Introducción

El artículo de hoy se titula:

Cómo dibujar eficazmente el arte lineal de una imagen.

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Hola a todos. Doy la bienvenida tanto a los usuarios nuevos (principiantes) como a los antiguos. Estoy muy feliz de poder compartir con el mundo las formas en que dibujo mis líneas. Mi nombre es Daniel, pero me pueden encontrar en cualquier red social como Ado_draw;

 

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Antes de empezar, me gustaría señalar que para mejorar en algo como el arte lineal o cualquier otra cosa, se necesita dedicación, práctica y, lo más importante, paciencia. Creo que solemos tener problemas con esto, pero me gustaría que todos tuvieran en cuenta lo mencionado anteriormente mientras revisamos el artículo tutorial de hoy. Si eres un nuevo usuario de CSP (principiante), te doy la bienvenida a todos y me gustaría señalar que el tutorial de hoy es principalmente para ti, pero también hay incentivos o ingredientes que investigué y agregué de los que los usuarios antiguos también pueden aprender, así que invito a los usuarios antiguos y nuevos de CSP a seguir leyendo.

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Me gustaría que miráramos la frontera de problemas que enfrentan los artistas digitales nuevos y antiguos, ya sea para los usuarios antiguos o los nuevos como una frontera común, y esta frontera que tiende a ser un mundo de problemas para usuarios antiguos y nuevos por igual se conoce como "arte lineal".

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Bien. Si eres nuevo en el mundo del arte digital, es posible que hayas escuchado o te hayas encontrado con la palabra (arte lineal) y estas preguntas pueden haberte pasado por la cabeza y plantear algunas preguntas como "¿qué es el arte lineal?", "¿por qué siempre escucho esa palabra arte lineal? ¿Es tan importante?" y "¿por qué implementar (dibujar) arte lineal es un problema?". Pero antes de responder a esas preguntas, me gustaría decir esto: "¡por qué no arte lineal!". Primero, comencemos por entender este término:

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¿Qué es el arte lineal?

"El arte lineal es el acto de crear una ilustración utilizando trazos básicos de diferentes pesos y ángulos que demuestran forma y profundidad".

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Y el arte lineal se suele dibujar después de que se completa el proceso llamado 'boceto preliminar'. El proceso de boceto preliminar ayuda al artista a definir la idea en la mente y a llevarla a la realidad, y también funciona como el primer 'prototipo' visual completo, mientras que el arte lineal puede decirse que es el 'plano' del sujeto.

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El proceso de dibujo digital suele comenzar con [proceso de boceto preliminar - proceso de arte lineal - proceso de renderizado]. Ahora, el boceto preliminar es un proceso de dibujo rápido y sin mucha preocupación por la composición ni la estética, mientras que el dibujo del arte lineal exige únicamente concentración y precisión, con la necesaria práctica frecuente que ayuda a perfeccionar el trabajo de línea.

 

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Así que veamos por qué el arte lineal es un problema tan grande y por qué es tan importante tener conocimientos sobre él.

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Para la segunda pregunta,

 

Me gustaría que supiéramos que el arte lineal es algo a lo que se hace referencia o de lo que se habla mucho cuando los artistas dibujan, porque el arte lineal es una segunda base muy importante que los artistas utilizan para construir una estructura sobre el sujeto. Como principiantes (o como 'bebés artistas'), es aconsejable que uno desarrolle sus conocimientos sobre las diversas formas de dibujar arte lineal de manera efectiva para que el trabajo de línea no se vea 'áspero o peludo', sino 'limpio', lo que ayuda a largo plazo.

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Para la tercera pregunta,

 

cuando uno comienza a dibujar como principiante (un 'bebé artista'), tendemos a pensar que el arte lineal o el trabajo de línea es simplemente dibujar diferentes trazos de línea al azar. Sí, estoy de acuerdo contigo cuando dices que el arte lineal son trazos, pero no son solo trazos sin más, el arte lineal tiende a transmitir emociones, peso, profundidad, regiones de luz y sombra y más.

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Así que, como artista, especialmente si acabas de empezar a dibujar digitalmente usando CSP, acostúmbrate a dibujar arte lineal investigando y leyendo artículos como el de hoy, y practica cada vez más junto con los diversos conceptos de dibujar arte lineal de forma efectiva, ya que intentaré cubrir algunos de ellos.

