Dibujar una escena sencilla

Cómo dibujar fácilmente escenas de arcoíris: arcoíris, halos solares y parhelios

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CHYEE

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«Cómo dibujar fácilmente escenas de arcoíris: arcoíris, halos solares y parhelios»

El tema de esta ocasión son los fenómenos meteorológicos con temática de «colores de arcoíris».

En este artículo, he seleccionado tres tipos de fenómenos meteorológicos que exhiben colores de arcoíris, incluyendo el arcoíris, el halo solar y el parhelio, para demostraciones de dibujo. Estos elementos son muy adecuados para ilustraciones de estilo onírico y romántico. ¡No dudes en consultarlos!

【Escena de arcoíris】

¡Empecemos!

Dado que el enfoque de este artículo es el cielo y el clima, he preparado previamente un fondo de césped. El dibujo del césped es muy sencillo. Si te interesa saber cómo se hace, puedes consultar la sección del apéndice al final del artículo.

Luego, imagina la composición general. En el siguiente boceto, se han dibujado las posiciones del «arcoíris principal», el «arcoíris secundario» y las «nubes»:

Arcoíris principal: el tema de la ilustración. Dependiendo de la composición, puedes configurarlo como un semicírculo completo o solo una parte del arco.
Arcoíris secundario: situado en el exterior del arcoíris principal, es un arcoíris más tenue. Aunque a menudo se pasa por alto en la realidad, añadirlo a una ilustración puede enriquecer la imagen.
Nubes: dado que los arcoíris suelen observarse después de la lluvia, aquí se han diseñado nubes más densas. Sin embargo, en realidad, puedes diseñar nubes más variadas para tu ilustración, como nubes más finas en la distancia y nubes más gruesas en primer plano.

✧Cielo

Primero, como de costumbre, ¡empezamos con un bloque de color simple como base! Luego, ¡solo tenemos que añadir dos degradados, uno arriba y otro abajo, y listo!

🔧Cómo hacerlo

1. Rellena de azul con la herramienta Relleno.

2. Usa la herramienta Degradado → y añade colores para la parte superior e inferior del cielo, respectivamente.

💡CONSEJOS: elección de colores

¡El secreto para que el cielo parezca más interesante reside en el cambio de tono de los colores!

Parte superior del cielo: un color más oscuro y púrpura que el color base.
Parte inferior del cielo: un color más claro y verdoso que el color base.

✧Arcoíris

Al dibujar un arcoíris, ¡usa la «regla concéntrica» de las «reglas especiales»!

🔧Uso de las reglas especiales: cómo hacerlo

1. Selecciona la herramienta «Regla especial».

2. En la ventana de propiedades de la herramienta, selecciona «Círculo concéntrico».

3. En el lienzo, arrastra para crear un círculo según el boceto.

💡CONSEJOS

Reduce previamente el lienzo para que sea más fácil dibujar la forma deseada.
Después de crear la regla, también puedes usar la flecha «Selección de objeto», seleccionando la regla para ajustar su forma.

4. Añade una capa y configura su modo de fusión a «Trama». Si deseas usar una carpeta de capas, configura la carpeta a «Transparente».

5. Usa la herramienta Aerógrafo (suave). Configúrala como «Ajustar a regla» en las propiedades de la herramienta.

6. Usa colores vivos (rojo, naranja, amarillo, verde, azul, índigo, violeta) para dibujar el arcoíris. El rojo debe estar en la parte exterior; el violeta, en la interior.

💡CONSEJOS

Al colorear, puedes hacerlo a tu gusto, por ejemplo, con más rojo a amarillo y menos azul a violeta. No es necesario que todos los colores estén distribuidos de manera uniforme.

Aunque hasta aquí ya es un arcoíris aceptable, para reducir la sensación de rigidez, podemos usar las funciones de transformación para introducir algunas variaciones. A continuación, se presentarán las funciones «Transformación libre» y «Transformación de malla»:

🔧Uso de las funciones de transformación: cómo hacerlo

1. Elimina la regla. Como la composición requiere dibujar un arcoíris secundario, he decidido añadir otra capa y mover la regla directamente allí como respaldo, simplemente arrastrando el icono de la regla a la nueva capa.

