Hola a todos. La temporada de vacaciones se acerca y quizás estén pensando en ideas de tarjetas con un estilo minimalista. ¡Intentemos hacer arte plano estilo papercut! ¡Es muy encantador y fácil de hacer con Clip Studio!

Mi tutorial también es amigable para principiantes, si eres bastante nuevo en Clip Studio, puedes seguirlo paso a paso y divertirte creando obras de arte. :3

Tutorial en video

El concepto de arte papercut

Pensemos en cómo hacer que el arte parezca papercut. Aquí tienes una guía rápida para que te hagas una idea de cómo funciona y lo tengas en cuenta como referencia:

 

El concepto del arte papercut es cortar papeles y combinarlos en el lienzo.

 

El grosor del papel creará una sombra y añadirá dimensión al arte sin necesidad de líneas.

 

Doblar o enrollar el papel creará un efecto de sombra o degradado.

Y como es papel, también puedes añadir detalles con un bolígrafo o rotulador.

¡Pasemos a Clip Studio!

Parte 1: Dibujando partes estilo papercut

Comencemos dibujando el arte y pintando la guía de color

(intenta hacerlo lo más limpio posible para facilitar el proceso)

Exportar a una imagen PNG [Archivo > Exportar (capa única) > .PNG]

Pondré este boceto en el panel de Subvista para usarlo como referencia y paleta de colores.

 

Si no tienes el panel de Subvista, puedes abrirlo desde [Ventana > Subvista].

 

Importa el boceto al panel de Subvista haciendo clic en el icono de importar en la parte inferior del panel.

 

Puedes acoplar el panel de Subvista al panel lateral arrastrando el encabezado del panel y colocándolo donde quieras (yo lo acoplo en la parte inferior derecha).

En la parte inferior de la Subvista, puedes activar el modo de cuentagotas para seleccionar el color de la imagen.

(Si el modo cuentagotas está desactivado, la Subvista se volverá móvil).

 

Fusiona las capas de boceto y reduce la opacidad.

 

Crea una nueva capa vectorial haciendo clic en el icono [Nueva capa vectorial] en el panel de capas.

Uso el [Milli pen] de la pestaña Marcador de la subherramienta Lápiz para crear el contorno.

En el panel de propiedades de la herramienta, haz clic en el icono de restablecer en la esquina inferior derecha para restablecer la herramienta.

 

Luego, haz clic en el icono de [Detalle de subherramienta] para abrir la ventana emergente de detalles de la subherramienta.

En la pestaña de corrección, marca [Imán vectorial] y establece el valor al máximo.

Cuando dibujes formas cerradas en la capa vectorial, la tinta se conectará automáticamente.

Con las capas vectoriales, puedes editar fácilmente la forma con [Punto de control] en la subherramienta Corregir línea.

Comencemos a crear la forma para nuestro dibujo, selecciona el color haciendo clic en el boceto en el panel de Subvista (asegúrate de que esté en modo cuentagotas).

Dibuja la forma con el [Milli Pen] en la capa vectorial.

Consejos: Ajusta la estabilización para dibujar líneas más suaves.

No tienes que volver a dibujar la línea si no te satisface, usa la herramienta [Simplificar] de la subherramienta Corregir línea para simplificar la línea.

 

Asegúrate de que la opción [Procesar línea completa] esté marcada,

 

Luego puedes simplemente arrastrarla sobre la línea y reducirá el número de puntos de control.

Usa la herramienta [Punto de control] con el modo [Añadir punto de control] para ajustar la línea

(configúralo en el panel de propiedades de la herramienta).

 

Recomiendo usar el modo [Añadir punto de control] porque puedes hacer clic en el área en blanco de la línea para añadir más puntos de control o hacer clic en los puntos de control para moverlos sin cambiar al modo [Mover punto de control].

 

Cuando termines, arrastra la capa vectorial al icono [Nueva carpeta de capas] para colocarla en una carpeta

(o [Ctrl+g]).

 

En la subherramienta Relleno, selecciona la herramienta [Referir a otras capas].

En la opción [Referir a múltiples], configúrala como [Carpeta].

 

Y marca [Rellenar hasta la ruta vectorial].

Crea una nueva capa de trama en la carpeta y rellena la forma con color.

Con la opción [Rellenar hasta la ruta vectorial], el color se rellenará hasta el centro de la línea vectorial, sin importar el grosor de la línea. Esto simplemente elimina el problema de los espacios blancos entre la tinta y el color sin necesidad de configurar un valor en [Escala de área].

[Opcional] Haz doble clic en la carpeta y edita el nombre para evitar confusiones.

Recomiendo asignar color a la carpeta de capas, separando por grupos de partes (con el mismo relleno de color en las capas).

Por ejemplo: pelo, piel, cuerpo.

¡La primera parte está lista! Contrae la carpeta.

Hay un progreso repetitivo para cada parte de la imagen.

 

Dibuja formas en la capa vectorial > Coloca la capa en una carpeta > Crea una nueva capa de trama > Rellena el color.

 

Ahorraré tiempo con la función [Autoacción].

 

 

Crea una nueva autoacción y establece el nombre para el conjunto de acciones.

 

Después de dibujar una forma, debes repetir los pasos de:

• añadirla a una carpeta

• crear una capa de trama en una carpeta para rellenar el color.

 

Dibuja la forma en la capa vectorial y luego comienza a grabar el progreso repetitivo.

 

Haz clic en el icono de grabar.

 

¡Importante! : no cambies la capa activa haciendo clic en el panel de capas.

Usa la barra de menú para evitar errores.