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Pasando a los temas principales del tutorial de hoy,

 

 

1. ¿Qué tipo de capa usan los usuarios de CSP para dibujar su 'arte lineal'? ( R/V )

Clip Studio Paint [ CSP ] tiende a tener varios tipos de capas que, una vez creadas, tienen diferentes usos y funcionalidades. Se pueden crear los siguientes tipos de capas (Capa ráster, Capa vectorial, Capa 3D y entre otras), pero como para el tutorial de hoy solo estamos viendo cómo se puede dibujar arte lineal de manera efectiva,

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Solo podemos hacer uso de la capa 'ráster' o 'vectorial'.

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a. Dibujar usando capa ráster:

En CSP y otras aplicaciones o software de dibujo digital, la Capa ráster se establece como su 'Capa predeterminada', que es la que se crea o abre por primera vez un lienzo.

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El proceso que mencionaré a continuación puede no ser de mucha utilidad para los usuarios antiguos, pero lo menciono únicamente para los nuevos usuarios de CSP. Me gustaría señalar que las dos formas de localizar la Capa ráster son realizando los dos procesos siguientes:

1. La forma compleja de crear una capa ráster,

2. La forma más sencilla de crear una capa ráster,

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1. La forma compleja de crear una capa ráster,

Primero implica hacer clic en el [menú] indicado (A) en la esquina superior izquierda del lienzo > seleccionar [Capa] indicado (B) > [Nueva capa ráster] indicado (C), al hacer esto se creará una Nueva capa ráster.

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O puedes probar la segunda opción, en lugar de hacer clic en [Nueva capa ráster] indicado (C), simplemente haz clic en [Nueva capa] indicado (D) > aparecerá una página con la configuración de múltiples capas, en la parte superior estará la [Nueva capa ráster] como se muestra a continuación.

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2. La forma más sencilla de crear una capa ráster,

En la [barra de paletas] indicada (A) a continuación, haz clic en el [icono de capa] indicado (B), aparecerá una mini página indicada (C), encima de ella podemos localizar el icono de Capa ráster indicado (D) que al seleccionarse crea una [Nueva capa ráster] indicada (E) como se muestra a continuación.

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La nueva capa ráster se creará después de seleccionar la opción de capa ráster, ya que la capa creada se puede ver encima de la capa seleccionada formalmente en la paleta [Capa].

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Y cuando se utiliza, la Capa ráster tiende a facilitar el relleno con diferentes conjuntos de colores, la aplicación de filtros y otros efectos. Además, si cualquier objeto dibujado se magnifica, tiende a tener bordes más borrosos, mientras que al encogerlo tiende a perder sus píxeles y volverse denso cuando lo vemos, como se muestra a continuación.

 

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b. Dibujar usando capa vectorial:

Las capas vectoriales son útiles para crear obras de arte que necesitan escalarse sin perder calidad, como logotipos, iconos y arte lineal detallado.

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1. Para el método complejo,

La capa vectorial se puede crear siguiendo el proceso mencionado anteriormente para la capa ráster, mientras que en el [menú] indicado (A) > [Capa] indicado (B) > [Nueva capa vectorial] indicado (C), esto creará una Nueva capa vectorial como se muestra a continuación.

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2. Para el método simple,

En la [barra de paletas] indicada (A) a continuación, haz clic en el [icono de capa] indicado (B), aparecerá una mini página indicada (C), encima de ella podemos localizar el icono de Capa vectorial indicado (D) que al seleccionarse crea una [Nueva capa vectorial] indicada (E).

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La nueva capa vectorial se creará después de seleccionar la opción de capa vectorial, ya que la capa creada se puede ver encima de la capa seleccionada formalmente en la paleta [Capa].

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Además, las Capas vectoriales' facilitan la modificación del arte lineal y no pierden resolución al transformar el arte lineal usando la herramienta de transformación, a diferencia de la capa ráster que puede afectar tanto a la forma circular como a la cuadrada porque están en la misma capa. La capa vectorial identifica las diferentes formas como trazos y, cuando se expanden, ambas se expanden de manera diferente como se muestra en la imagen a continuación.

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Puedes usar herramientas vectoriales, como las herramientas Pluma y Forma, para crear y editar trazados en una capa vectorial. Las capas vectoriales permiten un control preciso sobre los puntos de anclaje, curvas y líneas, lo que facilita la creación de ilustraciones suaves y limpias.