2. Selecciona la función [Editar → Transformar → Transformación de malla]; o la función [Editar → Transformar → Transformación libre].

3. Ajusta la forma del arcoíris.

La parte superior del arcoíris, más cercana al cielo, es más ancha; la parte inferior, más cercana al suelo, es más estrecha.

La siguiente imagen lo explica con líneas sólidas:

Método ①: Utiliza la «Transformación de malla», como se muestra a continuación.

Método ②: Utiliza la «Transformación libre» (para mover libremente las esquinas del marco de transformación, debes mantener pulsada la tecla [Ctrl] + el botón izquierdo del ratón).

💡CONSEJOS

Sobre la transformación de malla: acerca la malla a ambos lados del arcoíris y puedes ajustar la cantidad de malla en la ventana de propiedades de la herramienta.

Si es necesario, también puedes usar ambos métodos simultáneamente:

Ambos métodos de transformación tienen sus ventajas. ¡Elige el que mejor se adapte a tus necesidades!

Transformación de malla: permite realizar cambios más sutiles. Sin embargo, es más difícil de dominar para los principiantes, especialmente cuando la cantidad de mallas es grande, lo que puede dar lugar a deformaciones que no respetan la perspectiva.
Transformación libre: permite crear fácilmente una sensación de distancia. Pero, en realidad, la «sensación de perspectiva y distancia» y la «variación de la forma del objeto en sí» tienen un aspecto visual diferente. Si buscas detalles, necesitarás realizar ajustes finos.

Además de los cambios de forma, ¡añadamos también variaciones de luz!

🔧Uso de una máscara de capa: cómo hacerlo

1. Crea una máscara de capa para la capa.

2. Selecciona el color «Transparente» y usa la herramienta aerógrafo.

3. Después de hacer clic en el icono de la máscara de capa, dibuja suavemente en los extremos del arcoíris.

¡Esto hará que el arcoíris tenga más variaciones!

✧Arcoíris secundario

Básicamente, la forma de dibujar el arcoíris secundario es la misma que la del arcoíris principal. ¡Repite los pasos anteriores para dibujarlo!

📝Notas

La posición de la regla concéntrica debe ser la misma que la del arcoíris principal.
El orden de los colores del arcoíris secundario es inverso al del arcoíris principal, es decir, el rojo está en el interior y el violeta en el exterior.
El arcoíris secundario será más tenue que el principal, por lo que la opacidad de la capa debe reducirse. En la demostración es del 20%, pero puedes cambiar el valor según tus necesidades.

✧Ajustar luces y sombras

No sé si te has dado cuenta, ¡pero la luz dentro del arcoíris suele ser más fuerte! Por eso, a continuación, utilizaré los modos de fusión de capas para realizar ajustes adicionales.

🔧Cómo hacerlo

a. Añade una capa con el modo de fusión «Multiplicar» y pinta con un aerógrafo un color lavanda en el exterior del arcoíris principal.
b. Añade una capa con el modo de fusión «Trama» y pinta con un aerógrafo un color azul oscuro en el interior del arcoíris principal.

✧Nubes

Aunque en la biblioteca de materiales de Clip Studio Paint hay muchos pinceles especializados para dibujar nubes, aquí utilizaremos los pinceles predeterminados para demostrar las claves básicas para dibujarlas.

En la siguiente imagen de demostración, se ha utilizado el pincel «Thin Sumi-e Blur».

«Thin Sumi-e Blur» es uno de los pinceles iniciales predeterminados de CSP. Si no lo encuentras en tu dispositivo, puedes volver a descargarlo aquí en [Pluma de inmersión y pincel_Ver.1.10.9] (es el sexto pincel en la categoría de tinta en la captura de pantalla oficial).

Consulta esta ayuda oficial para saber cómo instalar pinceles.

