"¡Incluso los principiantes pueden dominarlo fácilmente!" Ilustración de flor dibujada a mano con estilo de lápiz de color

El tema de esta ocasión es "flores y plantas pintadas a mano".

 

Aunque CSP, como software de dibujo, se utiliza a menudo para dibujar ilustraciones y cómics de estilo anime, en realidad resulta muy útil para dibujar ilustraciones que imitan las pinturas tradicionales.

 

En este artículo, primero presentaré brevemente los pinceles de lápiz que se utilizan y las formas de flores que se pueden dominar fácilmente, y luego demostraré cómo dibujar ilustraciones de flores que imitan el estilo de lápiz de color. Este estilo parece más a mano alzada y parecido a un grafiti. Es muy sencillo de dibujar, ¡incluso los principiantes pueden dominarlo fácilmente!

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✧ ¿Cómo puedo utilizar ilustraciones de flores?

¿Existen otros usos para las ilustraciones de flores además de ser simplemente una ilustración como producto terminado?

¡Por supuesto!

A continuación se muestran algunos ejemplos de aplicaciones, pero las ilustraciones de flores u otras ilustraciones de naturaleza muerta se pueden utilizar de más formas de las que cree.

• Fondo de ilustración de personajes

• Ilustraciones de tarjetas de felicitaciones

• Fondo de banner de redes sociales

• Ilustraciones de diseño web

• Diseño de carteles

• Ilustraciones de portadas (de libros, videos, etc.)

• Otros, como tazas y platillos personalizados, etc.

A continuación comenzamos oficialmente a dibujar una ilustración de una flor pintada a mano con lápiz. ¡Te invitamos a seguir el tutorial y a intentarlo!

[Introducción a los materiales de pincel]

Los materiales de pincel utilizados en esta ocasión son los siguientes:

Los pinceles principales que se utilizan en esta demostración son:

• "Yuta Pencil・Normal・x4": el pincel principal para dibujar líneas

• "Yuta Pencil Sleep・Normal・x4": puede simular la inclinación del lápiz y dibujar trazos más anchos

📝 Observaciones

• Dado que mi tableta de dibujo no viene con una función de inclinación, el efecto que se dibuja puede ser ligeramente diferente al tuyo, pero esto tendrá poco impacto en la imagen general. Si tu tableta de dibujo tiene una función de inclinación, es posible que desees prestar atención al impacto de la inclinación en tus trazos al dibujar.

• Consulta la siguiente ayuda oficial para saber cómo instalar pinceles:

[Introducción a las formas de las flores: se utiliza como simplificación al dibujar borradores]

Aunque en las siguientes demostraciones se utilizarán fotografías de referencia, quiero explicar brevemente la clasificación de las formas de flores más comunes para que los principiantes puedan capturar y simplificar más fácilmente las formas de las flores a partir de fotografías.

 

 

A. Flores verticiladas

La corola es más corta, los pétalos tienen una sola capa y parecen relativamente planos, como las margaritas.

B. En forma de campana

La corola es más alta y la base es más ancha, como los tulipanes.

C. Forma de embudo

La corola es más alta y más estrecha en la base, como la gloria de la mañana, etc.

D. Múltiples pétalos

Por ejemplo, peonías, rosas, etc. Se recomienda que los principiantes preparen materiales de referencia antes de dibujar este tipo de flor para comprender la forma angular de los pétalos superpuestos.

E. Otros

Como "en forma de mariposa" (orquídea), "en forma de maceta" (flor de campana), "en forma de tubo" (madreselva), etc.

Se recomienda que los principiantes preparen materiales de referencia antes de dibujar dichas flores para dibujar la estructura de la flor correcta.

📝 Observaciones

Lo anterior no es una introducción completa a la clasificación botánica, pero he resumido las categorías de formas de flores que los principiantes pueden comprender fácilmente. Si te interesa la botánica, ¡asegúrate de buscar en otro lado!

 

 

【¡El dibujo comienza!】

1. Encuentra una foto de referencia

¡Encuentra una adecuada entre las fotos que tomaste para comenzar! La foto que aparece a continuación fue tomada en un jardín de flores cuando estaba de viaje.

 

Por supuesto, también puedes encontrarla en algunas galerías gratuitas en línea, pero asegúrate de prestar atención a la declaración de derechos de autor del sitio web y cumplir con sus regulaciones.