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A diferencia de las capas ráster, que están compuestas por píxeles, cuando el arte lineal de un objeto, después de dibujarlo, se reduce o encoge a un tamaño pequeño con la herramienta de transformación, el arte lineal del objeto parecerá reducir su peso y comenzará a verse borroso en la Capa ráster.

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Pero las capas vectoriales están compuestas por ecuaciones matemáticas que definen las formas, lo que permite una escalabilidad infinita sin pérdida de calidad, como también se muestra en la imagen siguiente.

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Así que, si quieres dibujar arte lineal que puedas ajustar de tamaño más adelante, te aconsejo que uses una capa vectorial, pero si no, entonces usa una capa ráster.

 

 

2. ¿Cómo elijo un pincel adecuado de entre los múltiples subpinceles de CSP?

En este aspecto, como principiante o nuevo usuario que acaba de empezar a usar Clip Studio Paint (CSP) por primera vez, enfrentarse a tantos pinceles puede resultar muy intimidante, lo que a su vez puede hacer que uno empiece a preguntarse a sí mismo:

"¿Qué pincel es muy eficaz para dibujar arte lineal?, ¿cuáles son las formas de elegir el conjunto de subpinceles de entre los múltiples subpinceles de CSP?, ¿cómo restablezco mis pinceles para dibujar líneas perfectas y efectivas?".

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Así que abordemos cada una de las ideas una a la vez, comenzando por la primera;

 

 

• ¿Qué pincel es muy eficaz para dibujar arte lineal?

Me gustaría señalar a los principiantes que CSP es un estudio estándar para trabajos digitales como ilustraciones, diseño de logotipos y más. CSP es uno de los mejores que han sido utilizados por varios artistas, diseñadores, creadores de películas de animación y más, ya sea para diseño, dibujo digital y creación de películas.

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CSP es un estudio estándar con múltiples conjuntos de herramientas, configuraciones y más. Por lo tanto, para los principiantes, cuando abren CSP por primera vez, tienden a encontrar la elección de un pincel complicada básicamente debido a los múltiples estilos de subpinceles disponibles, como suave, duro, textura, estilo de inclinación, que se representa en (subherramienta pluma) nombre A a F como se muestra a continuación.

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Ahora, en cuanto a la apariencia, la mayoría de los pinceles de pluma tienen un aspecto suave. La velocidad de tu trazo a veces cambia o influye en la suavidad, así que si descubres que tu arte lineal no es suave o limpio, eso debería basarse simplemente en la velocidad con la que dibujas tus trazos.

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También, esos múltiples estilos de subpinceles mencionados anteriormente se pueden ver en los (subpinceles de lápiz), pero a diferencia del bolígrafo, estos conjuntos de subherramientas tienden a parecer ruidosos, rígidos y, a veces, su punta se desplaza aleatoriamente como se muestra a continuación.

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Similar a la subherramienta de pluma; en apariencia, los subpinceles de lápiz tienen una apariencia áspera y algunos de los pinceles de lápiz también tienen un cambio en la opacidad dependiendo de la fuerza con la que presiones.

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La localización de las (subherramientas de pluma y lápiz) se puede realizar abriendo primero el lienzo de CSP. Una vez en el lienzo, haz clic en cualquiera de las subherramientas de la [barra de edición], aparecerá una página con diferentes opciones de iconos de conjunto, donde veremos las [subherramientas de lápiz y pluma] que podemos utilizar.

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Pasando a la siguiente pregunta;

• • ¿Cuáles son las formas de elegir el conjunto de subpinceles de entre los múltiples subpinceles de CSP?

CSP tiene múltiples conjuntos de subpinceles que pueden poner ansiosos a los principiantes y pueden empezar a buscar los subpinceles perfectos y efectivos que puedan usar para que su trabajo se vea bien, pero tengo esto que decir, ya que muchos artistas, como mi antiguo yo, piensan que dibujar de forma más clara o precisa se basa en el pincel que usas, pero me gustaría señalar que no es así.

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Sí, tendemos a usar pinceles para dibujar, pero eso no determina la precisión y la efectividad del arte lineal. Permítanme decir que "todo está en la mentalidad". Lo que hace el conjunto múltiple de (subpinceles) es darle a la obra diferentes estilos o apariencias. Por ejemplo, el uso del subpincel de pluma para el trabajo de línea tiende a darle al sujeto dibujado un aspecto ruidoso y más suave, mientras que el uso del subpincel de lápiz tiende a darle a la obra una apariencia de cierta dureza.

