Para crear tonalidades en Clip Studio Paint (CSP) para manga en blanco y negro, es necesario utilizar tramas, técnicas de sombreado y un contraste eficaz para crear profundidad y emoción. A continuación, se incluye una guía paso a paso sobre cómo lograrlo:

Paso 1: Configura tu lienzo

Abra CSP y cree un nuevo lienzo con el tamaño adecuado para el manga (normalmente, A4 o B5, a 600 DPI).

Asegúrese de que el lienzo esté en modo escala de grises o monocromático, ya que está trabajando en blanco y negro.

 

 

Paso 2: Entintado

Comience con un dibujo lineal limpio y preciso utilizando la herramienta Pluma. CSP tiene varias configuraciones de pluma personalizables, incluido el G-Pen para líneas nítidas y llamativas, y el Maru Pen para detalles finos.

Asegúrese de que el grosor de la línea varíe para darle profundidad a su ilustración, concentrándose en líneas más gruesas para los objetos del primer plano y líneas más delgadas para los elementos del fondo.

Paso 3: Agregar sombras y luces básicas

Utilice la herramienta Relleno con lazo o la herramienta Pincel para bloquear áreas grandes de sombras. Estas deberían definir las principales fuentes de luz en sus escenas.

Para lograr un aspecto más suave, también puede utilizar una herramienta de fusión (por ejemplo, Pincel de acuarela suave) para fusionar suavemente las sombras cuando sea necesario.

Paso 4: Tonos de pantalla para textura y profundidad Seleccione un tono:

Vaya a la Biblioteca de materiales en CSP y explore las tramas de fondo. CSP ofrece una gran selección de patrones, degradados y texturas diseñados específicamente para manga.

Elija tramas de fondo que coincidan con el estilo o la textura que desea lograr (por ejemplo, tramas de puntos para sombreado suave, tramado para efectos más dramáticos).

Aplique la trama de fondo:

Seleccione el área donde desea aplicar el tono usando una herramienta de selección (Marco, Lazo).

Desde la Paleta de materiales, arrastre y suelte la trama de fondo en el área seleccionada.

Ajuste el tamaño de la trama de fondo aumentando o disminuyendo su escala para que se ajuste a la intensidad de la tonalidad que necesita.

Enmascaramiento para precisión:

Después de aplicar las tramas de fondo, puede usar máscaras de capa para refinar las áreas que deben permanecer transparentes o para difuminar los bordes del tono.

Paso 5: Uso de gradación y combinación de capas

Para lograr transiciones tonales más suaves, use la herramienta Degradado para simular un sombreado gradual (como un cielo o un elemento de fondo que se desvanece en la distancia). Experimente con los modos de fusión de capas (Multiplicar, Superponer) para ver cómo interactúan los diferentes tonos con la tinta. Esto puede alterar sutilmente la forma en que los tonos se superponen para brindar una profundidad más compleja.

Paso 6: Tonalidad avanzada: personalización de tonos de pantalla

Puede crear tramas de semitonos personalizadas dibujando patrones o degradados en escala de grises en una capa separada y luego convirtiéndolos en tramas de semitonos yendo a Capa > Convertir capa > Tono. Ajuste la frecuencia de línea y el tamaño de punto según sus preferencias.

Paso 7: Equilibrar la tonalidad con el contraste

Ten siempre presente que una buena tonalidad se basa en el contraste: entre luz y oscuridad, entre personajes y fondo, y entre primer plano y segundo plano.

Asegúrate de que el punto focal de la escena destaque. Esto se puede lograr usando menos tono o ninguno en las áreas que deseas enfatizar, como el rostro de un personaje, y concentrando tonos más complejos en el fondo.

Paso 8: Refinamiento con gradaciones y reflejos enfocados

Para lograr efectos dramáticos o transiciones entre escenas, use mapas de degradado para cambiar el ambiente. Esto puede ayudar a simular el enfoque en ciertos personajes o entornos, lo que da la ilusión de profundidad y distancia.

Paso 9: Verificar la consistencia de la tonalidad

Revise toda la escena para asegurarse de que la tonalidad sea consistente en todo momento, lo que significa que la fuente de luz se refleje correctamente en cada elemento y que los tonos mejoren la narración en lugar de distraer de ella.

Paso 10: Ajustes finales

Utilice capas de ajuste (Brillo/Contraste o Niveles) para modificar el contraste general.

Ajuste con pinceles los reflejos y las sombras donde sea necesario para agudizar el enfoque o agregar un toque dramático.

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Al dominar estas técnicas, podrás construir efectivamente la tonalidad en tu manga, dándole profundidad y dinamismo incluso con las limitaciones del blanco y negro.