farben, sodass die Kleidung dadurch nicht schattiert aussieht.

 

Rufen Sie stattdessen das Menü Farbton/Sättigung/Leuchtkraft auf, während Sie die Schattenebene ausgewählt haben.

Sie finden dieses Menü unter Bearbeiten > Tonwertkorrektur > Farbton/Sättigung/Leuchtkraft

Der Farbton ändert die Farbe, die Sättigung ändert die Buntheit der Farben, die Leuchtkraft hellt die Farben auf oder verdunkelt sie. Passen Sie es nach Belieben an.

So gehe ich vor, bevor ich mit den letzten Schritten dieses Stücks fortfahre.

Als Nächstes verwende ich eine neue Ebene mit der Einstellung „Lineares Nachbelichten“, um den Farbton in den Augen abzudunkeln (normalerweise ein Violettton für die Schattierung), dann füge ich eine weitere neue Ebene nur für das leichte Funkeln hinzu.

Um mein Rendering dieses Toonchibi fertigzustellen, führe ich mehrere Schritte aus, aber um sie in schneller Folge zu erklären, ohne diesen Teil der Anleitung länger zu machen, schreibe ich einfach auf, was ich mache.

 

1. Erstelle eine Kopie aller Ebenen dieser Zeichnung und füge die Kopien zusammen.

2. Erstelle eine Kopie dieser zusammengeführten Kopie.

3. Die erste Kopie erhält mithilfe des Ebeneneigenschaftseffekts einen weißen Umriss.

4. Die 2. Kopie wird mit einem Gaußschen Weichzeichner von 15 versehen und die Ebenendeckkraft dann auf 22 % reduziert.

5. Füge mein Wasserzeichen in der Nähe der Füße hinzu und verleihe ihm mithilfe des Ebeneneigenschaftseffekts einen weißen Umriss.

6. Erstelle eine Ebenenkopie der ersten Kopie, der 2. Kopie und des Wasserzeichens und füge sie zusammen.

7. Verwende jetzt auf dieser zusammengeführten Ebene (3.0-Funktion) einen chromatischen Aberrationsfilter mit Intensität 8 und Winkel 65 und reduziere dann die Ebenendeckkraft auf 75 %.

 

Fertig!

 

Um kurz zu erklären, warum ich nicht einfach alle ursprünglichen Ebenen zusammengeführt habe: So kann ich immer noch zurückgehen und die Zeichnung bearbeiten, falls ich vor dem Rendern und den letzten Feinheiten einen Fehler gemacht habe.

 

Möglicherweise müssen Sie Zahlen und andere Dinge anpassen, um die gewünschten Ergebnisse zu erzielen, abhängig von Ihrer Dateigröße, Leinwandgröße, DPI usw. Bitte berücksichtigen Sie diese Faktoren, da sie alles beeinflussen. Ich zeichne für diese Art von Zeichnungen im Allgemeinen auf einer Leinwand mit 300 dpi und ungefähr 2000 x 2000.

Rendering-Technik Zwei.

Für meine zweite Rendering-Technik werde ich eine Zeichnung mit dunkler Stimmungseinstellung und Shading Assist rendern. Dafür verwende ich wieder eine ähnliche Ebenenanordnung.

Mein Zeichenordner enthält Folgendes:

 

-Eine Ebene mit Grundfüllfarbe

-Einen Flatcolor-Ordner mit den Flats der Figur.

-Eine Ebene für die „Farbe“ auf seinen Fingern.

-Die Strichzeichnung

 

Ignorieren Sie vorerst die oberen Ebenen, die im Zeichenordner abgeschnitten sind, sie sind momentan nicht relevant.

 

 

(Ich habe die irrelevanten Ebenen ausgeschaltet, damit sie unsichtbar sind.)

Wenn Sie die Ebene „Flatcolor“ auf „Multiplizieren“ setzen, bezieht sie sich auf die Grundfüllfarbe. Dadurch entsteht der Eindruck, dass sich diese Figur im Dunkeln befindet.

 

Ich werde die Grundfüllung anpassen, bis sie eine Farbe hat, die sich vom Hintergrund abhebt und besser zur Stimmung passt.

Wenn Sie eine violette Grundfüllung verwenden, bewegen sich die flachen Farben mehr in den Bereich dieser Farbe. Das passt besser zum Hintergrund und vermittelt Ihnen das Gefühl, dass diese Figur nachts unterwegs ist.

 

Wenn Sie Ihre flachen Farben multiplizieren, werden Ihnen auch alle Pixel angezeigt, die Sie während der Phase der flachen Einfärbung übersehen oder falsch eingefärbt haben. Sie sollten Ihre flachen Farben aufräumen, bevor wir fortfahren.