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Nota:

La subherramienta de pluma que más utilizo es la G-pen.

Mientras que la subherramienta de pluma de ese tipo es el lápiz.

Como mencioné anteriormente, no suelo pasar al siguiente;

 

 

••• ¿Cómo reinicio mis pinceles para dibujar líneas perfectas y efectivas?

Dado que hemos repasado todo lo relacionado con el arte lineal, creo que en este punto muchos de nosotros queremos saber qué conjunto es bueno usar o con cuál está bien trabajar. Veamos las formas de elegir el conjunto de subpinceles de entre los múltiples subpinceles de CSP y también cómo acceder a estos diversos subpinceles que mostraré.

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Los pequeños trucos que he aprendido a lo largo de los años y que yo mismo utilizo para configurar algunos ajustes de mis subpinceles (ya sean de lápiz o pluma o cualquier otra herramienta de pincel) son los siguientes:

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a. Uso de pinceles ya creados (subherramientas predeterminadas)

En primer lugar, me gustaría aconsejar a los que usan CSP por primera vez (principiantes) que eviten intentar configurar los diversos subpinceles y que, en su lugar, simplemente los usen tal como están, en su configuración predeterminada, lo que tiende a hacer las cosas menos estresantes y más rápidas, sin duda. Tomemos las diversas imágenes de sujetos dibujadas a continuación con las diversas subherramientas predeterminadas.

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b. Uso de pinceles descargados (subherramientas descargadas)

Pero a medida que creces y empiezas a preguntarte cómo puedes mejorar aún más tu material de subherramientas, puedes probar una de las dos formas que voy a mencionar en la sección siguiente.

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La primera forma de conseguir el pincel modificado es obtener el conjunto o tipo de subpincel que deseas de la tienda de activos de CSP, cuyos enlaces se encuentran en el estudio (ya sea aplicación o software) para los diferentes dispositivos como sistemas, computadoras portátiles y dispositivos Android, como se muestra a continuación.

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También aquí hay algunas muestras de pinceles que descargué del sitio,

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Usando esta subherramienta descargada para dibujar los diversos artes lineales a continuación, si miramos más de cerca cada uno de ellos, tienden a ser únicos a su manera.

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c. Restablecimiento de pinceles (recreación de subherramientas)

Otra forma de obtener un pincel modificado es que uno juegue con algunas de las configuraciones de los pinceles y los restablezca, para lo cual uno necesita comenzar primero, estableciendo un objetivo sobre qué tipo de resultados espera lograr después de realizar la configuración y lo siguiente es decidir qué subherramienta le gustaría restablecer.

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Ahora, para el aspecto práctico, restableceré brevemente los siguientes conjuntos de subherramientas (pinceles de pluma y lápiz). Mi objetivo para estos diversos subpinceles es restablecer uno para que sea menos denso y tenga una apariencia de ruido, lo que se hará en la (subherramienta de lápiz), mientras que para el segundo será ligeramente denso y tendrá bordes duros que pueden superponerse, lo que se hará en la (subherramienta de pluma).

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Con el objetivo establecido, ahora se puede iniciar el proceso de configuración creando un nuevo lienzo, y una vez en el lienzo, haz clic en cualquiera de las [subherramientas] de la barra de edición, luego haz clic en la [pluma] o en el [lápiz].

Haz clic en el [icono de propiedades de herramientas: subconfiguración] de la [barra de paletas] > un mini panel. En el mini panel [selecciona el] [icono de edición detallada de subherramienta que parece una llave inglesa] con todas las opciones de configuración que se mostrarán, pero de todas estas configuraciones, trabajaremos con las siguientes:

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• -Tamaño del pincel.

• -Opacidad del pincel.

• -Dureza/suavidad/anti-aliasing del pincel.

-2- tamaño del pincel.

• -bordes de acuarela.

• -Estabilización del pincel

(opciones de ajuste de precisión).

