En este consejo, te mostraré cómo usar una variedad de efectos de manga para agregar profundidad y más emociones a tu historia, sin más preámbulos, ¡comencemos!
Líneas de acción
Clasificaré las líneas que transmiten movimiento como “Líneas de acción”. Estas líneas se pueden encontrar fácilmente en los cómics de acción y, como sugiere el nombre, ilustran movimiento o cómo se mueve un objeto.
¡Ahora aprendamos sobre los diferentes tipos de líneas de acción!
• Línea de enfoque (flash)
Las líneas de enfoque, también conocidas como efectos de flash, pueden resaltar las emociones de un personaje, dirigir la atención del espectador a un objeto o escena clave y enfatizar momentos impactantes de manera eficaz. Puedes crear líneas de enfoque fácilmente en Clip Studio Paint. ¡Aquí te mostramos cómo hacerlo!
1. ¡Prepara tu dibujo lineal! Dibujaré un hombrecito al azar golpeando a una criatura mochi como ejemplo. Primero, haz clic en la herramienta de selección y úsala para resaltar el área que rodea al objeto/personaje. Para enfatizar el golpe, rodearé el puño con líneas de enfoque para llamar la atención sobre él.
Seleccione “Hacer referencia a todas las capas” para permitir la selección tanto del panel/marco como del arte lineal del personaje.
2. Hay muchos tipos de líneas de enfoque disponibles para usar en Clip Studio Paint. Pruebe a experimentar con cada línea y elija la que mejor se adapte a la escena. Aquí utilizaré líneas de enfoque dispersas como ejemplo.
3. Haga clic/toque para establecer el punto central de la línea de enfoque, luego arrastre el lápiz/mouse para formar un círculo.
4. La línea de enfoque aparecerá automáticamente cuando sueltes el botón. Si quieres ajustar el círculo y la posición de las líneas de enfoque, puedes editarlas con la herramienta Objeto.
Puede eliminar la selección cuando haya terminado. Para deseleccionar, haga clic en este icono o utilice estos atajos: Cmd+D (MacOS) y Ctrl+D (Windows).
También puedes usar materiales de imagen.
Para encontrarlos, abre Materiales de Clip Studio Paint > Material de manga > Línea de efecto
Para importar materiales de imagen, simplemente arrastre y suelte la imagen en el lienzo. Puede ajustar su tamaño y posición usando la Herramienta de objeto o la Herramienta de transformación (Ctrl+T/Cmd+T), ¡y listo!
Si su carpeta aún está vacía o si necesita más materiales, siempre puede buscar líneas de enfoque/flash en Recursos de Clip Studio
※ Cómo agregar una ventana de material en Clip Studio Paint
※ Cómo importar pinceles y materiales de imagen en Clip Studio Paint
Extra 1: Máscara de capa
Después de agregar la línea de enfoque, verás una nueva ventana junto a la vista previa de la capa. ¡Se llama Máscara de capa!
La máscara de capa te ayuda a ocultar o mostrar partes de una capa sin eliminar nada. ¡Piensa en ello como si estuvieras poniendo una cinta adhesiva sobre un dibujo!
En Clip Studio Paint, puedes usar la herramienta borrador o cualquier herramienta de dibujo configurada en color transparente para ocultar partes de la capa. Para que las partes ocultas reaparezcan, dibuja sobre la máscara de capa usando cualquier herramienta de dibujo de color.
La imagen original permanece segura, por lo que puedes cambiar lo que ves sin perder nada. ¡Es una excelente manera de controlar lo que es visible en tu ilustración!
Extra 2: Color transparente
Echa un vistazo a la ventana de tu rueda de colores. ¿Alguna vez te preguntaste qué es el ícono que está debajo del color principal y del color secundario? Bueno, en realidad es un ícono para el color transparente.
Al seleccionar este ícono, el pincel cambiará para dibujar con un color transparente en lugar de un color opaco/visible
Me gusta usar aerógrafo o cualquier otro pincel normal con un color transparente para eliminar las partes de la capa de enmascaramiento. ¡Aquí hay un ejemplo rápido de cómo uso la máscara de capa y el pincel de color transparente juntos!
• Líneas de velocidad
Las líneas de velocidad transmiten velocidad, movimiento y urgencia. Ayudan a generar impulso antes de llegar a una escena impactante, lo que indica al lector que está sucediendo algo intenso o rápido, lo que puede agregar más emoción.
Sin embargo, las líneas de velocidad no se limitan a estas funciones; también pueden transmitir emociones. Por ejemplo, dibujar líneas de velocidad que vengan desde arriba puede crear una sensación de tristeza, mientras que dibujarlas desde abajo puede evocar un efecto ascendente.
¡Ahora, creemos una en Clip Studio Paint!
1. De manera similar a los pasos anteriores, comience seleccionando el dibujo.
2. Como el hombre de la bola de masa está volando y golpeando desde abajo, quiero que las líneas vayan verticalmente desde abajo hacia arriba.