Schalte alle Farbebenen aus und wähle den Hauptordner der Zeichnung aus, bevor du den Schattierungsassistenten erneut öffnest. Für diese Zeichnung verwende ich wieder die Abendeinstellung, ändere aber die Grundfarben.

Wenn Sie sich für eine Palette entschieden haben, machen Sie sich nicht zu viele Gedanken. Sie können sie später immer noch mit einer Tonwertkorrektur anpassen, wie bei meiner vorherigen Zeichnung, wenn Ihnen das Ergebnis nicht gefällt.

 

Dieses Mal werde ich alle erstellten Schattierungsebenen zusammenführen. Ich werde die Transparenz nicht sperren, sondern stattdessen weitere Schatten anpassen und zeichnen. Um die Schattierungsfarben der zusammengeführten Ebene auszuwählen, müssen Sie die Multiplikation vorübergehend deaktivieren.

Beim Zeichnen oder Bearbeiten der Schattenebene kann es sehr hilfreich sein, die flachen Farben auszuschalten, da Sie sich so besser auf den Kontrast konzentrieren können. Bevor Sie fortfahren, schalten Sie die flachen Farben wieder ein, um zu sehen, wie es aussieht.

 

Sie können die Schatten glätten oder die Kanten der Schattenebene verwischen und von da an Anpassungen vornehmen, mit oder ohne wieder eingeschaltetem Ordner für flache Farben. Ich persönlich mache das lieber mit wieder eingeschalteten flachen Farben.

Was bringt es, den Flatcolor-Ordner auf Multiplikation zu belassen?

 

Wenn er ausgeschaltet ist, wird die Zeichnung heller. Um das Gefühl zu verstärken, dass sich diese Figur im Dunkeln befindet, werden die Farben durch die Multiplikation der Flats noch stärker vermischt.

Um mein Rendering von hier an fertigzustellen, gehe ich wie folgt vor.

 

Wenn nicht anders angegeben, wird jede zusätzliche Ebene über den Hauptordner der Zeichnung gelegt.

 

1. Füge eine lineare Brennebene (lila) hinzu, um den Augen mehr Schatten zu verleihen. Verringere die Deckkraft leicht.

 

2. Füge Glanzlichter zu den Augen und eine Ebene hinzu, um einen Glüheffekt hinzuzufügen.

 

3. Füge im Überlagerungsmodus eine Ebene mit Hautglanzlichtern mit verringerter Deckkraft hinzu.

 

4. Koloriere die Strichzeichnung, indem du einen Ordner mit Ebenen an die Strichzeichnungsebene im Zeichenordner anheftest, die schattierten Teile der Zeichnung farblich auswählst, um passende Farben zu finden, und dann die Deckkraft des angeschnittenen Ordners verringerst. Passe alles an, bis ich zufrieden bin.

 

5. Füge eine Ebene mit „Glühen und Abwedeln“ hinzu und zeichne lila Mondlicht auf die Figur, um Dramatik zu erzeugen. Verblende, passe die Deckkraft usw. nach meinem Geschmack an.

 

6. Verwende die Option „Alle sichtbaren Ebenen in neuer Ebene zusammenführen“ im Ebenenmenü. Dadurch werden alle aktuell sichtbaren Ebenen kopiert und zusammengeführt.

 

7. Verwenden Sie auf der Kopierebene den Gaußschen Weichzeichner 15 und verringern Sie die Deckkraft auf etwa 22 % oder mehr.

8. Fügen Sie ein Wasserzeichen hinzu, kopieren Sie dann alle Ebenen erneut, verwenden Sie dann die chromatische Aberration auf dieser Kopie und verringern Sie die Deckkraft dieser Ebene auf 32 %.

 

Fertig!

Rendering-Technik Drei

Für das nächste verwenden wir die Einstellung „Morgen“ des Shading-Assistenten.

Sobald Sie diese aufrufen, werden Sie feststellen, dass für die Ebenen verschiedene Effekte ausgewählt sind, nämlich „Bildschirm“ und „Hartes Licht“. Ich persönlich bin mit diesen nicht besonders vertraut und verwende sie nicht wirklich für meine Arbeit, aber ich spiele gerne mit den restlichen Einstellungen herum. Also passen wir sie an.

Drücken Sie zunächst OK, sobald Sie die Schatten an den gewünschten Stellen haben.

Löschen Sie dann die Bildschirmebene und ändern Sie hartes Licht in Multiplizieren, aktivieren Sie auf dieser Ebene die Option Transparente Pixel sperren und ändern Sie die Farbe, bis Sie etwas finden, das ungefähr der vorherigen Farbe dieser Ebene entspricht. (Ich wähle normalerweise eine rosa oder orangene Farbe.)

Nun werde ich, ähnlich wie bei Technik 2, alle Multiplikationsebenen zusammenführen und von hier aus die Schatten herausarbeiten. Wenn ich fertig bin, verwende ich die Gaußsche Unschärfe, um die Kanten zu „glätten“, bevor ich sie manuell verwische und die Schatten mit Airbrush noch weicher mache.

