Cómo subir de nivel el arte lineal de tu obra de arte usando CSP

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Dannyyoung

Dannyyoung

Introducción

El título del artículo de hoy es:

Cómo dibujar eficazmente el arte lineal de una imagen.

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Hola a todos. Doy la bienvenida a todos los usuarios nuevos (principiantes) y antiguos. Estoy muy feliz de poder compartir las formas en que dibujo mis líneas con el mundo. Mi nombre es Daniel pero puedo ubicarme en cualquier red social como Ado_draw;

 

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Antes de comenzar, me gustaría señalar que para que puedas mejorar en algo como el arte lineal o cualquier otra cosa, se necesita dedicación, práctica y, lo más importante, paciencia, algo que creo que solemos tener con los problemas, pero me gustaría que todos incluyan los mencionados anteriormente a medida que avanzamos en el artículo del tutorial de hoy, si son nuevos usuarios de CSP (principiantes), les doy la bienvenida a todos. Me gustaría señalar que el tutorial de hoy es principalmente para ustedes, pero también hay incentivos o ingredientes que investigo y agrego de los cuales los usuarios antiguos también pueden aprender, así que les ofrezco a los usuarios nuevos y antiguos de CSP que sigan leyendo.

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Me gustaría que miremos el mundo de los problemas fronterizos que enfrentan los artistas digitales nuevos y antiguos, sea como sea para nosotros, los usuarios antiguos y los nuevos usuarios, como una frontera común, y esta frontera que tiende a ser un mundo. de problemas tanto para usuarios antiguos como nuevos, lo que se conoce como "Line art".

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Bien. Si eres nuevo en el mundo del arte digital, es posible que hayas escuchado o encontrado la palabra (Line art) y es posible que estas preguntas te hayan pasado por la cabeza y te planteen algunas preguntas como "¿qué es Line art?", "¿Por qué es que yo Siempre escucho esa palabra Line art, ¿es tan importante? " y "¿por qué implementar (dibujar) Line art es un problema?", Pero antes de responder esas preguntas, me gustaría decir esto "¿por qué no Line art!", en primer lugar. Empecemos por entender este término:

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¿Qué es el arte lineal?

"El arte lineal es el acto de crear una ilustración utilizando trazos básicos de diferentes pesos y ángulos que demuestran forma y profundidad".

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Y los dibujos lineales generalmente se dibujan después de realizar el proceso llamado boceto. El proceso de boceto ayuda al artista a definir la idea en la mente y llevarla a cabo y también funciona como el primer "prototipo" visual completo, mientras que se puede decir que el arte lineal es el "plano" del tema.

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El proceso de dibujo digital tiende a comenzar desde [proceso de boceto preliminar - proceso de arte lineal - proceso de renderizado]. Ahora bien, el boceto es un proceso de dibujo rápido y sin mucha preocupación por la composición o incluso la estética, mientras que el dibujo del Line art sólo exige concentración y precisión con una práctica frecuente también necesaria que sí ayuda a afinar el trazo. .

 

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Entonces, veamos por qué el arte lineal es un problema tan grande y por qué es tan importante tener conocimientos sobre él.

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Para la segunda pregunta,

 

Me gustaría que supiéramos que se hace referencia o se habla principalmente del arte lineal cuando los artistas dibujan, porque el arte lineal es una segunda base básica muy importante que el artista usa para construir una estructura sobre el tema, como principiantes (o como artistas bebés) , es aconsejable que uno desarrolle sus conocimientos sobre las diversas formas de dibujar líneas de manera efectiva para que las líneas no se vean "ásperas o peludas" sino "limpias", lo que ayuda a largo plazo.

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Para la tercera pregunta,

 

Cuando uno comienza a dibujar como principiante (bebé artista), tendemos a pensar que el arte lineal o el trabajo lineal es simplemente dibujar diferentes trazos de línea al azar, sí, estoy de acuerdo contigo cuando puedes decir que el arte lineal son trazos, pero no son solo A lo largo de los trazos, el arte lineal tiende a transmitir emociones, peso, profundidad, regiones de luz y sombra, y más.

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Entonces, como artista, especialmente uno que recién comenzó a dibujar digitalmente usando CSP, acostúmbrese a dibujar arte lineal investigando y leyendo artículos como el de hoy, practique cada vez más junto con los diversos conceptos de dibujar arte lineal de manera efectiva. ya que intentaré cubrir algunos de ellos.