• -Inicio y fin.

i. Tamaño del pincel:

Selecciona cualquiera de las [subherramientas de pluma o lápiz], haz clic en el icono de configuración en la [barra de paletas] de abajo. Aparecerá un mini panel de control, en el mini panel de control hay un icono en forma de llave inglesa,

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Haz clic en él, aparecerá una nueva página con el [tamaño del pincel], haz clic en la flecha del lado derecho de la barra de tamaño del pincel, aparecerá una página con las (opciones de presión, inclinación, velocidad y aleatorio), luego configuro la presión, la inclinación y la velocidad.

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Y el tamaño de pincel que utilizo varía del 4% al 6%.

 

 

ii. Opacidad del pincel:

Después del [tamaño del pincel], haz clic en el icono de "mayor que" en la esquina superior, aparecerá la [página de tinta], haz clic en la flecha del lado derecho de la barra de tamaño del pincel, aparecerá una página con las (opciones de presión, inclinación, velocidad y aleatorio), luego configuro solo la opción de presión.

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iii. Dureza/suavidad/anti-aliasing del pincel:

Usando este método anterior, cuando estemos en la página, simplemente lo estableceré en [medio].

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iv. 2- tamaño del pincel:

Usando este método anterior, cuando estemos en la página [2 - tamaño del pincel], si está habilitado, simplemente deshabilitaré el [pincel dual].

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Deshabilito esta opción para poder acceder a la siguiente configuración.

v. Acuarela:

Usando este método anterior, cuando estemos en la página de acuarela,

Si la acuarela está deshabilitada, haz clic en ella para habilitarla, luego configuro la [opacidad] al 10% mientras dejo la [oscuridad] al 0%, y también habilito el [proceso después del trazo de pincel].

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Después de habilitar el [proceso después del trazo de pincel], la opción estará accesible, luego estableceré las opciones de [desenfoque con] al 20%.

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Principalmente uso esta configuración de borde de acuarela para dar un efecto de borde suave y duro a mi subherramienta de creación de líneas.

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vi. Ajuste de precisión (estabilización) de subherramientas (pincel):

Usando este método anterior, cuando estemos en la [página de corrección], podemos establecer la [estabilización] en un 10% o menos, porque para no volvernos perezosos al dibujar nuestros trazos de línea y para mejorar, necesitamos dejar la configuración de [estabilización] en un porcentaje menor.

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vi. Inicio y fin:

Usando este método anterior, cuando estemos en la página [inicio y fin], si [inicio, fin e inicio y fin por velocidad] están habilitados, simplemente los deshabilitaré todos.

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3. Conceptos o lógica para dibujar arte lineal bueno, limpio y efectivo.

En este punto, al entrar en el mundo del arte (como principiante), aconsejo que uno reinicie su mente y decida los pasos que quiere tomar para mejorar y aprender arte lineal, porque para que el arte lineal sea bueno, limpio y efectivo en apariencia, necesitas construir tu conocimiento sobre los conceptos que guían el dibujo de líneas.

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La mentalidad que cultives hacia el dibujo de tu arte lineal tiende a afectar o influir en la forma en que aparecerán los resultados finales de tu arte, porque en el momento de dibujar nuestro trabajo lineal, si nuestra mentalidad es inestable, está en blanco o carece de comprensión del arte lineal (lo que significa que no tenemos conocimiento sobre cómo dibujar arte lineal), tiende a fluir o mostrarse en el trabajo lineal, haciendo que las líneas se vean inestables, en zigzag o peludas, como se muestra a continuación, sígueme aquí.

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Me gustaría plantear algunos conceptos que utilizo al dibujar mi arte lineal y que me funcionan, y creo que también pueden funcionar para ti.

 

 

1. Comprensión de la verdadera definición de líneas.

Cuando hablamos de arte lineal, simplemente hablamos o tratamos con líneas básicas.

La línea es uno de los siete elementos principales del arte (los otros son color, forma, textura, valor y espacio) y es posible que escuches a la gente referirse a los seis tipos de líneas:

• Líneas verticales

• Líneas horizontales

• Líneas diagonales

• Líneas curvas

• Líneas en zigzag

• Líneas onduladas

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Cada dibujo lineal se compone de al menos uno de estos componentes anteriores, con distinciones y variaciones realizadas cambiando lo siguiente;

 

Longitud, anchura, peso, textura y estilo de las líneas

 

Para crear tus dibujos lineales únicos.