✍️Método de dibujo

1. Primero, dibuja el color base, en forma de semicírculo creciente; tamaño del pincel: máximo.

2. Dibuja las sombras, en forma de semicírculo creciente; tamaño del pincel: grande.

3. Dibuja las luces, en forma de óvalo plano; tamaño del pincel: medio.

4. Finalmente, dibuja las luces más brillantes, en forma de óvalo plano; tamaño del pincel: pequeño.

🎨Elección de colores

Para el color base, puedes usar un color oscuro o claro, dependiendo del grosor de los bordes de la nube y la posición de la fuente de luz.
Para las sombras, elige tonos más púrpuras o azules; y para las luces, tonos más amarillos.

💡CONSEJOS

Si deseas dibujar nubes con más capas, puedes repetir los pasos, es decir, usar repetidamente sombra → luz → sombra → luz, y añadir un ligero reflejo de luz en las sombras.
Dado que el sol suele estar detrás del observador al ver un arcoíris, al dibujar nubes (y otros elementos del paisaje), evita dibujar una luz lateral demasiado obvia; usar luz frontal será más convincente. Si quieres una iluminación más interesante, puedes considerar diseñar la fuente de luz en una posición más alta o más baja.

✧Ajuste de luz y oscuridad de los colores

Dado que anteriormente añadimos una capa de multiplicar color en el exterior del arcoíris, la nube de la izquierda se ha vuelto más oscura. En este punto, puedes crear una máscara de capa en esa capa de multiplicar color para reducir el color de las zonas iluminadas de la nube. Además, también he utilizado funciones de corrección tonal (como Ctrl+U) para realizar los ajustes finales.

¡Escena de arcoíris completada!

【Escena de halo solar y parhelio】

Aunque los halos solares, al igual que los arcoíris, son fenómenos ópticos que exhiben colores de arcoíris, en realidad sus principios de formación son diferentes.

A diferencia de observar un arcoíris de espaldas al sol, un halo solar se observa con el sol en el centro. En casos muy raros, puede haber un segundo halo más tenue en una posición ligeramente más alejada hacia el exterior.

Por otro lado, los parhelios son dos puntos de luz muy brillantes que aparecen a ambos lados del sol, y suelen aparecer junto con el halo solar. La posición de los dos parhelios forma una línea horizontal con el sol, pero al dibujarlos se pueden diseñar con una ligera forma curva, como si estuvieran distorsionados por la lente.

Los parhelios suelen aparecer durante el amanecer o el atardecer, mientras que los halos solares no tienen un momento fijo. Los halos solares pueden observarse incluso al mediodía.

En realidad, en la mayoría de los casos, los halos solares no van acompañados de parhelios. Sin embargo, en la imagen de demostración, para mostrar más técnicas de dibujo, he decidido dibujar ambos fenómenos simultáneamente.

El primer paso es decidir la posición de cada objeto en el boceto:

✧Cielo

Dado que el diseño del tiempo es al atardecer, con el sol más cerca del horizonte, el cielo esta vez utiliza una combinación de colores azul, púrpura y naranja.

Otros elementos del paisaje también se han ajustado correspondientemente a colores más anaranjados y tenues.

Si se quisiera ser más preciso, también sería necesario ajustar las sombras de los objetos a la forma que se produciría con contraluz, y también se crearía un contorno de luz en los objetos. Sin embargo, dado que el objetivo principal de este artículo es explicar cómo dibujar el cielo y el clima, esto se omitirá brevemente, y solo se reducirá el brillo.

✧Sol

🔧Pasos

1&2. Crea una nueva carpeta de capas y configura el modo de fusión de la carpeta a «Transparente».

3&4. Crea una «Regla simétrica» en la carpeta, con el número de líneas establecido en 8 o más. El centro de la regla es la posición del sol.

5&6. Añade una nueva capa en la carpeta y configura el modo de fusión a «Añadir (Brillo)».

