Creación de un concepto de personaje en una ilustración

Hola a todos. Soy Ammilight. Hoy quiero contarles cómo hago personalmente personajes conceptuales utilizando principalmente reglas simétricas y capas vectoriales. No perderé más tiempo, comencemos. Tengan en cuenta que mi primera lengua no es el inglés, por lo que puede haber algunos errores gramaticales.

Preparación y recopilación de conceptos

Pero antes de dibujar nuestro personaje conceptual, ¡tenemos que comenzar con las palabras clave!

¿Qué son las “palabras clave”? Se trata de palabras con significados específicos relacionados con el arte, como “abstracto”, “icono”. Esencialmente, es la idea o el concepto integrado en el tema del personaje. Por ejemplo, elegí “espacio”. Si pensaras en “espacio” y “tecnología avanzada” juntos, probablemente puedas imaginar megaestructuras masivas y naves espaciales voladoras. Otro ejemplo es si eligieras “vida”, podría ser simplemente la forma de vida diaria o la vestimenta que uno usa todos los días o el arte podría ser una representación de la vida del personaje.

El siguiente es el tema de tu mundo, no tienes que crear una novela completa para un personaje como lo hice yo. Todo lo que necesitas es imaginar a qué tema pertenece tu personaje, como podrías imaginar a una persona con una túnica, un cetro, un sombrero de bruja y volando con un palo en un mundo donde las personas tienen fuerza aumentada, megaestructuras y armas de destrucción masiva que pueden aniquilar todo. Sí, está un poco fuera de lugar. Tu personaje debe encajar en el mundo que estás creando. Si eliges ciencia ficción, haz que use una armadura y un arma futuristas, si eliges fantasía dale herramientas mágicas, si eliges fragmentos de la vida, hazle un atuendo informal, si eliges suspenso, haz que se vea más serio. La lista continúa, por lo tanto, debes elegir lo que quieres. Después de elegir el tema deseado, pasaremos a la base de tu personaje.

Fundación de un personaje

Dándole personalidad a tu personaje

Es obvio que un personaje necesita personalidad para ser más atractivo (a menos que no tenga emociones, pero sus representaciones aún pueden mostrarse a su alrededor). Un buen ejemplo de cosas que se ven afectadas por la personalidad es la ropa que usan. Un ejemplo que puedo dar que vemos son los diferentes tipos de estudiantes, específicamente en cómo se presentan. Una persona seria, profesional y académica tendrá sus uniformes limpios y ordenados sin cabos sueltos. En el espectro opuesto, tenemos al estudiante perezoso. Tienden a dejarse llevar y tienen un uniforme suelto y arrugado, con la camisa no metida en los pantalones. Lo que visten los personajes puede representar su personalidad solo por la ropa que usan. Una persona tímida que usa ropa demasiado grande que cubre su cuerpo o una persona agresiva que tiene más exposición con su ropa, por ejemplo, aunque este no siempre es el caso, es una excelente manera de imaginar cómo se sienten tus personajes cuando usan ciertos atuendos que les gustan o no les gustan.

El uso del lenguaje del color

Los colores representan emociones, también conocidos como Semiótica del color o Simbolismo del color, exploran cómo los colores transmiten significado y evocan emociones en distintas culturas. A continuación, se ofrece una descripción general de algunos ejemplos, entre ellos:

En el diseño de personajes, las elecciones de color pueden transmitir rasgos de personalidad, como calidez, frialdad o energía; evocar emociones, como felicidad, tristeza o miedo; crear contraste, resaltando las diferencias entre los personajes; establecer género y tono, como ciencia ficción o fantasía; influir en el desarrollo y los arcos de los personajes; apoyar mensajes temáticos y simbolismo.