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2. Color de fondo

En las obras que simulan materiales de pintura tradicionales, suelo rellenar primero una capa de color de fondo claro en lugar de utilizar un fondo blanco puro, de modo que pueda simular el color del papel de pintura común real.

 

🔧 Cómo hacerlo

Utilice la herramienta de relleno → seleccione un color amarillo grisáceo claro → haga clic con el botón izquierdo del ratón o con el lápiz de dibujo en [Capa 1] (tecla de acceso directo: Alt+Supr).

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3. Borrador

Si eres un principiante que no tiene confianza para captar formas, primero puedes dibujar una forma simple como referencia.

 

🔧 Cómo hacerlo

Agrega una nueva capa sobre el color de fondo → Configura su modo de fusión en "Adición de color" → Configura el color de la capa en las propiedades de la capa (la configuración predeterminada para CSP es azul) → Puedes reducir la opacidad de la capa.

✍ ️Escribir

Consulte directamente los datos de la foto y la sección anterior para delinear un gráfico simple.

 

El punto clave de la escritura es encontrar la ubicación del "núcleo de la flor"** (marcado en verde en la imagen de abajo).

Los pétalos crecen en forma de disco comenzando desde el centro de la flor.

El tallo también está conectado al centro de la flor, y luego se dibujan las ramas y las hojas. Primero puede dibujar la parte media de las hojas para captar la posición.

 

Si dibuja más de una flor, también puede predecir la ubicación aproximada de las flores en este momento.

 

En el siguiente ejemplo, debido a la floración de la rosa y al ángulo de disparo, simplifiqué los pétalos en una forma de disco de tres capas. Los puntos centrales de todas las formas de disco están en la misma posición central.

📝 CONSEJOS

• No hay problema si la composición es diferente a la de la imagen de referencia.

• Puedes usar las funciones de selección local y deformación libre para ajustar el tamaño de las diferentes partes.

🔧 Cómo ajustar la forma

Usa la herramienta Lazo → selecciona la posición que necesitas cambiar → presiona el ícono de abajo (tecla de acceso directo: Ctrl+T) → acerca/aleja/gira la parte según sea necesario.

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4. Dibujo lineal

No te preocupes si las líneas dibujadas quedan incompletas. El estilo se centra en esta ocasión en el "a mano alzada". Aunque no sigas las fotos de referencia para dibujar las flores una por una, ¡no hay problema!

 

🔧 Cómo hacerlo

Crea una nueva capa encima de la capa de fondo y debajo de la capa de borrador → dibuja una línea en esta capa.

🎨 Elección de color

Para principiantes, recomendaría comenzar con líneas oscuras.

Negro, gris oscuro, marrón oscuro, estos son algunos colores fáciles de dominar que son adecuados para las líneas de toda la ilustración.

 

Además, también puedes elegir el color de la línea en función del color de la flor, como rojo oscuro para pétalos rosados, gris o azul claro para pétalos blancos, etc.

En cuanto al color de las líneas en los tallos y las hojas, recomendaría usar verde oscuro o azul más oscuro o morado.

🖌 ️Línea

Una de las características del pincel utilizado esta vez es que su respuesta sobre la fuerza del pincel es muy obvia.

Una línea más dura será más fuerte; una más suave traerá un color claro borroso. ¡Este cambio puede hacer que tu imagen sea más rica!

 

Si quieres dibujar un dibujo de línea con grandes cambios en las líneas, puedes intentar usar líneas fuertes en las áreas oscuras de la imagen (como la parte inferior de la corola); usa líneas más claras en las áreas brillantes (como las áreas receptoras de luz de los pétalos).

📝 CONSEJOS

• El borde horizontal de los pétalos va a lo largo del exterior del disco en el borrador (las partes azul y violeta en la imagen de abajo)

• Los bordes rectos crecen desde el centro de la flor (la parte naranja en la imagen de abajo)

✍ ️Líneas de corrección

Para mantener los trazos del lápiz, cuando necesites corregir las líneas, te recomiendo que configures el color en "transparente" mientras sigues usando el lápiz, ¡para que puedas realizar la función del borrador!

Al final, elegí usar marrón para las flores y gris azulado para los tallos y las hojas; está bien si las líneas no están conectadas entre sí.

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5. Colorear

¡Ahora viene la parte de colorear! En este punto, ocultaré o eliminaré la capa de borrador y luego agregaré una capa de color debajo de la capa de dibujo de línea.