7. Usa el aerógrafo y un naranja brillante para dibujar un círculo en el centro de la regla.

💡CONSEJOS: elección de colores

Dado que en el ejemplo se dibuja el sol del atardecer, se ha utilizado el naranja. Si dibujas el sol en un momento de mayor intensidad, como al mediodía, también puedes usar colores más claros y azules. Si no puedes decidirte, puedes ajustar el tono al final, lo cual también es una opción.

Una vez completado el color base del círculo, puedes elegir entre dibujar:

① Rayos más cortos (pasos 8a a 8c),

② Rayos más largos y estrechos (pasos 8a a 8e),

o bien ③ Rayos más largos y anchos (pasos 9a a 9c).

① Dibujar rayos más cortos:

8a. Duplica la capa del sol.

8b. Selecciona la herramienta Inclinar.

8c. Dibuja la forma de los rayos en la capa recién duplicada: dibuja hacia afuera entre las dos líneas de la regla y hacia adentro sobre las líneas de la regla.

También puedes añadir ② rayos más finos a partir de esto, según tu preferencia:

8d. Dibuja los rayos con el aerógrafo (fuerte).

8e. Con el aerógrafo (suave), desactiva la opción «Ajustar a regla», usa color transparente y borra algunos de los rayos demasiado largos para crear un ritmo de intervalos largos-cortos-largos-cortos. También puedes aumentar el grado de asimetría de los rayos según tu preferencia.

③ Dibujar rayos más largos y anchos:

9a. Después de añadir una nueva capa, usa la herramienta de selección de polilínea y configúrala como «Ajustar a regla».

9b. Dibuja un cuadrilátero entre las dos reglas.

【💡PUNTO CLAVE】Al dibujar, ten en cuenta: I. La distancia entre los lados izquierdo y derecho y la regla debe ser similar; II. La parte inferior debe extenderse más allá de la base del sol.

9c. Usa el aerógrafo para dibujar el centro en la nueva capa de «Añadir (Brillo)».

9d. Duplica la capa de rayos, usa la función de transformación libre, reduce y rota para rellenar los huecos no iluminados.

9e. Fusiona las dos capas de rayos y usa [Filtro → Desenfoque → Desenfoque gaussiano]. Ajusta la intensidad hasta que los bordes afilados sean invisibles.

9f. Usa el aerógrafo para dibujar en la nueva capa de «Añadir (Brillo)», con forma de triángulo adyacente al centro.

9g. Usa el aerógrafo para dibujar en la nueva capa de «Añadir (Brillo)», con forma de círculo en el centro.

Luego, usa la herramienta Inclinar con un tamaño de pincel más pequeño y dibuja suavemente hacia afuera desde la posición de los rayos. Si es necesario, también puedes dibujar hacia adentro.

9h. Selecciona todas las capas que contienen rayos, usa la función de transformación de malla, con la cantidad de malla en «3, 3», para crear variaciones de longitud entre los rayos.

【💡PUNTO CLAVE】Al transformar, mantén las líneas centrales verticales y horizontales para asegurar un resultado de transformación razonable.

9i. Después de desactivar la configuración «Ajustar a regla» del aerógrafo, usa color transparente para borrar algunos de los rayos demasiado largos, creando un ritmo de intervalos largos-cortos-largos-cortos. También puedes aumentar el grado de asimetría de los rayos según tu preferencia.

A continuación, puedes elegir continuar con los siguientes pasos usando el [Paso 8] o el [Paso 9].

10. Crea una nueva capa, el modo de fusión sigue siendo «Añadir (Brillo)», y usa el aerógrafo para dibujar la luz del sol.

Repite este paso después de agrandar el pincel. Por ejemplo, en la imagen de abajo se han añadido dos capas más.

11. Ajusta la opacidad de la capa.

También puedes ajustar el tamaño según sea necesario (por ejemplo, en la imagen de abajo se ha reducido la primera capa del sol).

Al escalar con la transformación libre, si mantienes pulsadas las teclas [Shift] y [Alt] al mismo tiempo, podrás mantener la proporción y escalar desde el centro.