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Pasando a los cursos principales del tutorial de hoy,

 

 

1. ¿Qué tipo de capa utiliza el usuario de CSP para dibujar su 'Arte lineal'? ( R/V )

Clip Studio Paint [ CSP ] tiende a tener varios conjuntos de capas que, cuando se crean, tienen diferentes usos y funcionalidades. Se pueden crear los siguientes tipos de capas (Capa ráster, Capa vectorial, Capa 3D y entre otras), pero como en el tutorial de hoy solo veremos cómo se puede dibujar arte lineal de manera efectiva,

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Sólo podremos hacer uso de la de la Capa 'Ráster' o 'Vector'.

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a. Dibujar usando capa ráster:

En CSP y otras aplicaciones o software de dibujo digital, la capa ráster se establece como su "capa predeterminada", que cuando uno crea o abre un lienzo por primera vez.

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El proceso que mencionaré a continuación puede no ser de mucha utilidad para los usuarios antiguos, pero lo menciono únicamente para los nuevos usuarios de CSP. Me gustaría señalar que las dos formas en que se puede ubicar la capa ráster son las dos siguientes. procesos:

1. La forma compleja de crear una capa ráster,

2. Lo más sencillo es crear la capa ráster,

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1. La forma compleja de crear una capa ráster,

En primer lugar, implica hacer clic en el [menú] indicado (A) en la esquina superior izquierda del lienzo > seleccionar [Capa] indicado (B) > [Nueva capa ráster] indicado (C), al hacer esto cree una nueva capa ráster.

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O puede probar la segunda en lugar de hacer clic en [Nueva capa ráster] indicada (C), simplemente haga clic en [Nueva capa] indicada (D) > aparecerá una página con la configuración de múltiples capas, en la En la parte superior está la [Nueva capa ráster] como se muestra a continuación.

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2. Lo más sencillo es crear la capa ráster,

En la [barra de paleta] indicada (A) a continuación, haga clic en el [Icono de capa] indicado (B), aparecerá una mini página indicada (C), encima de ella podemos ubicar el icono de Capa Raster indicada (D ) que cuando se selecciona crea una [Nueva capa ráster] indicada (E) como se muestra a continuación.

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La nueva capa ráster se creará después de seleccionar la opción de capa ráster, ya que la capa creada se puede ver encima de la capa formal seleccionada en la paleta [Capa].

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Y cuando se usa, Raster Layer tiende a hacer que las cosas sean fáciles de rellenar con diferentes conjuntos de colores, aplicarle filtros y otros efectos, además, si un objeto dibujado se amplía, tiende a tener bordes más borrosos, mientras que cuando se encoge tiende a perderse. es un píxel y se vuelve denso cuando lo miramos como se muestra a continuación.

 

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b. Dibuja usando una capa vectorial:

Las capas vectoriales son útiles para crear obras de arte que deben escalarse sin perder calidad, como logotipos, íconos y líneas detalladas.

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1. Para el complejo,

La capa vectorial se puede crear siguiendo el proceso mencionado anteriormente en la capa ráster mientras que en [menú] se indica (A) > [Capa] se indica (B) > [Nueva capa ráster] se indica (C) , al hacer esto se creará una nueva capa vectorial como se muestra a continuación.

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2. Para los simples,

En la [barra de paleta] indicada (A) a continuación, haga clic en el [Icono de capa] indicado (B), aparecerá una mini página indicada (C), encima de ella podemos ubicar el icono de capa vectorial indicado (D ) que cuando se selecciona crea una [Nueva capa vectorial] indicada (E).

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La nueva capa vectorial se creará después de seleccionar la opción de capa vectorial, ya que la capa creada se puede ver encima de la capa formal seleccionada en la paleta [Capa].

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Además, la capa vectorial facilita la modificación del arte lineal y no pierde resolución al transformar el arte lineal usando la herramienta de transformación, a diferencia de la capa rasterizada que puede afectar tanto la forma del círculo como del cuadrado porque están en la misma capa, luego la capa vectorial para identificar las diferentes formas como trazos y cuando se expanden, ambas se expanden de manera diferente como se muestra en la imagen a continuación.

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Puede utilizar herramientas vectoriales, como las herramientas Pluma y Forma, para crear y editar trazados en una capa vectorial. Las capas vectoriales permiten un control preciso sobre puntos de anclaje, curvas y líneas, lo que facilita la creación de ilustraciones claras y fluidas.

