Introducción

¡Hola! Soy LibertyFreedom, concept artist y artista de manga. He estado usando Clip Studio Paint como mi herramienta principal de arte digital durante los últimos 7 años.Hace unos meses, con la actualización a la Ver2.2, se introdujo una fantástica nueva función: la capacidad de establecer relaciones jerárquicas en tus materiales 3D. Ahora, puedes adjuntar accesorios o cualquier objeto 3D a tu figura 3D y posarlos juntos.Esta función es increíblemente conveniente y útil, especialmente al dibujar el mismo personaje con múltiples poses, como a menudo se necesita en cómics, manga y animación.Te guiaré a través de todos los pasos de cómo aprovecho esta función en mis dibujos de manga/cómic.

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Paso 1: Creación de viñetas

Primero, comienza creando un nuevo proyecto de cómic.

Para iniciar el proceso de creación de viñetas, utilicé la subherramienta [Marco de polilínea] o [Marco rectangular] para establecer las viñetas de la página. Puedes crear múltiples viñetas para completar la página, pero para este tutorial, solo crearé dos viñetas para fines de demostración más simples y claros.

Paso 2: Bocetado / Recopilación de referencias

Después de establecer las viñetas, procedo con un boceto simple. Este boceto me ayuda a conceptualizar la composición general y el posado y la posición de la figura y los objetos 3D más adelante.

Si tienes dificultades para bocetar la pose, puedes buscar una foto de referencia y luego posar la figura 3D en consecuencia.

-Guarda un duplicado de tu boceto como JPEG.-Abre el archivo guardado o cualquier foto de referencia que hayas encontrado, luego colócala a un lado como guía visual para manipular objetos 3D más tarde.No es obligatorio posar tu figura exactamente como el boceto o la foto de referencia, ya que solo sirven como referencia. Aún puedes explorar varias posibilidades con diferentes poses y ángulos de cámara. Pero en este tutorial, me ceñiré al boceto.\n\n

Paso 3: Configuración del espacio de trabajo 3D e importación de objetos 3D

Para empezar a trabajar con 3D, asegúrate de que tu espacio de trabajo esté configurado correctamente:

-Ve a 'Ventana'-Abre [Vista de todos los lados] y [Detalle de subherramienta].Mantén estos paneles visibles para un trabajo 3D óptimo (más adelante explicaré cómo funcionan entre sí).

-Cierra la capa de boceto.-Ve a 'Ventana' de nuevo, selecciona [Material].-Haz clic en [Tipo de cuerpo de material] y arrastra una figura de dibujo al lienzo.

Para interactuar con el modelo 3D, usa la subherramienta [Objeto]. Recomiendo establecer una tecla de acceso directo para esta herramienta porque la usarás la mayoría de las veces para seleccionar y operar objetos 3D.\n\n-Navega a 'Archivo', haz clic en 'Configuración de atajos',-Elige [Herramientas] de la categoría,-Desplázate hasta la parte inferior, expande el panel [Operación],-Establece una tecla de acceso directo para [Objeto].

Haz clic en el segundo icono en la parte inferior para adaptar la vista al objetivo de edición.

Ahora, arrastra cualquiera de tus modelos 3D descargados a la [Vista superior.]Si me estás siguiendo, selecciona [3D] de la paleta de materiales, escribe 'violín' en el cuadro de búsqueda y arrastra estos objetos al panel de Vista superior.Colócalos delante de la figura para comparar la escala.

Si es necesario, ajusta la escala de los modelos. En este caso, el violín y el arco parecen un poco más pequeños. Para aumentar la escala,\n\n-Haz clic en [Lista de objetos] desde el panel de subherramienta, selecciona el violín y mantén presionado 'Shift' para elegir el arco.-Ve a [Transformar], marca la casilla [Mantener proporción] y aumenta el valor para ampliar el tamaño.-Puedes mantener presionada la [barra espaciadora] para ocultar el manipulador y ver los objetos 3D claramente.