2. Desarrollar el arte lineal y dibujar con confianza.

La construcción del arte lineal normalmente implica cómo se aplica la presión al trabajo de línea, lo cual, si se considera en el aspecto del dibujo de nuestro sujeto y la historia que queremos que cuente a los espectadores, digamos que si hacemos nuestra línea más delgada, tiende a decir a los espectadores que el sujeto es ligero de peso, mientras que si es gruesa o densa, dice que el sujeto es de gran peso. Y un arte lineal que tiene líneas muy y ligeramente densas les dice a los espectadores el ángulo desde el que se ilumina la luz.

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Y si la expresión adicional en nuestros sujetos ayuda al artista a indicar en qué quiere que se centren los espectadores, digamos que tenemos dos guantes de mano con uno superpuesto al otro, si queremos que el de delante sea el punto de énfasis o enfoque, todo lo que necesitamos hacer es engrosar el contorno para atraer más la atención del espectador hacia ese en particular, como se muestra a continuación.

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Y algo que me gustaría señalar es que el grosor o la profundidad de la línea se pueden agregar a los contornos del sujeto. Digamos que tenemos dos personajes [A y B],

 

• El Personaje A tiene el grosor de línea añadido al arte lineal interno del personaje, mientras que el arte lineal externo del personaje está dibujado con una línea más delgada.

• El Personaje B tiene el grosor de línea añadido al arte lineal externo del personaje, mientras que el arte lineal interno del personaje está dibujado con una línea más delgada.

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Para mejorar en lo mencionado anteriormente, necesitamos practicar con frecuencia la construcción del arte lineal. Puede que no lo logremos la primera vez, pero si continuamos, tenderemos a mejorar cada vez más hasta que se convierta en parte de nosotros.

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Es cierto, esas son formas en las que se dibujan las líneas, pero construir la confianza con la práctica frecuente de líneas también es muy importante porque si crees que puedes dibujar el arte lineal, a su vez tenderá a hacer que los trazos del arte lineal sean más rectos y estables, haciendo que tus manos estén firmes y tiendan a no temblar o crear líneas tambaleantes o de sección transversal, en lo que creo que la mentalidad de uno también juega un papel importante.

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Así que, en este aspecto, me gustaría señalar a los principiantes que para mejorar la calidad de sus líneas es fundamental entenderse a sí mismos y saber en qué son buenos, como por ejemplo, si eres zurdo, tus trazos tienden a fluir con precisión y facilidad al dibujar de derecha a izquierda, y viceversa para los diestros.

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Para saber mejor dónde es bueno uno dibujando trazos, intenta dibujar líneas rectas rápidas en las tres direcciones (ejes X, Y y Z) de arriba hacia abajo como se indica (A), también intenta lo contrario, de abajo hacia arriba indicado (B).

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Mientras aprendes a crear arte lineal, comienza con el elemento más básico: la línea recta. Practica sostener tu pluma o lápiz en diferentes ángulos y presionar el lienzo con distintos grados de firmeza para ver cómo el peso puede alterar el grosor de la línea que estás creando y, por último, intenta curvar tus trazos en todas las direcciones mientras los dibujas para ver en qué ángulo eres bueno dibujando.

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Por último, intenta dibujar líneas continuas y curvéalas en diferentes direcciones para ver qué dirección te resulta fácil. Además, al dibujar, usa toda la mano, no la muñeca, porque si usas la muñeca, tus líneas pueden salir mal.

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También siéntete libre de girar tu dispositivo a la posición que sea adecuada para el dibujo efectivo de las líneas. Si practicamos correctamente lo mencionado anteriormente, veremos que nuestra confianza al dibujar líneas mejorará drásticamente.

Ahora, pasemos a la siguiente parte.

3. Desarrollarse practicando de lo simple a lo complejo

Una vez que hayas perfeccionado el dibujo de líneas rectas y curvas, puedes pasar a practicar diferentes formas simples que probablemente formarán la base de tus dibujos y cubrirán los seis tipos de líneas principales.

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Cuando te sientas seguro de que puedes trabajar en tus propios dibujos de líneas complejos y geniales, el dibujo de objetos, el diseño de logotipos y el dibujo de personajes son un buen punto de partida, ya que son fáciles de desglosar en formas específicas en lugar de intentar conceptualizar y dibujar el sujeto terminado por completo de una sola vez.

(Utilizo las formas básicas anteriores para guiar el dibujo del objeto como se muestra a continuación).

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Con la forma adecuada y efectiva de dibujar arte lineal mencionada, uno puede ahora pasar a aprender los diversos componentes a los que el arte lineal afecta a un sujeto.