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A diferencia de las capas ráster, que están formadas por píxeles, cuando el arte lineal de un objeto después del dibujo se reduce o reduce a un tamaño pequeño con la herramienta de transformación, el arte lineal del objeto parecerá reducir su peso y comenzará a verse borroso para la capa ráster. '

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Pero las capas vectoriales están compuestas de ecuaciones matemáticas que definen formas, lo que permite una escalabilidad infinita sin pérdida de calidad, como se muestra también en la imagen siguiente.

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Entonces, si desea dibujar un arte lineal y poder ajustar su tamaño más adelante, le aconsejo que utilice la capa vectorial, pero si no, entonces la capa rasterizada.

 

 

2. ¿Cómo elijo un pincel adecuado entre los pinceles de múltiples subherramientas de CSP?

En este aspecto, como principiante o nuevo usuario que acaba de empezar a utilizar Clips Studio Paint (CSP) por primera vez, enfrentarse a muchos pinceles puede parecer muy intimidante, lo que a su vez puede hacer que uno empiece a preguntarse o preguntarse a sí mismo.

"¿Qué pincel es muy efectivo para dibujar líneas? ¿Cuáles son las formas de elegir el conjunto de pinceles de subherramientas entre los múltiples pinceles de subherramientas de CSP? ¿Cómo reinicio mis pinceles para dibujar líneas perfectas y efectivas?".

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Entonces, abordemos cada uno de los pensamientos uno a la vez, comenzando con el primero;

 

 

• ¿Qué pincel es muy eficaz para dibujar líneas?

Me gustaría señalar a los principiantes que CSP es un estudio estándar para trabajos digitales como obras de arte, diseño de logotipos y más, CSP es parte de los mejores hasta el momento que han sido utilizados por varios artistas, diseñadores, creadores de películas de animación y más. ya sea para diseño, dibujo digital y realización de películas.

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CSP como estudio estándar con múltiples conjuntos de herramientas, configuraciones y más. Entonces, para los principiantes, cuando abren CSP por primera vez, tienden a encontrar complicado elegir un pincel básicamente debido al estilo múltiple de pinceles de subherramientas que están disponibles, como el estilo de apariencia suave, duro, de textura e inclinable que se representa. en (subherramienta de lápiz) nombre de A a F como se muestra a continuación.

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Ahora, en apariencia, la mayoría de los pinceles tienen una apariencia suave. La velocidad de tu trazo a veces cambia o influye en la suavidad, por lo que si descubres que tu arte lineal no es suave o limpio, solo debes basarte en qué tan rápido dibujas tus trazos.

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También se pueden ver los múltiples estilos de pinceles de subherramientas mencionados anteriormente en (subherramientas de lápiz), pero a diferencia del lápiz, este conjunto de subherramientas tiende a parecer ruidoso, rígido y, a veces, su punta se desplaza aleatoriamente como se muestra a continuación.

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Similar a la de la subherramienta lápiz; En apariencia, las herramientas secundarias de lápiz tienen una apariencia áspera y también algunos de los pinceles de lápiz tienen un cambio de opacidad dependiendo de qué tan fuerte presiones.

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La ubicación de las (subherramientas de lápiz y lápiz) se puede realizar abriendo primero el lienzo CSP; cuando en el lienzo haga clic en cualquiera de las subherramientas en la [barra de edición], aparecerá una página con diferentes opciones de configuración de íconos, mientras que nosotros Veremos el de la [subherramienta lápiz y bolígrafo] que podemos utilizar.

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Pasando a la siguiente pregunta;

• • ¿Cuáles son las formas de elegir el conjunto de pinceles de subherramientas entre los múltiples pinceles de subherramientas de CSP?

CSP tiene múltiples conjuntos de pinceles de subherramientas que pueden poner ansiosos a los principiantes y pueden comenzar a buscar los pinceles secundarios perfectos y efectivos que puedan usar para hacer que su trabajo se vea bien, pero tengo esto que decir, ya que esto tiende a ser lo que muchos artistas Al igual que mi yo anterior, creo que dibujar de manera más clara o precisa se basa en el pincel que usas, pero me gustaría señalar que no ha terminado.