Ejemplo de lenguaje/simbolismo del color

Esta es una obra de arte que hice. Como puedes ver, el color principal del personaje es el negro, el secundario son variantes del azul y el color de acento es el blanco. Quería que el personaje se sintiera sombrío y sin emociones. Junto con el fondo oscuro en el que llueve, puede brindarle al espectador de tu obra de arte el contexto del personaje sin conocer su información de fondo. Pedí a mis amigos que determinaran su personalidad sin mostrar ni explicar ninguna historia detrás de ella.

“Sin información de fondo, diré que es despreocupada y no le importa nada, y parece el tipo de persona que tiene un gato negro como mascota”.

“Parece una persona nerviosa, tranquila y sociable por fuera, pero en realidad es una persona tímida e introvertida por dentro”

Aunque mis amigos estaban un poco equivocados, básicamente brinda información al espectador solo a partir del color y el arte. Así que tenlo en cuenta al dibujar una ilustración.

Al dibujar a tu personaje en función de su personalidad o de lo que quieres que vista, asegúrate de usar referencias. ¡Sigue recopilando referencias que coincidan con el tema y ve mezclando y combinando!

Otro ejemplo de un boceto que hice, como puedes ver en la mitad del cuerpo, el color principal es el blanco, el secundario es el amarillo y el color de acento es marrón o dorado. Aunque parezca que el color amarillo es el color principal, si te mostrara el cuerpo completo, el blanco es significativamente más que el amarillo. Sin embargo, no tengo una hoja de personaje, lo cual es un problema si quisiera volver a dibujarlo completamente desde todos los lados. Perderías tiempo pensando en su diseño, por eso las hojas de personaje son importantes. También les pregunté a mis amigos cuál es su personalidad basándome únicamente en esta foto.

“Parece una noble o miembro de la realeza. Sin embargo, ¿tu dibujo muestra que está aburrida o cansada?”

“Parece que está cansada y le encanta comer bocadillos y dulces. Parece una estudiante perezosa pero parece dominante y agresiva, no lo sé, solo estoy adivinando. Y supongo que parece del tipo que siempre está limpia”.

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Hoja de personaje antes de la ilustración

Antes de empezar a dibujar nuestro personaje original, primero debemos dibujar una hoja de personaje antes de dibujar la ilustración completa. Puedes omitir esta parte si solo planeas dibujar a tu personaje una o dos veces con diferentes atuendos, pero si quieres dibujar a tu personaje de manera constante varias veces, necesitarás una hoja de personaje. No tiene que estar completamente detallada, lo único que importa son las partes más importantes de tu personaje.

Rediseñando un personaje

Si ya tienes un personaje que dibujaste pero aún no has hecho una hoja de personaje, te recomiendo que hagas una para que puedas dibujar el personaje libremente sin tener que hacer cosas sobre la marcha. Sin embargo, si quieres cambiar tu personaje a un nuevo estilo, puedes tomar características notables de tu original para el nuevo diseño.

Este fue mi primer diseño original de mi personaje favorito, pero quería cambiar su estilo. Así que tomé los drones con ojos como cámaras y el halo que actúa como un portal hacia un paraguas. Sin embargo, los ojos del personaje y el color del cabello se mantendrán, pero se cambiará a un estilo diferente. Este arte mío también sufre por no tener una hoja de personaje, lo que lo hizo extremadamente difícil de dibujar. Es la razón por la que estoy cambiando en primer lugar.

Este era el nuevo diseño, pero seguía siendo irregular y me olvidé por completo de dibujar una hoja de personaje. Hay un problema con este tipo de ilustraciones.

Si no logras dibujar una hoja de personaje sencilla, le darás demasiados detalles, hasta el punto de que será imposible replicarla a la perfección. Al igual que la correa del cañón que lleva unida al brazo, es muy difícil dibujarla desde todos los lados y ángulos.

La regla simétrica es tu amiga

A la hora de hacer la hoja de personaje te recomiendo que utilices la regla simétrica para que el proceso sea más fácil y equilibrado. También tendrás que hacer esto para la parte trasera de tu personaje.