4. Componente 1: Definición de la distancia mediante la adición de valor al arte lineal (determinación de longitudes)

La implementación del arte lineal mediante la tonificación de valores es una forma de manipular el espacio entre objetos, lo cual es un elemento clave en el arte que determina dónde se coloca o posiciona un objeto en el plano en un momento dado con la distancia entre los diversos sujetos. Este aspecto de la composición ayuda al artista a usar el arte lineal para mostrar la longitud de la distancia de un objeto a los espectadores a través de variaciones de valor del arte lineal del objeto como se muestra a continuación.

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Nota: cómo el valor del arte lineal de la pelota de baloncesto 🏀 es el mismo en todos los lados y no muestra la longitud de la distancia entre las cuatro pelotas, mientras que el de la pelota de béisbol ⚾ tiende a mostrar la distancia entre los cuatro conjuntos de pelotas, lo cual se debe a las variaciones de valor entre ellas cuatro.

5. Componente 2: Definición de luz y sombra usando arte lineal

Añadir algo de peso a tus líneas también tiende a definir tu trabajo. Toma un sujeto como el logotipo y la pelota de abajo, añadir color negro oscuro donde vemos sombras proyectadas lejos de la fuente de luz, le da la dirección de la luz sin siquiera añadir colores.

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Además, cuando tendemos a diseñar un logotipo, el proceso antes mencionado ayuda a mejorar la apariencia del logotipo.

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También se pueden añadir sombras al sujeto usando líneas, como líneas de trama rectas (también conocidas como patrón de punto de cruz) o simplemente podemos añadir líneas diagonales rectas como se hace a la derecha y evitar las de la izquierda cuyas líneas están dibujadas de forma aleatoria y curva.

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Además, cuando se añade un color negro oscuro a los puntos de intercepto o cruce, ayuda a resaltar el trabajo lineal, como se muestra a continuación (arte lineal de panda súper volador).

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Nota: también es recomendable aplicar siempre el proceso mencionado anteriormente, ya que ayuda a encerrar tu trabajo lineal, de modo que cuando quieras seleccionarlo sea fácil.

Además, podemos añadir color negro oscuro a la zona ambiental, que es una zona que evita las sombras pronunciadas creadas por las luces directas, como también se muestra a continuación (arte lineal de panda súper volador, la pelota y el personaje femenino).

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Esto suele ayudar a los artistas a saber dónde colocar la fuente de luz, sus luces y sus sombras.

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Colección de las diferentes imágenes utilizadas.

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Lo siguiente es cómo añadir grosor y delgadez para mostrar dónde está posicionada la fuente de luz. Este aspecto se puede ver en la imagen de las dos bolas de abajo, la de la izquierda muestra que no hay luz incidiendo sobre ella, y la de la derecha muestra que la luz incide sobre ella desde la esquina superior derecha.

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Por lo tanto, la expresión de la imagen de la derecha se puede usar al representar la posición de la fuente de luz, digamos que tenemos nuestra fuente de luz posicionada a la izquierda,

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O desde arriba,

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O en el medio.

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Tendemos a ver en todas las imágenes anteriores que las sombras se representan detrás con líneas más gruesas y la parte más cercana a la fuente de luz y opuesta a las líneas más gruesas se representará con líneas más delgadas.

6. Transmitir o expresar sentimientos emocionales a través del arte lineal

La línea se puede usar para expresar la emoción de nuestros personajes, que es un estado que una persona experimenta lo que siente en un momento dado. Los artistas suelen mostrar lo que siente el personaje o el sujeto en ese momento con líneas, como ira, amor, irritación y más.

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Dibujo de la expresión de ira

La expresión de ira o furia se puede representar en el rostro de un personaje de las siguientes maneras:

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• La primera expresión de ira tiende a expresarse dibujando cuatro pequeñas líneas curvas en la frente del rostro del personaje.

 

• O podemos segunda expresarla la línea de ira en tres o cuatro conjuntos de líneas curvas en la frente o en las mejillas del rostro del personaje.

Dibujo de la expresión de amor

La expresión de amor se puede representar en el rostro de un personaje de las siguientes maneras:

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• La primera expresión de amor se expresa dibujando diferentes conjuntos de líneas pequeñas en las mejillas y la nariz del rostro del personaje.