Paso 4: Comprendiendo las funciones del espacio de trabajo 3D

Muy bien, déjame explicarte mi método para manipular objetos 3D.\nBásicamente, puedes tratar todos los paneles de tu lienzo como la toma final de tus objetos 3D manipulados.\nSolo necesitas controlar el ángulo de la cámara para obtener la toma en ángulo que deseas en el panel.\nEsto significa que no necesitas manipular los objetos 3D directamente en el panel.\nEn su lugar, realiza toda la manipulación 3D en estas 4 ventanas de vista, cada una ofreciendo una perspectiva de ángulo diferente.

Lo ventajoso de la ventana [Vista de todos los lados] es que puedes ajustar el modelo 3D desde múltiples ángulos simultáneamente en lugar de solo un ángulo directamente desde el panel. Esto proporciona una vista completa de los efectos aplicados a todas las demás vistas, incluido el lienzo.\n\nAl seleccionar y ajustar el manipulador desde cuatro ángulos diferentes simultáneamente, puedes crear fácilmente la pose deseada sin necesidad de seguir cambiando el ángulo de la ventana de vista para manipular el modelo 3D.\n\nTambién puedes verificar siempre el resultado final de los objetos 3D ajustados desde el panel en todo momento sin tener que mover la cámara de un lado a otro.\n\n

También puedes cambiar a un diseño de vista diferente haciendo clic en el icono [Seleccionar diseño de vista] en la parte inferior. Normalmente alterno entre el primero y el cuarto para cambiar entre la vista lateral derecha e izquierda.

Para el posado de manos, en lugar de mover las articulaciones de cada dedo, puedes usar Hand Scanner para capturar la pose de tu mano con tu cámara y aplicarla a la figura cómodamente.

Además, también puedes descargar poses de Clip Studio Assets. En mi caso, descargué una pose de violín adecuada de los activos y la arrastré a la figura desde la carpeta [Descarga].\n\n

Paso 5: Estableciendo jerarquía padre-hijo

Después de lograr la pose deseada, es hora de adjuntar el violín y el arco a la figura.\n\n-Navega a [Lista de objetos], mantén presionado Shift y selecciona tanto el violín como el arco del violín.-Arrastra y suelta ambos sobre la figura para que se conviertan en hijos del padre (la figura).-Establece puntos de fijación para los materiales hijos; en este caso, la mano izquierda para el violín y la mano derecha para el arco.

Para eliminar la jerarquía, arrastra el material fuera de la lista de objetos hasta que veas una línea roja aparecer alrededor de los bordes de toda la paleta y luego suéltalo.

Una vez que los puntos de fijación están establecidos, cualquier movimiento o rotación de las manos de la figura se reflejará en el violín y el arco. Sin embargo, el violín y el arco no están en la posición correcta. Posicionemos los materiales hijos con precisión manipulándolos simultáneamente en las cuatro ventanas de vista.\nAntes de continuar, necesitamos ajustar algunas configuraciones para asegurar un posicionamiento preciso.\n\n

Para una rotación precisa, haz clic en [Paso de rotación] y reduce el paso de rotación a un grado menor. \nRecuerda cambiar el eje de rotación y movimiento a [Eje de objeto] para que el manipulador siga la dirección del objeto rotado.

Dirígete a [Operación] para habilitar la función de ajuste para ajustar los objetos 3D a la figura, aunque aún pueden ser necesarios ajustes manuales para una colocación precisa.\nEn este caso, el violín no se ajusta al cuello con precisión, por lo que tendrás que reajustar manualmente, pero funciona bien para que el arco se ajuste al violín.

Paso 6: Cambiar la pose

-Duplica la capa 3D haciendo clic derecho en el nombre de la capa (no en el icono) y arrástrala a la capa del segundo cuadro/viñeta.-Luego, ajusta el ángulo de la cámara para que la figura encaje dentro de la viñeta.