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Sí, tendemos a usar pinceles para dibujar, pero eso no determina la precisión y efectividad del arte lineal. Permítanme decir que "todo depende de la mentalidad". Lo que hace el conjunto múltiple de (pinceles de subherramienta) es darle al trabajo un estilo o conjunto de apariencias diferentes. Utilice el pincel de subherramienta de lápiz para el trabajo de líneas, que tiende a darle al sujeto dibujado una apariencia ruidosa y una apariencia más suave mientras que el uso de El pincel de la subherramienta de lápiz tiende a darle al trabajo una especie de apariencia de dureza.

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Nota:

La subherramienta de lápiz que uso principalmente es el G-pen

Mientras que la de la subherramienta lápiz es el lápiz.

Como mencioné anteriormente, no suelo pasar al siguiente;

 

 

••• ¿Cómo reinicio mis pinceles para dibujar líneas perfectas y efectivas?

Dado que hemos analizado de qué se trata el arte lineal, creo que en este punto muchos de nosotros queremos saber qué conjunto es bueno usar o con qué conjunto está bien. Veamos las formas de elegir el conjunto de pinceles de subherramientas entre los múltiples pinceles de subherramientas de CSP y también cómo llegar a estos diversos pinceles de subherramientas que mostraré.

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Los pequeños trucos que he aprendido a lo largo del año y que yo mismo uso para configurar algunos ajustes de mis pinceles de subherramientas (ya sea lápiz, bolígrafo o cualquier otra herramienta de pincel) son los siguientes:

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a. Uso de pinceles ya creados (subherramientas predeterminadas)

En primer lugar, me gustaría recomendar a aquellos que utilizan CSP por primera vez (principiantes) que eviten intentar configurar los diversos pinceles de subherramientas y que los utilicen tal como están, en su configuración predeterminada, lo que tiende a hacer las cosas menos estresantes y más rápidas. con seguridad, tome las distintas imágenes de los temas dibujadas a continuación con las distintas subherramientas predeterminadas.

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b. Uso de pinceles descargados (subherramientas descargadas)

Pero a medida que crece y comienza a preguntarse cómo puede mejorar aún más el material de su subherramienta, puede probar una de las dos formas que mencionaré en la siguiente sección:

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La primera forma de acceder al pincel modificado es obtener el conjunto o tipo de pincel de subherramienta que desea en la tienda de activos de CSP, cuyos enlaces se encuentran en el estudio (ya sea aplicación o software) para los diferentes dispositivos, como el sistema, dispositivos portátiles y Android como se muestra a continuación.

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También aquí hay algunos ejemplos de pinceles que descargué del sitio,

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Usando esta subherramienta descargada para dibujar las diversas líneas de arte a continuación, si miramos más de cerca cada una de ellas, tienden a ser únicas a su manera.

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C. Restablecimiento de pinceles (recreación de subherramientas)

Otra forma de modificar el pincel es modificar algunas de las configuraciones de los pinceles y restablecerlas, para lo cual es necesario comenzar primero, estableciendo una meta sobre qué tipo de resultados espera lograr después de realizar la configuración y el Lo siguiente es decidir qué subherramienta desea restablecer.

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Ahora, para el aspecto práctico, restableceré brevemente los siguientes conjuntos de subherramientas (pinceles de subherramientas de bolígrafo y lápiz). Mi objetivo para estos diversos pinceles de subherramienta es restablecer uno para que sea menos denso y tenga una apariencia de ruido, lo cual se realizará en la (herramienta secundaria de lápiz), mientras que el segundo debe ser ligeramente denso y con bordes endurecidos que puedan superponerse y que serán hecho en la (subherramienta lápiz).

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Con la configuración del objetivo eliminada, ahora se puede iniciar el proceso de configuración creando un nuevo lienzo, mientras que en el lienzo haga clic en cualquiera de las [ subherramientas ] en la barra de edición, haga clic en ella si el [ lápiz ] o el [ lápiz ].

haga clic en [ propiedad de herramientas: ícono de subconfiguración ] en la [ barra de paleta ] > un mini tablero, en el mini tablero [seleccione la ] [ subherramienta de edición de detalles el ícono que parece una llave inglesa \ ] con todas las opciones de configuración se mostrarán, pero de todas estas configuraciones, trabajaremos con lo siguiente:

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  • -Tamaño del pincel.
  • -Brushopacidad.
  • -Dureza del pincel/suave/anti-aliasing.

-2- tamaño del pincel.

  • -bordesacuarela.
  • -Estabilización del pincel

Opciones (ajuste de precisión).