 

🖌 ️Configuración y selección del pincel

• Primero dibuja el color de fondo del objeto. En el color de fondo y algunas posiciones más anchas, puedes considerar usar "よわ Tai Pencil bed" para colorear rápidamente.

• Después de pintar las áreas claras y las áreas de sombra, para simular el efecto de los lápices de colores, recomendaría usar un pincel más fino para dibujar los trazos.

En términos de números de tamaño de pincel, el tamaño del pincel de todo el trabajo varía aproximadamente en ±25%, pero esta no es una regla absoluta. Puedes hacer cambios más grandes para ver si te gusta.

 

✍ ️Pincelada

• Pétalos: sigue la dirección desde el centro de la flor hasta el borde de los pétalos. En cuanto a si la forma de la línea es una línea recta o una curva que sigue la forma de un pétalo, ambas están bien.

• Hojas: Debido a que es un objeto secundario, el método de pintura puede ser más realista o más simple.

Por ejemplo, divida la hoja en dos partes según la dirección de las venas (Parte A de la imagen de demostración), o use directamente trazos en la misma dirección para pintar el color (Parte B de la imagen de demostración). Se pueden usar ambos.

 

📝 Observaciones

**No es necesario que lo rellene todo con color, ¡dejar algunos espacios en blanco puede agregarle un toque de atmósfera pintada a mano!

 

 

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6. Antecedentes

Este paso no es necesario, pero si quieres añadir algo al fondo para enriquecer la imagen, en esta sección te ofrecemos algunas sugerencias.

 

🔧 Cómo hacerlo

Añade otra capa debajo de la capa principal de la flor.

 

Para no robarle protagonismo al sujeto, puedes utilizar algunos colores con menor saturación y mayor brillo (es decir, colores más cercanos al gris y más claros). Incluso puedes simplemente dibujar las líneas sin colorear.

 

En la imagen de demostración, hice referencia a las partes del lateral y las coloqué en el fondo, y también acomodé ligeramente sus posiciones.

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Además, también puedes agregar un poco de color de fondo.

 

El simple hecho de agregar un marco exterior también puede enriquecer la imagen. Usé la siguiente acción automática para agregar fácilmente un marco blanco:

🔧 Cómo hacerlo

Seleccione el color blanco → Seleccione la capa de fondo → Seleccione la acción "Contorno de calcomanía" en la ventana de acción automática y haga clic en el botón → Establezca los parámetros como se muestra a continuación (dibujar en el interior, grosor de línea 100 px (según el tamaño de su imagen) ), el tipo de expansión es cuadrado) → Mueva la capa recién agregada a la parte superior de todas las capas.

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7. Posprocesamiento

En la colección de materiales que se usaron esta vez, el autor proporciona un grupo de capas para ajustar la textura del papel. Después de agregarlo, puede simular la textura del papel para dibujar, ¡lo cual es muy hermoso! Pero este no es un paso necesario. Por ejemplo, si desea usar flores dibujadas en una tarjeta navideña, no necesariamente necesita enfatizar el efecto del papel. ¡Veamos el efecto después de agregar el papel!

 

🔧 Cómo hacerlo

Extraiga el grupo de capas de la biblioteca de materiales a la pantalla → Coloque el grupo de capas en la parte superior → Si es necesario, use la función de manipulación de objetos para ajustar la opacidad y el aumento del material.

Además, también puedes buscar otros materiales de papel en la biblioteca de materiales. ¡Solo tienes que introducir "papel" y "textura" para encontrar una gran variedad de materiales preciosos!

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8. ¡Listo!

【Conclusión】

¡Gracias por leer hasta aquí!

 

Como referencia adicional, a continuación, a la derecha, se muestra otra ilustración de una flor que utiliza los mismos pasos para obtener fácilmente el mismo estilo de lápiz de color que el ejemplo anterior.

La tercera imagen es una ilustración que utiliza el mismo tono de marrón y se expresa solo con colores claros y oscuros. ¿Tiene un sabor diferente?

Al final, solo se utilizaron líneas negras, ¡y se puede utilizar el mismo método de dibujo para simular el efecto del carboncillo!

¿Qué opinas de esta enseñanza?

¡No dudes en dejarme un mensaje y hacérmelo saber! Espero que este tutorial te resulte útil.