Ahora viene la parte divertida. ¡Al seleccionar el padre, puedes cambiar sin esfuerzo la pose de la figura duplicada junto con los modelos adjuntos para crear un aspecto fresco y dinámico!\n\nTen en cuenta que no se limita solo a los puntos de fijación (mano izquierda y derecha) que establecimos antes. Ya sea que muevas el brazo o el torso, el violín y el arco se moverán al unísono. ¡Es así de simple!\n\n

Paso 6B: Cambiar la posición para crear profundidad

En esta etapa, supongamos que tienes varias figuras 3D y accesorios adjuntos.

Con la jerarquía padre-hijo establecida, no solo puedes ajustar poses sin esfuerzo con modelos adjuntos, sino que también puedes crear fácilmente Profundidad moviendo la posición de múltiples objetos 3D a la vez.\n\nPor ejemplo, en esta escena, después de haber completado el posado y establecido la jerarquía padre-hijo, mi objetivo es mejorar la sensación de profundidad. Si muevo la posición de los padres desde la vista superior, el material hijo también se moverá en consecuencia, lo que me permite crear fácilmente profundidad en la escena.\n\nEsta función ahorra significativamente tiempo en comparación con el ajuste manual de cada modelo 3D individualmente.\n\n

-Si los manipuladores están superpuestos y son difíciles de controlar, puedes deshabilitar el manipulador de rotación y escala desde [Operación].-Selecciona el modelo padre desde la vista frontal y ajusta su posición desde la vista superior.\n\n

Paso 7: Guardar poses para uso futuro

Una vez que estés satisfecho con la pose, puedes guardar la nueva pose en la paleta de materiales para uso futuro. \n-Haz clic derecho en [Material de pose] para crear una nueva carpeta.-Navega a la pestaña [Objeto] en Detalle de subherramienta.-Haz clic en [Registrar material].-Renombra la nueva pose y guárdala dentro de la carpeta que acabas de crear.

Ahora, tienes una práctica biblioteca de poses que puedes aplicar sin esfuerzo a tu figura 3D en cualquier momento simplemente arrastrando y soltando. ¡Disfruta de la flexibilidad y eficiencia de reutilizar tus poses personalizadas!

Paso 8: Convertir objetos 3D en Line Art y Tono

Puedes bajar la opacidad de la capa 3D como capa de referencia y dibujar encima.\nO, para integrar tus creaciones 3D sin problemas en tu obra de arte, considera convertir la capa 3D en arte lineal y tono.\n\nEn mi caso, elegí convertir solo el violín y el arco, dejando la figura 3D como referencia para dibujar encima.

Para ocultar solo la figura, primero tienes que deshacerte de la jerarquía, porque si ocultas el material padre, el material hijo también lo hará. \n\n-Ve a [Lista de objetos],-arrastra el material hijo fuera de la lista de objetos hasta que aparezca una línea roja alrededor y suéltalo.-Ahora puedes ocultar solo la figura.\n\n

Luego, haz clic derecho en la capa 3D, selecciona [Convertir a líneas y tonos].

Marca la casilla de Previsualizar y podrás ajustar la configuración para ver cuál es el mejor resultado para ti.\nMi preferencia es usar una capa vectorial con un valor de ancho de línea más bajo.\n\nSiéntete libre de experimentar con diferentes configuraciones. Siempre puedes volver a intentarlo porque la capa 3D original se conservará después de convertirla en líneas y tonos.\n\n

Paso 9: Line Art y Refinamiento

Cuando hayas terminado con la manipulación 3D, cierra las ventanas y concéntrate en el lienzo.

-Enfócate primero en la versión de line art de los objetos 3D ocultando todas las capas de trama.\n\n-Luego, usa la herramienta [Objeto] para seleccionar la capa de contorno y cambia la forma del pincel para que coincida con tu pincel de dibujo o estilo de dibujo.\n\nEn mi caso, no quiero líneas irregulares y pixeladas, así que cambio el [Color de expresión] a [Gris] y cambio la forma del pincel a [Punta del dedo] o cualquier pincel que tenga bordes más suaves.\n\n

-Desoculta la figura, luego baja la opacidad de la capa de referencia 3D-Oculta la versión de arte lineal del violín y el arco.\n\n

-Crea una nueva capa y dibuja tu line art directamente encima.