 

[ahora está grabando]

 

Añoade la capa activa a una carpeta

[Capa > Crear carpeta e insertar capa]

 

(Puedes ver que la capa activa ha cambiado a la carpeta, no a la capa vectorial).

Crea una nueva capa de trama (la capa activa cambiará a la capa recién creada).

[Opcional] Coloca la capa de trama debajo de la capa vectorial.

 

Ve a [Capa > Orden de capa > Abajo].

 

La capa de trama estará debajo de la capa vectorial.

Detén la grabación, verás los pasos aparecer en el panel.

[Grabación finalizada]

 

 

Para usar la acción: Crea un nuevo vector y dibuja la forma.

Luego haz clic en el botón [Reproducir] (asegúrate de que el conjunto de acciones esté seleccionado correctamente).

¡Un clic y la estructura de la carpeta está lista!

Puedes rellenar la forma instantáneamente con la herramienta de relleno, porque la capa activa ya es la capa de trama para rellenar color.

Para algunas partes, como los ojos y la boca, simplemente los pintaré con la herramienta de lápiz, así que redibujo el boceto en la capa superior para que no se superponga con las otras partes.

Repite el paso para el resto de las partes.

Consejos: Hay algunas partes que tienen el mismo color y se superponen. Haz clic en la carpeta y establece el borde en el panel [Propiedad de capa] para que sea fácil de ver mientras trabajas.

(Este efecto debe eliminarse más tarde).

 

Consejos: Al dibujar contornos con color de una imagen de boceto, a veces es difícil de ver porque se mezcla con el fondo.

Dibuja con un color que sea más fácil de ver en su lugar.

Selecciona la herramienta [Objeto] de la subherramienta Operación y haz clic en Subvista para seleccionar el color.

¡Listo!

Parte 2: Aplicar efecto papercut

¡¡Ahora llega la parte más divertida!!

 

He creado la autoacción para el efecto papercut.

 

Descarga la acción

El activo descargado aparecerá en el panel Materiales Descargados.

Arrastra la acción descargada al panel de Autoacción.

Para usar esta autoacción, debes seleccionar una carpeta de capas colapsada.

Selecciona la carpeta de capas y reproduce la Autoacción.

Esta acción añadirá un efecto de corte de papel a la carpeta de capas.

En el panel de capas, verás que las carpetas de capas se añaden a una nueva carpeta (modo Pasar a través) con capas de luces y sombras.

[Opcional] También la renombré y le puse color a la paleta de capas, y la colapsé.

Repite los pasos con todas las partes.

 

[¡Importante!] No olvides eliminar el efecto de capa en algunas partes (borde) antes de aplicar la autoacción.

Para los ojos y otros pequeños detalles, los pinté con [Pluma con textura] en la capa superior.

¡¡Ahora tienes arte estilo papercut súper fácil!!

Nota: si quieres editar partes después del progreso de la Autoacción, tienes que pulsar [Ctrl+Z] muchas, muchas veces.

 

Simplemente puedes sacar la carpeta de capa original de la carpeta.

Y elimina la carpeta creada por la Autoacción.

 

Cuando termines de editar, puedes volver a aplicar la Autoacción.

Parte 3: Toque final

En esta parte, necesitamos añadir algunos ajustes a algunas capas individualmente.

 

Incluso después de nombrar las carpetas de capas y colorearlas, si la imagen tiene muchos detalles, lleva tiempo encontrar la capa.

 

Uso la herramienta [Seleccionar capa] de la subherramienta Operación y hago clic en la parte para seleccionarla.

 

La capa rellena de color se activará y la carpeta de capas se expandirá.

¡¡La carpeta ha sido encontrada!! ¡¡Ahora mejoremos el resultado con estas técnicas!!

 

 

[[Añadir más sombras]]

Agregar más sombras debajo de las partes es muy fácil.

 

Mover la capa de sombra creará fácilmente diferentes cantidades de sombra.

 

Selecciona la capa de sombra y muévela con la herramienta [Mover capa].

Asegúrate de que [Mover el objeto en la posición clicada] esté desmarcado.

 

[[Añadir un poco de efecto degradado]]

Crea un efecto degradado fácil con el aerógrafo.

 

Selecciona el grupo de partes y crea una nueva capa de trama encima de la carpeta de la parte original.

Corta la nueva capa con la carpeta.

Usa la herramienta aerógrafo [Suave] de la subherramienta Aerógrafo.

Elige un color un poco más oscuro y pinta en la capa cortada.

Repítelo en las partes superpuestas.

 

El resultado es más encantador ahora ^_^

 

 

 

[[Toque final con textura de papel]]

¡¡Este es mi proceso favorito!!! ¡¡Demos a toda nuestra obra de arte un aspecto de papel en 3 segundos!!

 

Uso la textura de acuarela de este material de Clip Studio Asset.

 

(¡Son mis favoritos!)

 

Pon todas las capas en una carpeta.

Selecciona todas las capas y pulsa [Ctrl+g] o arrástralas al icono de carpeta para agruparlas.

 

Arrastra el material de acuarela del panel Materiales descargados y colócalo encima de la carpeta.

Ajusta el material para cubrir todo el arte y cambia el modo a [Grabar color].

Puedes copiar la capa para darle un efecto un poco más oscuro.

Recórtala a la carpeta de capas para que el efecto solo aparezca en la carpeta de capas y no en el fondo.

También añado un material de acuarela del paquete al fondo.

 

¡¡Y listo!!

¡Espero que esto te dé una idea para tu arte de estilo plano! ¡Nos vemos en el próximo tutorial!