 

• La segunda expresión de amor se expresa dibujando diferentes conjuntos de líneas pequeñas en las mejillas y en los ojos del rostro del personaje.

 

 

Dibujo de la expresión de irritación y aburrimiento

• La expresión de aburrimiento se expresa dibujando diferentes conjuntos de líneas en forma de serpiente en la frente del rostro del personaje.

 

• La expresión de irritación se expresa dibujando también diferentes conjuntos de líneas rectas en la frente del rostro del personaje o en el exterior.

Combinar la expresión emocional usando líneas

Como se muestra a continuación, podemos ver la expresión de amor e ira añadidas al rostro del personaje.

Así que nota que podemos añadir diferentes expresiones emocionales para darle a nuestro personaje una apariencia muy única y expresiva.

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La mayoría de las veces, los artistas tienden a mostrar a los espectadores dónde los personajes están magullados utilizando líneas como líneas de trama o líneas de sección transversal.

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Ten en cuenta los diversos conceptos de arte lineal.

 

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4. Aspecto práctico 1 (dibujo de personaje de manga en una escena dramática)

Para concluir el tutorial de hoy, me gustaría mostrar las formas en que represento los conceptos mencionados anteriormente y sus diversos componentes en el dibujo de escenas de manga y escenas de personajes de concepto regular.

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Usando pasos, mostraré cómo dibujar un personaje de manga en una escena dramática.

 

 

Paso 1: Dibuja el arte lineal del personaje y el paisaje rocoso.

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Paso 2: Selecciona el personaje y añade un color gris en una capa separada.

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Paso 3: Crea otra capa, añade color negro oscuro al cabello, la ropa y los zapatos del personaje y también añade algunas sombras con líneas de trama al cielo del fondo.

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Paso 4: Añade un efecto de puntos y algunas líneas de velocidad con un color más claro añadido a la ropa del personaje.

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Con eso hecho, hemos terminado de dibujar al personaje de manga en una escena dramática, como se muestra a continuación.

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Pasemos a lo siguiente.

5. Aspecto práctico 2 (dibujo de escena de personaje de concepto regular)

Además, dividiré este aspecto en pasos

 

 

Paso 1: El boceto preliminar

Dibuja un boceto preliminar estructural rápido del personaje que quieres dibujar. Para el tutorial de hoy, dibujé un boceto preliminar de una boxeadora en una pose dinámica o dramática.

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Establece el color de la capa de boceto preliminar en azul y reduce la opacidad al 25% o simplemente reduce la opacidad directamente al 25% para que la saturación del boceto preliminar no nos afecte al dibujar el arte lineal, dejando la capa en negro.

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Nota: puedes encontrar el [cambio de capa de color] en la esquina superior derecha de la [capa] que se encuentra en la [barra de paletas] debajo del lienzo.

Paso 2: El arte lineal primario

Dibuja el arte lineal primario de los personajes

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Paso 3: El arte lineal secundario

Dibuja el arte lineal secundario del personaje, añade algunos efectos de línea (en forma de líneas de trama) que tienden a indicar las contusiones que el personaje sufrió durante el breve intercambio de golpes entre ella y su oponente.

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Paso 4: Mostrar las áreas de luz y sombra

También, usando lo que aprendimos anteriormente sobre las líneas y cómo el peso del arte lineal indica a los espectadores la luz y la posición, lo implemento en las líneas de este personaje usando la [herramienta de ajuste de ancho de arte lineal] para aumentar las líneas externas del personaje, mostrando las áreas de luz y sombra del personaje conceptual.

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Nota: para que el trabajo se vea bien, el artista a veces dibuja dos o más veces, como hice yo arriba.

 

Paso 5: Añadir los colores base planos

Añade algunos colores base planos y luces al personaje,

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Paso 6: Renderizado final de detalles

Termina añadiendo más detalles de renderizado, como un degradado de color en blanco y negro, con un efecto de expresión emocional en la frente del personaje y algunas flechas añadidas al fondo. Y lo último que hago es darle un nombre a mi trabajo y diseñar mi nombre artístico en la imagen.

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Con esto, el tutorial de hoy llega a su fin.

 

 

Imagen extra

Me gustaría saber tu opinión sobre un personaje cuyo boceto preliminar es visible. Veo que algunos artistas hacen esto, y dicen que añade algo de composición a la imagen, ¿qué opinas?!!