Vuelve a mostrar el violín y el arco. Borra y refina el line art.

Paso 10: Añadir Tono y Refinamiento

Crea una nueva capa debajo de la capa de line art para introducir tono en tu line art.\n\n

-Revela gradualmente la(s) capa(s) de tono y, una por una, selecciona el icono de máscara para limpiar o volver a dibujar las tramas según sea necesario.\nEn mi caso, borro algunas tramas para crear un efecto de iluminación.\n\n

Paso 11: Fondo y efectos

-Crea una capa en la parte inferior de tu obra de arte para dibujar el fondo.-En mi caso, apliqué el tramado primero-Luego utilicé un pincel de efecto para crear un ambiente de momento brillante.-Para lograr el efecto de trama, haz clic en [Tono] en la Propiedad de la capa.\n\n

Finalmente, termino añadiendo una capa encima de la capa de line art para dibujar algunos efectos especiales. En mi caso, dibujo efectos musicales.\n\n

Repite todos los mismos pasos con la otra viñeta.

Conclusión

Esto concluye la guía paso a paso sobre cómo utilizar eficazmente las jerarquías de materiales 3D en el dibujo de manga. \nUna vez que te hayas familiarizado con las complejidades de operar las funciones 3D, podrás abordar escenas más complejas, con múltiples personajes adoptando poses dinámicas con accesorios adjuntos de manera impecable.\n\n

Abordando una preocupación común

Puede que te preguntes si posar estos modelos consume mucho tiempo y si vale la pena el esfuerzo.

Respuesta: Inicialmente, sí, lleva algo de tiempo posar los modelos, pero los beneficios a largo plazo son innegables, especialmente en los ámbitos de los cómics y la animación. Clip Studio Paint te permite guardar permanentemente todas las poses que creas, estableciendo una práctica biblioteca para uso futuro. Además, con la función añadida de establecer jerarquías de materiales 3D, el proceso de creación se agiliza significativamente.

Por ejemplo, en un cómic relacionado con la música donde poses similares pueden repetirse varias veces, puedo importar eficientemente poses guardadas previamente y otros objetos, luego vincularlos para establecer una jerarquía padre-hijo.\n(Nota: Las poses de la figura y otros objetos 3D se guardan por separado; se requiere reposicionar y restablecer la jerarquía.)\n\n

Alternativamente, para un flujo de trabajo más rápido, sigue estos pasos:\n-Navega a la [Lista de objetos].-Selecciona los materiales de la jerarquía padre-hijo (asegúrate de que tanto el padre como el hijo estén seleccionados).-Presiona [Ctrl+c] para copiar los materiales.\n\n

-Ve a una nueva viñeta/marco de un nuevo lienzo y presiona [Ctrl+v] para pegar los materiales de una vez-Ajusta la cámara para encontrar un nuevo ángulo\n\n

Con las jerarquías de materiales 3D establecidas previamente, puedes cambiar a una nueva pose fácilmente.

Repite el mismo proceso con otros modelos 3D de jerarquía padre-hijo.

Este enfoque no solo ahorra tiempo, sino que también permite la rápida generación de nuevas variaciones ajustando la pose del modelo y el ángulo de la cámara según sea necesario.\n\nComo se demostró en este tutorial, ahora puedo utilizar estos objetos 3D como una sólida capa de referencia para dibujar sobre ellos, o alternativamente, convertirlos en arte lineal y tono, o incluso una combinación de ambos métodos.\n\n

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¡Gracias por acompañarme! Espero que los consejos que compartí te sean útiles en tu viaje artístico. \n¡Nos vemos en el próximo consejo!\n\n