12. Coloca el grupo de capas del sol encima de todas las capas para que la luz cubra los elementos del paisaje.

💡CONSEJOS

Apilar varias capas: la razón es que al controlar la opacidad de cada capa, se puede lograr un efecto de resplandor ligeramente desigual. Además, facilita el ajuste del brillo y tamaño general del sol para adaptarse a las necesidades de la composición. Una vez terminada la parte del sol, haz clic derecho en la carpeta de capas y selecciona «Combinar capas seleccionadas» para fusionarlas todas a la vez.
Rayos de sol: si todos tienen la misma longitud, dará una sensación demasiado rígida. Es necesario hacerlos deliberadamente largos y cortos para que tengan una belleza rítmica.
Modos de fusión de capas: además de «Añadir (Brillo)», también puedes probar otros modos, como «Aclarar color», que también darán buenos resultados.

✧Halo solar

Básicamente, la forma de dibujar el halo solar es la misma que la del arcoíris. Presta atención a los siguientes puntos y repite los pasos para dibujar un arcoíris, y luego haz los ajustes.

📝Notas

La posición del centro de la regla concéntrica es la ubicación del sol.
Mantén pulsada la tecla [Shift] mientras creas la regla concéntrica para obtener una regla circular perfecta.
El orden de los colores del halo solar es rojo en el interior y violeta en el exterior.
A diferencia del arcoíris, la luz solar está frente al observador. Debido a la influencia de la luz intensa, puede que no se observen los siete colores completos. Normalmente, el rojo es el más obvio, y se puede dibujar solo rojo-amarillo-azul; el violeta exterior puede no dibujarse o incluso volverse blanco. Además, los colores no serán muy vivos, suelen ser más tenues.
Por la misma razón, el halo solar no será muy grueso.

💡CONSEJOS

Un anillo de color demasiado estrecho a veces puede dejar un hueco en el medio al dibujarlo, lo que obliga a volver a dibujarlo.

En ese caso, puedes dibujar el anillo con el tamaño de pincel que te resulte más cómodo y luego usar la función de encoger en la herramienta de distorsión para ajustarlo, pero ten cuidado de que no aparezcan roturas en la imagen en los bordes del lienzo.

Luego, usa la función de transformación libre para añadir variaciones al halo solar.

【💡PUNTO CLAVE】Al transformar, presta atención a la posición central en forma de cruz y mantenla cerca del centro del sol.

📝Nota

Ten en cuenta que, teóricamente, un halo solar es un círculo perfecto. La razón por la que se distorsiona aquí es para simular una deformación causada por una fuerte sensación de perspectiva, o una imagen distorsionada por la lente de una cámara, por lo que el grado de deformación no suele ser demasiado grande.

Continuando con lo anterior, si los elementos que estás dibujando requieren una perspectiva muy precisa (como edificios), asegúrate de que la perspectiva coincida. De lo contrario, puedes omitir el paso de deformación del halo solar.

Al igual que en la sección del arcoíris, a continuación, utiliza una máscara de capa para crear variaciones en la luz. También puedes ajustar la opacidad general de la capa según tus preferencias para lograr el mejor efecto.

Dado que el diagrama de demostración incluye puntos de parhelio en los dos lados horizontales, la luz en la parte superior e inferior del halo solar será la más débil.

Además, la luz del halo solar no debe cubrir los objetos cercanos (es decir, el césped); las montañas distantes pueden teñirse con un poco de luz, lo que puede enfatizar la distinción entre objetos cercanos y lejanos.

✧Ajustar luces y sombras

También hay una diferencia de brillo entre el interior y el exterior del halo solar. A diferencia del arcoíris, el exterior del halo solar es más brillante.

A continuación, se utilizarán los modos de fusión de capas para ajustar el brillo de la misma manera.

✧Parhelio

Si tu composición solo incluye un halo solar, ya habrás terminado en la sección anterior.

La siguiente sección demostrará cómo dibujar un «parhelio».

🔧Pasos

1. Crea una nueva carpeta de capas y configura el modo de fusión de la carpeta a «Transparente».

2. Crea una «Regla simétrica» en la carpeta, con el número de líneas establecido en 2. El centro de la regla es la posición del sol.