  • -Inicioyfinal.

i. Tamaño del pincel:

Seleccione [ Subherramientas de lápiz o lápiz ], haga clic en el ícono de configuración en la [ barra de paleta ] debajo, aparecerá un mini tablero, en el mini tablero hay un ícono que indica una llave inglesa.

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Haga clic en él, aparecerá una nueva página con [tamaño del pincel ], haga clic en la flecha en el lado derecho de la barra de tamaño del pincel, aparecerá una página (presión, inclinación, velocidad y opciones aleatorias). luego establezca la presión, la inclinación y la velocidad.

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Y el tamaño del pincel que uso oscila entre el 4% y el 6%.

 

 

ii. Opacidad del pincel:

Después de [tamaño del pincel ], haga clic en el ícono mayor que en la esquina superior, aparecerá la [página de tinta ], haga clic en la flecha en el lado derecho de la barra de tamaño del pincel, aparecerá una página (Presión, inclinación, velocidad y opciones aleatorias) aparecerán, luego configuro solo la opción de presión.

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III. Dureza del pincel/suave/antialiasing:

Usando este método anterior, cuando estemos en la página, la configuraré en [medio].

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IV. 2- tamaño del pincel:

Usando este método anterior, cuando estemos en la página [ 2 - tamaño de pincel ], si está habilitado, simplemente lo deshabilitaré en [ pincel dual ],

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Desactivo esta opción para poder acceder a la siguiente configuración.

v.Acuarela:

Usando este método anterior, cuando estemos en la página de acuarela,

Si la acuarela está deshabilitada, haga clic en ella para habilitarla, luego configuro la [opacidad ] en 10% y dejo la [oscuridad ] en 0%, y también habilito el [proceso después de la pincelada ]

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Después de habilitar el [ proceso después del trazo de pincel ], la opción estará accesible, luego haré que las opciones [ desenfoque con ] al 20%.

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Utilizo principalmente esta configuración de borde de acuarela para lograr un efecto de borde duro y plumoso en mi subherramienta de creación de líneas.

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vi. Ajuste de precisión (estabilización) de subherramientas (pincel):

Usando este método anterior, cuando estamos en la [ página de corrección ], podemos establecer la [ estabilización ] en 10% o menos para que no nos volvamos perezosos cuando dibujamos nuestros trazos de línea y mejor Nosotros mismos necesitamos dejar la configuración de [estabilización] en un porcentaje menor.

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vi. Inicio y fin:

Usando este método anterior, cuando estemos en la página [inicio y fin ], si [inicio, fin y comienzo y fin por velocidad ] está habilitado, simplemente los deshabilitaré todos.

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3. Conceptos o lógica para dibujar un Line art bueno, limpio y efectivo.

En este punto, a medida que ingresa al mundo del arte (como principiante), le aconsejo que reinicie su mente y decida el paso que desea dar para ayudarlo a mejorar y aprender de Lineart porque para que Line art sea bueno. , limpio y eficaz en apariencia, es necesario desarrollar sus conocimientos sobre los conceptos que guían el dibujo de la línea.

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Porque la mentalidad que puedes cultivar hacia el dibujo de tu arte lineal tiende a afectar o influir en la forma en que aparecerán los resultados finales de nuestro arte, porque cuando estamos en el momento de dibujar nuestro trabajo lineal, nuestra mente se fija si es inestable, está en blanco o carece de comprensión del arte lineal (lo que significa que no tenemos conocimiento sobre cómo dibujar arte lineal), tiende a fluir o mostrarse en el trabajo de la línea, haciendo que las líneas se tambaleen o zigzagueen o tengan una apariencia de cabello como se muestra a continuación, fluya conmigo aquí.

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Me gustaría plantear algunos conceptos que utilizo cuando dibujo mi arte lineal que tienden a funcionar para mí y creo que también pueden funcionar para ti.

 

 

1. Comprensión de la definición de líneas verdaderas.

Cuando hablamos de arte lineal estamos hablando o tratando claramente con líneas básicas,

La línea es uno de los siete elementos principales del arte (los otros son color, forma, textura, valor y espacio) y es posible que escuches a la gente referirse a los seis tipos de líneas:

• Líneas verticales

• Lineas horizontales

• Líneas diagonales

• Líneas curvas

• Líneas en zigzag

• líneas temblorosas

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Cada dibujo lineal se compone de al menos uno de estos componentes anteriores, con distinciones y variaciones realizadas cambiando lo siguiente;

 

Largo, ancho, peso, textura y estilo de las líneas.