Después de seleccionar la herramienta de línea de velocidad, navegue hasta la herramienta de propiedades para ajustar la opción de ángulo. Una vez que el ángulo esté establecido, haga clic/toque en el lienzo y dibuje una línea horizontal a lo largo del dibujo, y haga doble clic/toque en el lienzo para terminar de dibujar la línea
3. Como antes estábamos usando la herramienta de selección, aparecerá automáticamente una máscara de capa en la capa de líneas de velocidad.
4. Haz clic en la máscara de capa y comienza a ocultar las líneas que se superponen con el personaje con la herramienta de borrador suave.
¡También puedes hacer líneas de velocidad curvas!
Para comprender más sobre la herramienta de edición Speedline, puede consultar la guía aquí:
• Líneas de movimiento
Ahora que hemos aprendido sobre las líneas de enfoque y velocidad, ¿no crees que al hombre de la bola de masa le falta algo? Bueno, ahora te presentaremos las líneas de movimiento.
Si bien las líneas de velocidad y las líneas de enfoque suelen agregarse al fondo, las líneas de movimiento generalmente se dibujan cerca del personaje. Estas líneas de movimiento ayudan a indicar la dirección de un movimiento/objeto en movimiento.
Intenta mover la mano lo más rápido que puedas y observa lo que sucede. Si miras de cerca, verás un movimiento borroso o un rastro de imagen residual dejado por el movimiento de tu mano. ¡Este es el "efecto especial" que necesitamos recrear en nuestros dibujos!
¡Aquí está el dibujo actualizado del hombrecito con líneas de movimiento adicionales!
Como ya creé el dibujo lineal, agregué una nueva capa para dibujar las líneas de movimiento adicionales encima y usé una capa de máscara para ocultar las líneas originales.
Para obtener más información sobre dónde agregar estas líneas de manera efectiva, puedes buscar cualquier cómic de acción que incluya una escena de lucha.
Prefiero dibujar las líneas manualmente para que se vean más orgánicas. Sin embargo, si quieres trabajar de manera más eficiente, puedes usar pinceles de líneas de acción de Clip Studio Paint. ¡Aquí hay algunos pinceles que recomiendo usar!
Eclosión
El sombreado es una técnica de dibujo tradicional que crea efectos de sombreado utilizando un bolígrafo o un lápiz.
¡Existen muchos tipos de técnicas de sombreado que puedes usar! En el manga, el sombreado simple y el sombreado cruzado son las técnicas más comunes. Sin embargo, en última instancia, depende del estilo y preferencia del artista
El rayado cruzado se puede utilizar como efecto de fondo o como herramienta de sombreado
Dependiendo de la intensidad del rayado y su aplicación, se pueden evocar diferentes emociones. El rayado cruzado pesado y oscuro crea suspenso o una sensación de misterio, mientras que el rayado cruzado más ligero evoca sentimientos de inquietud y ansiedad.
¡Ejemplos de sombreado de cabello con tramado simple y rayado cruzado en degradado**!
En lugar de dibujar las líneas de sombreado una por una, ¡puedes buscar y descargar pinceles de sombreado en Clip Studio Assets!
Tramas (medios tonos)
Screentone, también conocido como puntos de semitono, es una técnica de sombreado tradicional que se usa comúnmente en el manga para agregar profundidad, gradientes y textura a las ilustraciones. Originalmente, las hojas de trama tenían un reverso adhesivo, similar a las hojas de calcomanías, lo que permitía a los artistas recortar y aplicar patrones precisos directamente sobre sus ilustraciones para crear áreas sombreadas o texturizadas.
Esta técnica permite a los artistas agregar patrones consistentes y sombreados suaves sin necesidad de realizar entintado complejo o sombreado detallado a mano.
“¿Eso significa que necesitamos comprar tramas físicas?”
¡Por supuesto que no! Gracias a Clip Studio Paint, ya no necesitamos comprar tramas físicas, ya que ahora podemos aplicarlas digitalmente. Sin embargo, ¡no te detendré si quieres dibujar y usar tramas tradicionales!
¡Ahora, aprendamos cómo aplicarlas en Clip Studio Paint!
• Capa de trama de fondo
1. Selecciona el área donde quieres poner el tono de pantalla, aquí lo pondré en la ropa del personaje
2. Dado que el manga está impreso en blanco y negro, ¡solo usaremos colores en escala de grises!
3. Ahora, ve a Propiedades de capa y haz clic en el ícono de trama de fondo. ¡Y listo! ¡Acabas de convertir el color en un semitono!
SUGERENCIA: Para los usuarios de PC, también pueden poner tonos de pantalla haciendo clic en este ícono después de seleccionar su imagen.
Para los usuarios de iPad/tablet, debe agregar el ícono manualmente a la barra de comandos
Baja frecuencia significa menos puntos, lo que le permite ver la textura y la forma de los puntos con claridad.