3. Como se muestra en el ejemplo siguiente, utiliza varias capas para apilar la forma de los puntos de parhelio. El principio es el mismo que para el sol.

📝Nota

Aquí se demuestra el efecto de apilar capas con diferentes modos de fusión. De hecho, la elección del modo de fusión es muy libre, ¡así que no dudes en probar diferentes combinaciones!
Aunque se dice que los «parhelios» son puntos de luz a ambos lados del sol, en realidad no suelen ser circulares. Al dibujarlos, por favor, sigue la curvatura del halo solar y dibújalos como puntos de luz que se extienden hacia arriba y hacia abajo.
El diagrama de demostración incluye un «círculo parhélico», que es un halo de luz horizontal que conecta los parhelios y el sol. El círculo parhélico no siempre se observa, y puede omitirse. Si se dibuja, el círculo parhélico suele ser más brillante cerca del sol y de los parhelios.

✧Reflejo de lente (destello de lente)

Dado que el sol está delante de la lente, ¡intenta añadir reflejos de lente para enriquecer aún más la imagen!

En la siguiente imagen de demostración, se ha utilizado el pincel «Mucho agua».

«Mucho agua» es uno de los pinceles iniciales predeterminados de CSP. Si no lo encuentras en tu dispositivo, puedes volver a descargarlo desde la ubicación del material [Pluma de inmersión y pincel_Ver.1.10.9] mencionada anteriormente (es el octavo pincel en la categoría de acuarela en la captura de pantalla oficial).

🔧Pasos

1. Crea una «regla de línea recta». La posición de la regla debe pasar por el centro del sol.

2. Usa el pincel «Mucho agua» para dibujar el destello de lente. En cuanto a las capas, el modo de fusión se establece en «Aclarar color (Brillo)». No importa si solo usas una capa. Pero si quieres usar varias capas, la carpeta de capas creada debe configurarse como «Transparente», al igual que en las secciones anteriores.

📝Nota

Las formas que componen el destello de lente incluyen círculos sólidos, círculos huecos y elipses. Al dibujar, el punto clave es usar «puntos», no dibujar de un solo trazo.
Los puntos de luz pueden superponerse al dibujarlos; no es necesario que estén separados.
Al dibujar, ajusta deliberadamente el tamaño del pincel y la presión para crear un efecto de diferentes tamaños de puntos de luz.
En esta composición, lo más brillante debe ser el sol, seguido del parhelio. Por lo tanto, el destello de lente no debe eclipsar a los dos primeros.
Aunque en el ejemplo solo se ha utilizado un color, en realidad se pueden usar varios colores. Los colores comunes incluyen verde, azul verdoso y magenta, entre otros.

Además, también puedes añadir un efecto de filtro de aberración cromática según tus preferencias (※función añadida a partir de CLIP STUDIO PAINT Ver. 3.0).

🔧Cómo hacerlo

1. En la barra superior, haz clic en [Filtro → Efecto → Aberración cromática (desplazamiento de color)].

2. Selecciona «Radial (usar punto central)».

3. En el lienzo, mueve la «x» roja a la posición del sol, y la intensidad se puede ajustar según tu preferencia. ¡Listo!

💡CONSEJOS

Si tu CSP aún no tiene esta función de filtro, también puedes buscarla en la biblioteca de materiales. ¡Allí hay muchos usuarios que han compartido acciones automáticas ya configuradas que pueden lograr el efecto de aberración cromática!

¡Así se completan dos ilustraciones con diferentes fondos!

Además, partes como el [sol] y el [destello de lente] son perfectas para dibujar otras ilustraciones de clima soleado por separado.

Apéndice: Césped

Sobre cómo dibujar partes del fondo que no son el cielo, se explica en otro artículo de consejos llamado «Cómo dibujar escenas sencillas». ¡No dudes en consultarlo en las siguientes ubicaciones!

Y el pincel para el césped utilizó los siguientes materiales. ¡Muchas gracias al autor del pincel!