 

Para crear tus dibujos lineales únicos.

2. Desarrolla dibujos lineales y dibujos con confianza.

La acumulación normal del arte lineal implica cómo se ejerce presión sobre el trabajo lineal, lo cual si consideramos el aspecto del dibujo de nuestro sujeto y la historia que queremos que cuente a los espectadores, digamos que hacemos nuestra línea más delgada, tiende a decirles a los espectadores que el el sujeto es liviano, mientras que si es grueso o denso indica que el sujeto es grande. Y un arte lineal que tiene líneas muy densas y ligeramente densas indica a los espectadores el ángulo desde el que se ilumina la luz.

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Y si la expresión más allá de nuestros sujetos ayuda al artista a indicar en qué quiere que se centren los espectadores, como por ejemplo, tenemos dos guantes con uno superpuesto al otro, si queremos que el que está delante sea el punto de énfasis o enfoque, todo lo que necesitamos hacer es engrosar la línea de contorno para atraer más la atención del espectador hacia lo particular como se muestra a continuación.

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Y lo que me gustaría señalar es que el grosor de la línea o la profundidad de la línea se pueden agregar a las líneas exteriores del asunto, digamos que tenemos dos caracteres [ A y B ],

 

El personaje A tiene su grosor de línea agregado a la línea interior del personaje y la línea exterior del personaje se dibuja con una línea más delgada.

El personaje B tiene su grosor de línea agregado a la línea exterior del personaje y la línea interior del personaje se dibuja con una línea más delgada.

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Para mejorar en lo mencionado anteriormente, necesitamos practicar con frecuencia la construcción del arte lineal, es posible que no lo consigamos la primera vez, pero si continuamos, tendemos a mejorar cada vez más hasta que luego se convierta en parte de nosotros.

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Es cierto, esas son las formas en que se dibujan las líneas, pero desarrollar la confianza con la práctica frecuente de las líneas también es muy importante porque si crees que puedes dibujar el arte lineal, esto a su vez tenderá a hacer que los trazos del arte lineal sean más rectos y estables, lo que causará sus manos estarán firmes y tenderán a no temblar ni crear una línea, una especie de línea tambaleante o de sección transversal, lo cual creo que la mentalidad también juega un papel importante.

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Entonces, en este aspecto, me gustaría señalar a los principiantes que para desarrollar mejor la calidad de su línea es comprenderse a sí mismo y saber en qué es bueno, por ejemplo, si es zurdo, sus trazos tienden a fluir con precisión y facilidad cuando dibuja. la derecha al lado izquierdo y viceversa para los que son diestros.

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Para saber mejor dónde se es bueno dibujando trazos, intente dibujar líneas rectas rápidas en las tres direcciones (ejes X, Y y Z) hacia arriba y hacia abajo como se indica (A), también intente hacer lo contrario hacia abajo hacia arriba indicado (B). ).

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Mientras aprendes a crear arte lineal, comienza con el elemento más básico: la línea recta. Practica sostener tu bolígrafo o lápiz en diferentes ángulos y empujar el lienzo con distintos grados de firmeza para ver cómo el peso puede alterar el grosor de la línea que estás creando y, por último, intenta curvar tus trazos en todas las direcciones mientras los dibujas para ver. hacia qué ángulo eres bueno dibujando.

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Luego, por último, intente dibujar líneas continuas y curvarlas en diferentes direcciones para ver qué dirección es fácil para usted, también cuando dibuje use toda la mano, no la muñeca, porque si usa la muñeca, las líneas pueden salir mal.

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También siéntase libre de girar su dispositivo a la posición que sea adecuada para dibujar las líneas de manera efectiva. Si practicamos adecuadamente lo mencionado anteriormente, veremos que nuestra confianza en el dibujo de líneas mejorará drásticamente.

Ahora a la siguiente parte.

3. Desarrollarte practicando de lo simple a lo complejo

Una vez que hayas perfeccionado tu dibujo de líneas rectas y curvas, puedes pasar a practicar diferentes formas simples que probablemente formarán la base de tus dibujos y cubrirán los seis tipos de líneas principales.

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Cuando esté seguro de que puede trabajar en sus propios dibujos lineales complejos y interesantes, el dibujo de objetos, los diseños de logotipos y el dibujo de personajes son un buen lugar para comenzar, ya que son fáciles de dividir en formas específicas en lugar de tratar de conceptualizar y dibujar. todo el tema terminado a la vez.