Y una frecuencia más alta da como resultado más puntos y un tono más fino
¡También puedes cambiar las formas de puntos en la configuración de puntos!
• Pincel de trama y material de imagen
Si quieres un control más flexible y a mano alzada sobre la aplicación del tono, otra opción es aplicar el tono de pantalla con pinceles.
Hay muchas texturas y materiales diferentes en Clip Studio Paint que puedes usar como tramas. Al igual que en el tutorial anterior, asegúrate de seleccionar el área donde quieres aplicar el material y luego arrastrar el material de la imagen desde los recursos hasta el lienzo
• Semitonos degradados
Con el mismo método de capa de pantalla de fondo, puedes usar la herramienta de degradado para crear un efecto de degradado
¡Ahora simplemente haz clic en el ícono de tono de pantalla en la propiedad de capa y listo!
• Tonos de patrones
Puedes usar tonos de patrones tanto para el fondo como para los materiales de la ropa. Aquí tienes un ejemplo de cómo uso todo lo que hemos aprendido hasta ahora. Pondré los recursos que he usado a continuación.
SUGERENCIA: Para cambiar materiales de color a blanco y negro, vaya a las propiedades de capa, active la configuración "Color de capa y ajuste el color a negro.
¡Mi colección de patrones e imágenes! ¡La mayoría son gratuitos y están disponibles en Clip Studio Assets!
• Desguace de tono
Con tramas físicas, necesitarás un cortador y un borrador de arena para eliminar las tramas manualmente, pero como estamos usando Clip Studio Paint, puedes usar la herramienta borrador o cualquier pincel con color transparente para hacerlo.
Estoy usando un pincel borrador que descargué de este conjunto:
¡Raspar es una buena manera de darle forma a la iluminación!
• Superposición de tonos y efecto muaré
Puedes crear nuevos patrones cuando superpones tonos uno sobre otro. Aquí estoy superponiendo dos tonos iguales. Presta atención a cómo interactúan y cambian los puntos a medida que los muevo:
También puedes crear nuevos patrones cuando combinas tonos con diferentes ángulos
Es importante estar atento a los [artefactos visuales] no deseados{https://en.wikipedia.org/wiki/Visual_artifact#:\ ... \\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\ \\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\ \\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\ \\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\ \\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\~:text=Los%20artefactos%20visuales%20(también%20artefactos)%20son,imágenes%2C%20especialmente%20fotografía%20y%20microscopía.}, como el patrón muaré que puede aparecer en sus dibujos. El efecto muaré es una ilusión óptica que surge cuando dos patrones se superponen, lo que da como resultado un patrón de interferencia. Este efecto puede ser intencionado o no, pero generalmente puede resultar desagradable a la vista.
• ¿Por qué los tonos “parpadean” cuando muevo la pantalla?
Su pantalla o monitor está formado por unas diminutas cuadrículas RGB, también conocidas como píxeles, que permiten mostrar una imagen. Cuando la imagen se mueve o se amplía, estas cuadrículas RGB pueden tener dificultades para coincidir perfectamente con la disposición de los puntos en un patrón de trama, lo que genera artefactos visuales como patrones de «parpadeo» o «cuadriculados»
Es como superponer dos tramas, pero estás superponiendo las cuadrículas RGB en tu monitor con los puntos de tu imagen de medios tonos. Puedes solucionar esto viendo la imagen en el tamaño y la posición correctos en tu pantalla.
Lo más importante es que debes evitar crear un patrón muaré no intencional al imprimir tu manga. Te sugiero que leas estos consejos de Konijnsate para obtener más explicaciones.
Destellos y efectos de luz
Los destellos y los efectos de luz ayudan a intensificar momentos de belleza, enfatizar momentos clave y visualizar la emoción de los personajes. ¡Puedes detectar fácilmente estos efectos en cómics románticos! Ya sea cuando se presenta un personaje atractivo o cuando un personaje expresa sus sentimientos, ¡ayuda a comunicar efectos "cegadores" o "aceleradores" a tus lectores!
Puedes dibujar los destellos manualmente o puedes encontrar fácilmente una variedad de pinceles de efectos en Clip Studio Assets. ¡Aquí están los pinceles que usé para este efecto!
Epílogo
Hay varios tipos de efectos en el manga y un sinfín de formas de usarlos. ¡Puedes experimentar con diferentes técnicas y combinar los métodos que he compartido para encontrar lo que funcione mejor para ti! La mejor manera de entender los efectos de los cómics es leer tantos cómics como sea posible y usarlos como referencias.
Como el inglés no es mi lengua materna, es posible que algunas de mis explicaciones no se entiendan o no se traduzcan perfectamente, pero espero que te ayuden a entender mejor los efectos del manga. No dudes en comunicarte conmigo si tienes alguna pregunta. ¡Gracias por leer y nos vemos en los próximos consejos!
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