El resto del proceso consiste en darle al personaje sus detalles y elementos. Recomiendo encarecidamente que hagas el personaje simple y fácil de dibujar para no tener dificultades cuando dibujes el personaje en diferentes ángulos o lo animes.

Este es un boceto simple de mi personaje original. Quería que se viera elegante con un vestido que parecía de acero y que protegiera la parte inferior de su cuerpo con cristales que actuaban como reservas de energía. Si bien sus zapatos tienen refuerzos que la impulsan, quería que fueran tacones altos, pero sería difícil caminar. Sus drones llevan cosas para ella, incluido su cabello. No soy el mejor en diseño de personajes, pero esto es lo que creo que se adapta a su mundo.

¡Utilice capas vectoriales para entintar y hacer dibujos lineales!

Las capas vectoriales son increíbles, no estoy bromeando. Las capas vectoriales te ayudarán en el proceso de entintado, ya que puedes corregir las líneas sin tener que borrarlas ni volver a dibujarlas. En particular, mi parte favorita de la capa vectorial es la capacidad de expandir o encoger las líneas. Pero, ¿dónde encuentras estas opciones? Están justo debajo de este texto.

También puedes usar las funciones “Pellizcar línea vectorial” y “Conectar líneas vectoriales” para fijar tu dibujo lineal, ya sea conectándolas o arrastrando la línea hasta la ubicación deseada.

Las capas vectoriales también se ajustan al borrar o dibujar, es bastante ordenado.

Este es mi dibujo lineal, pero sentí que era un poco demasiado grueso. Aquí es donde mi querida capa vectorial me salva.

El efecto es notable si lo comparas.

Ahora que he terminado con la parte frontal, dibujaré la parte trasera del personaje.

Colores base

Una vez que hayas terminado con el proceso de dibujo lineal, todo lo que queda es agregar los colores base de tu personaje. Se recomienda utilizar colores desaturados. En las hojas de personajes, no tienes que sombrear completamente a tus personajes, ya que está destinado a que los uses como referencia al dibujar el personaje. Al elegir los colores, es mejor que los equilibres de manera uniforme. La regla 60-30-10 es una teoría del color que puede ayudarte a determinar la proporción de colores en el diseño de un personaje: 60% El color dominante, que suele ser neutro y se usa a menudo como fondo 30% El color secundario, que respalda al color dominante y agrega interés visual 10% El color de acento, que resalta características o partes específicas del diseño.

Dibujando tu personaje

Ahora que hemos completado nuestra hoja de personaje, podemos comenzar a dibujarlo en cualquier posición, ángulo y forma que deseemos. La hoja de personaje está ahí para brindar una referencia mientras dibujas para que no se aleje demasiado de tu idea original. Debes usar capas vectoriales para hacer el arte lineal, ¡te ayudará mucho!

Dibuja un boceto de tu personaje, siéntete libre de hacerle cambios menores como una pulsera o un paraguas como el mío. ¡Lo que más importa es que la mayor parte de tu diseño inicial siga intacto!

El proceso es el mismo que el de una hoja de personaje, pero esta vez no usarás reglas simétricas para todo el cuerpo. El sombreado es la parte más importante de una ilustración. Si bien el arte lineal puede hacer que se vea más prolijo, la forma en que sombrees a tu personaje determinará el tono de la ilustración.

Añade los colores base, asegúrate de que no estén saturados para no quemarte los ojos. Ya agregué un poco de sombreado al cabello y un degradado blanco para los cristales.

El último paso es la iluminación del personaje. Después de terminar con eso, el resto del proceso consiste en arreglar o agregar elementos al personaje o al fondo que aún no hayas terminado.

Has llegado al final de mi consejo, ¡gracias por leer todo esto! Espero que mi tutorial haya inspirado a alguien para que conozca mis errores anteriores y aprenda de mi experiencia. Una vez más, si planeas dibujar un personaje varias veces, crea una hoja de personaje. Si solo lo vas a dibujar una vez, ¡no es necesario!