(Utilizo las formas básicas anteriores para guiar el dibujo del objeto como se muestra a continuación).

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Una vez mencionada la forma adecuada y efectiva de dibujar arte lineal, ahora podemos pasar a aprender los diversos componentes que afectan el arte lineal a un tema.

4. Componente 1: Definición de la distancia mediante la adición de una válvula al arte lineal (determinación de las longitudes)

La implementación del arte lineal a través de la tonificación de válvulas es una forma de manipular el espacio entre objetos, que es un elemento clave en el arte que determina dónde se ubica o posiciona un objeto en la llanura en un momento dado con la distancia entre los distintos sujetos. Estos aspectos de una composición ayudan al artista a utilizar el arte lineal para mostrar la longitud de la distancia de un objeto a los espectadores a través de variaciones de válvulas del arte lineal del objeto, como se muestra a continuación.

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Aviso: cómo el valor del arte lineal de la pelota de baloncesto 🏀 es el mismo en todas partes y no muestra la longitud de la distancia entre las cuatro bolas, mientras que el de la pelota de béisbol ⚾ tiende a mostrar la distancia entre los cuatro juegos de bolas debido a las variaciones de valor entre ellos cuatro.

5. Componente 2: Definición de luces y sombras mediante Line art

Agregar algo de peso a sus líneas también tiende a definir su trabajo, tome un tema como el logotipo y la bola a continuación, agregando un color negro oscuro donde vemos sombras proyectadas lejos de la fuente de luz, le da la dirección de la luz con incluso la adición de colores.

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Además, cuando tendemos a diseñar un logotipo, el proceso mencionado anteriormente ayuda a mejorar la apariencia del logotipo.

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También se pueden agregar sombras al sujeto usando líneas como líneas rectas (también conocidas como patrón de punto de cruz) o simplemente podemos agregar líneas diagonales rectas como se hizo a la derecha y evitar las de la izquierda, que son líneas. dibuja al azar y con curvas.

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Además, cuando se agrega un color negro oscuro a los puntos de intersección o punto de cruce, ayuda a resaltar la línea como se muestra a continuación (super fly panda lineart),

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Nota: que también es recomendable aplicar siempre el proceso antes mencionado en todo momento ya que ayuda a delimitar tu línea de trabajo, para que cuando quieras seleccionar te resulte fácil

Además, podemos agregar un color negro oscuro al área ambiental donde hay un área que evita las sombras marcadas creadas por las luces directas, como también se muestra a continuación (super fly panda lineart, la pelota y el personaje femenino).

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Esto suele ayudar al artista a saber dónde colocar la fuente de luz, sus luces y sus sombras.

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Colección de las diferentes imágenes utilizadas.

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Lo siguiente es cómo agregar grosor y delgadez para mostrar dónde está colocada la fuente de luz. Este aspecto se puede ver en la imagen de las dos bolas de abajo, la de la izquierda muestra que no hay luz brillando sobre ella, y la de la derecha muestra que la luz brilla desde la esquina superior derecha.

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Por lo tanto, la expresión de la imagen de la derecha se puede utilizar al representar la posición de la fuente de luz, digamos que tenemos nuestra posición de la fuente de luz a la izquierda,

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O desde arriba,

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O en el medio.

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Solemos ver en todas las imágenes de arriba que las sombras se representan detrás de la espalda con líneas más gruesas y la parte más cercana a la fuente de luz y opuesta a las líneas más gruesas se representará con líneas más finas.

6. Transmitir o expresar sentimientos emocionales a través del arte lineal.

La línea se puede utilizar para expresar la emoción de nuestros personajes, que es un estado en el que una persona experimenta lo que siente en ese momento. El artista generalmente muestra lo que el personaje o sujeto siente en ese momento con una línea, como ira, amor, irritación y más.

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Dibujo de expresión de ira

Ira o furia La expresión se puede representar en la cara de un personaje de las siguientes maneras:

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• La primera expresión de ira tiende a expresarse dibujando cuatro pequeñas líneas curvas en la frente del rostro del personaje.

 

• O podemos simplemente expresar en segundo lugar la línea de ira en tres o cuatro conjuntos de líneas curvas en la cara de las cuatro cabezas o polluelos del personaje.

Dibujo de expresión de amor.

La expresión de amor se puede representar en la cara de un personaje de las siguientes maneras:

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• La primera expresión de amor se expresa dibujando diferentes conjuntos de pequeñas líneas en los pollitos y la nariz de la cara del personaje.