 

Danach verwende ich, wie bei den vorherigen Zeichnungen, eine lineare Brennebene und später eine Überlagerung für dunklere Schatten und Glanzlichter.

Sobald ich mit dem Rendern fertig bin, wie oben gezeigt, passe ich die Hauptebene mit Schattenmultiplikation mithilfe des Farbkorrektur-Tools an (genau wie bei Technik 1), bis ich zufrieden bin. Ebenso die Ebene mit linearer Einbrennung, falls erforderlich.

 

Schließlich werden die endgültigen Effekte wie Augenhervorhebung, Gaußsche Unschärfe und chromatische Aberration erneut hinzugefügt, und jetzt haben wir ein fertiges Stück mit Technik 3.

 

 

Warum sollten Sie die Funktion „Schattierungshilfe“ verwenden?

Ich kann mir viele Gründe vorstellen, mit diesem Tool herumzuspielen, aber für mich spart es enorm viel Zeit, da ich die grobe Richtung der Schatten nicht zu sehr festlegen und sie Stück für Stück aufzeichnen muss.

Das Tool erstellt die Ebenen, die ich brauche, und ich kann die Farben und die Richtung frei anpassen, um eine Schätzung zu erhalten, wie es aussehen wird. Deshalb nenne ich es „Schnitzen“. Ich schneide die Fehler des Tools an den Rändern weg, bis es besser aussieht.

An sich macht es das Malen von Schatten nicht überflüssig, es beschleunigt nur den Weg dorthin. Für mich ist es definitiv eine Zeitersparnis, die ich sonst damit verbracht hätte, jeden kleinen Schatten in jede Ecke, jeden Winkel und jede Falte zu zeichnen und dann frustriert zu sein … und immer mehr Schatten manuell zu zeichnen, was einfach Stunden dauert.

Außerdem kann ich mit den Einstellungen mehr mit Farben für Schatten herumspielen. Ich denke, ich habe durch die Verwendung des Tools etwas gelernt, oder zumindest darüber, wie ich es ästhetisch ansprechend mit meinem Stil aussehen lassen kann.

 

Abschließende Gedanken

Ist die Schattierung akkurat? Ich weiß es nicht. Ich bin sicher, ein professioneller Künstlerlehrer könnte Ihnen dazu bessere Hinweise geben, aber ich wollte zeigen, wie ein leidenschaftlicher Künstler wie ich diese Werkzeuge zu seinem Vorteil nutzt.

 

Hoffentlich ist es ein wenig aufschlussreich, wie Ihnen dies möglicherweise helfen könnte.

 

Ich bevorzuge es, wenn meine Arbeit fehlerhaft und unterhaltsam ist.

 

Ich wüsste nicht, wie ich dieses Werkzeug anwenden soll, wenn ich eine Umgebung male, da ich dazu neige, die Beleuchtung für Charaktere getrennt von den Hintergrundszenen zu gestalten.

Nach den Notizen: Nach einer gewünschten Funktion suchen

Ich finde es toll, wie CSP Updates bereitgestellt hat, die für Comiczeichner praktisch sind, von 3D-Tools über Foto- bis hin zu Lineart-Tools. Jetzt mit der Schattierungshilfe entwickelt es sich meiner Meinung nach wirklich zu einer idealen Software für die Comicerstellung. Jedes Mal, wenn sie etwas Neues hinzufügen, gibt es tausend Möglichkeiten, es zu nutzen.

 

Ich bin mir nicht sicher, wie weit das gehen wird, aber eine Funktion, die ich wirklich gerne sehen würde, ist ein Flatcoloring-Tool, bei dem das Programm anhand einer Zeichenreferenz bestimmen kann, wo die Grundfarben in einem Ordner eines Zeichens abgelegt werden sollen, das Sie kolorieren.

 

Es muss nicht genau sein. Ich bezweifle, dass die heutige Technik vorhersagen kann, wie die Linien eines Zeichens genau ausgefüllt werden. Aber wenn es eine grobe Schätzung liefern kann, wie dieses Tool Schatten ausblenden kann, wäre das meiner Meinung nach ein großer Vorteil, um den Fortschritt beim Comicerstellen zu beschleunigen.

 

 

Colorize ist eine experimentelle Funktion, die sich vielleicht zu so etwas entwickeln könnte, aber ich hoffe, dass es ein spezielles Tool für FLACHE Farben gibt, also keine Schattierung, sondern eine Volltonfarbe aller Primärfarben des Charakters basierend auf einer selbst erstellten Charakterreferenz. Ich hoffe, das ergibt Sinn.

 

Wie auch immer, ich hoffe, Ihnen hat die Anleitung gefallen!