 

• La segunda expresión de amor se expresa dibujando diferentes conjuntos de pequeñas líneas en los pollitos y en los ojos de la cara del personaje.

 

 

Dibujo de expresión de irritación y aburrimiento.

• Las Expresiones de aburrimiento se expresan dibujando diferentes conjuntos de líneas en forma de serpiente en la frente del rostro del personaje.

 

• Las Expresiones de irritación se expresan dibujando también diferentes conjuntos de líneas rectas en la frente del personaje o en el exterior.

Combina la expresión emocional usando líneas.

Como se muestra a continuación, podemos ver la expresión de amor y la expresión de ira agregadas a la cara del personaje.

Así que nota que podemos agregar diferentes expresiones emocionales para darle a nuestro personaje una apariencia única y expresiva.

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La mayoría de las veces, los artistas tienden a mostrar a los espectadores dónde están los personajes con moretones utilizando líneas como líneas de sombreado o líneas de sección transversal.

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Tenga en cuenta los diversos conceptos de arte lineal.

 

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4. Aspecto práctico 1 (dibujo de un personaje de manga en una escena dramática)

Ahora, para concluir el tutorial de hoy, me gustaría mostrar las formas en que represento los conceptos mencionados anteriormente y sus diversos componentes en el dibujo de la escena del manga y la escena del personaje conceptual normal.

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Usando pasos, mostraré cómo dibujar un personaje de manga en una escena dramática.

 

 

Paso 1: Dibuja el arte lineal del personaje y el paisaje de Rock.

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Paso 2: selecciona el personaje y agrega un color gris en una capa separada.

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Paso 3: crea otra capa, agrega color negro oscuro a los cabellos, la tela y los zapatos del personaje y también agrega algunas líneas de sombreado al cielo del fondo.

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Paso 4: agrega un efecto de puntos y algunas líneas rápidas con un color más claro agregado a la tela del personaje.

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Una vez hecho esto, terminamos de dibujar el personaje de manga en una escena dramática como se muestra a continuación.

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Pasamos al siguiente.

5. Aspecto práctico 2 (dibujo de la escena del personaje conceptual habitual)

Además, dividiré este aspecto en pasos.

 

 

Paso 1: el boceto

Dibuja un boceto estructural rápido del personaje que deseas dibujar. Para mí, únicamente para el tutorial de hoy, esbozo un personaje femenino de boxeo en una pose dinámica o dramática.

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Establezca el color de la capa del boceto en azul y reduzca la opacidad al 25% o simplemente reduzca la opacidad al 25% para que la saturación del boceto no nos afecte cuando dibujemos el arte lineal, dejando la capa en negro. .

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Nota que puede encontrar el [ cambio de capa de color ] en la esquina superior derecha de la [ capa ] que se encuentra en la [ barra de paleta ] debajo del lienzo.

Paso 2: la línea de arte principal

Dibuja la línea principal de los personajes.

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Paso 3: la línea secundaria

Dibuja la línea secundaria del personaje, agrega algún efecto de línea (informar de líneas de trama) que tienden a indicar el hematoma que sufre el personaje por el breve intercambio de golpes entre ella y su oponente.

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Paso 4: muestra las áreas de luz y sombra.

Además, usando lo que aprendimos anteriormente sobre las líneas sobre cómo el peso del arte lineal indica a los espectadores la luz y la posición, lo implemento en las líneas de este personaje usando la [herramienta ajustar el ancho del arte lineal ] para aumentar las líneas exteriores del personaje que muestra las áreas de luz y sombra del personaje del concepto.

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Nota: que para que el trabajo se vea bien, el artista a veces dibuja dos veces o más tal como lo hice arriba.

 

Paso 5: agrega los colores de base plana

Añade un poco de color base plano y resalta al personaje.

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Paso 6: Representación final de los detalles.

Termine agregando más detalles, como un degradado de color blanco y negro, con un efecto de expresión emocional en la frente del personaje y una flecha agregada al fondo. Y lo último que hago es darle un nombre a mi trabajo y diseñar mi nombre artístico en la imagen.

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Una vez hecho esto, finalice el tutorial de hoy.

 

 

Imagen extra

Me gustaría saber tu opinión sobre un personaje cuyo boceto es visible. Veo a algunos artistas hacer esto y dicen que agrega algo de composición a la imagen, ¿qué piensas?

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