"Dibujo sencillo de escenas de arcoíris: arcoíris, halos y parhelios"
El tema de esta ocasión es Fenómenos meteorológicos con el tema de los "colores del arcoíris".
En este artículo, he seleccionado tres fenómenos meteorológicos relacionados con los colores del arcoíris, incluidos los arcoíris, los halos y los parhelios, para realizar demostraciones de dibujo. Estos elementos son muy adecuados para su uso en ilustraciones de estilo romántico y fantástico. ¡Te invitamos a echar un vistazo!
【Escena del arcoíris】
¡Comienza!
Dado que la demostración de este artículo se centra en el cielo y el clima, preparé una pradera como fondo.
Dibujar la hierba es muy sencillo. Los lectores que estén interesados en métodos de dibujo pueden consultar el apéndice que se encuentra al final del artículo.
Luego, visualice primero la composición preliminar.
En el siguiente borrador, se dibujan las posiciones que incluyen el "arcoíris principal", el "arcoíris secundario" y la "nube":
Arcoíris principal: tema ilustrado. Según la composición, puede tener un semicírculo completo o solo un arco parcial.
Arcoíris secundario: un arcoíris más tenue ubicado fuera del arcoíris principal. Aunque a menudo se ignora en la realidad, ¡agregarlo a las ilustraciones puede enriquecer la imagen!
Nubes: dado que los arcoíris generalmente se observan después de la lluvia, aquí se diseñan nubes más espesas. Pero en realidad puede diseñar algunas nubes más variadas para su ilustración, como nubes más delgadas en la distancia y nubes más espesas cerca, etc.
✧ Cielo
Primero, como siempre, comenzamos con un bloque de color simple como color base. Luego, solo agrega los degradados superior e inferior y ¡listo!
🔧 Cómo hacerlo
1. Usa la herramienta de relleno para rellenar de azul.
2. Usa la herramienta de degradado → agrega color al cielo superior e inferior respectivamente.
💡 CONSEJOS——Selección de color
¡El secreto para hacer que el cielo se vea más interesante son los cambios de tono de los colores!
Cielo superior: un tono más oscuro y más púrpura que el color base.
Cielo inferior: un tono más claro y más verde que el color base.
✧ Arcoiris
Al dibujar un arcoíris, utiliza la "Regla de círculos concéntricos" de la "Regla especial" para dibujar.
🔧 Cómo usar reglas especiales: cómo hacerlo
1. Selecciona "Reglas especiales".
2. Selecciona "Círculos concéntricos" en la ventana de propiedades de la herramienta.
3. Dibuja un círculo según el borrador en la pantalla.
💡 CONSEJOS
Reduce el tamaño del lienzo con antelación para que sea más fácil dibujar la forma deseada.
También puedes utilizar la flecha "Selección de objeto" para seleccionar la regla y luego ajustar la forma.
4. Agrega una nueva capa y establece el modo de fusión de capas en "Pantalla". Si deseas utilizar una carpeta de capas, establece la carpeta en "Passthrough".
5. Utiliza la herramienta Aerógrafo (suave). Establécela en "Alineable" en las propiedades de la herramienta.
6. Utiliza colores brillantes (rojo, naranja, amarillo, verde, azul, índigo, violeta) para dibujar un arcoíris. El rojo debe estar en el lado más externo; el violeta debe estar en el lado más interno.
💡 CONSEJOS
Al colorear, puedes seguir tus preferencias personales. Por ejemplo, puedes tener más partes de rojo a amarillo y menos partes de azul a violeta. No es necesario que cada color esté distribuido de manera uniforme.
Aunque el arcoíris dibujado aquí puede considerarse un arcoíris pasajero, para reducir la sensación de rigidez, podemos utilizar la función de deformación para realizar algunos cambios. A continuación, se presentarán las funciones de "deformación libre" y "deformación de malla" respectivamente:
🔧 Usar la función de deformación: cómo hacerlo
1. Quita la regla. Como la composición requería un arcoíris, decidí agregar una nueva capa y mover la regla directamente a esta capa como respaldo. Usa el mouse para arrastrar el ícono de la regla a la nueva capa.
2. Selecciona la función [Editar→Deformación→Deformación de malla]; o la función [Editar→Deformación→Deformación libre].
3. Ajuste la forma del arcoíris.
Los arcoíris más cercanos al cielo son más anchos en la parte superior, mientras que los más cercanos al suelo son más angostos en la parte inferior.
La imagen a continuación utiliza líneas de colores sólidos para una explicación más clara:
Método ①: Use "Deformación de malla", la demostración es la siguiente.
Método ②: Use "Transformación libre" (al mover libremente las esquinas del marco de deformación, debe mantener presionada la tecla [Ctrl] + el botón izquierdo del mouse)
💡 CONSEJOS
En cuanto a la deformación de la malla: coloca la malla cerca de ambos lados del arcoíris. Puedes ajustar la cantidad de mallas en la ventana de propiedades de la herramienta.
Si es necesario, también es posible utilizar ambos métodos al mismo tiempo:
Estos dos métodos de deformación tienen sus propias ventajas, ¡elige según tus propias necesidades!
Deformación de malla: puede realizar cambios más detallados. Sin embargo, es difícil de dominar para los principiantes, especialmente cuando la cantidad de cuadrículas es grande, será fácil crear deformaciones que violen la perspectiva.
Transformación libre: es muy fácil crear una sensación de distancia. Pero, de hecho, la "percepción de la distancia en perspectiva" y el "cambio de forma del objeto en sí" son visualmente diferentes. Si buscas los detalles, debes afinarlos.
Además de los cambios de forma, ¡agreguemos también cambios de luz!
🔧 Usar máscara de capa: cómo hacerlo
1. Crea una máscara de capa para la capa.
2. Selecciona "Transparente" como color y usa la herramienta aerógrafo.
3. Después de hacer clic en el ícono de máscara de capa, pinta suavemente la cabeza y la cola del arcoíris.
¡Esto hará que el arcoíris sea más variado!
✧ Arcoiris secundario
Básicamente, el arcoíris secundario se dibuja de la misma manera que el arcoíris principal. ¡Repite los pasos anteriores para dibujar!
📝 Notas
Los círculos concéntricos deben estar en la misma posición que el arcoíris principal.
El orden de los colores del arcoíris secundario es opuesto al del arcoíris principal, es decir, el rojo está en el interior y el violeta en el exterior.
El arcoíris secundario será más oscuro que el arcoíris principal, por lo que la opacidad de la capa debe reducirse. La imagen de ejemplo muestra un 20 %, pero en realidad puedes cambiar el valor según sea necesario.
✧ Ajustar la luz y la oscuridad
No sé si te has dado cuenta, pero la luz dentro del arcoíris suele ser más fuerte. Por eso, a continuación, utilizaré el modo de fusión de la capa para realizar más ajustes.
🔧 Cómo hacerlo
a. Agrega una nueva capa con el modo de fusión "Color Boost" y usa un aerógrafo para pintar de color lavanda en el exterior del arcoíris principal.
b. Agrega una nueva capa con el modo de fusión "Screen" y usa un aerógrafo para pintar de color azul oscuro en el interior del arcoíris principal.
✧ nubes
Aunque hay muchos pinceles diseñados específicamente para pintar nubes en la biblioteca de Clip Studio Paint, aquí usaremos los pinceles preestablecidos para demostrar los consejos básicos para pintar nubes.
En la imagen de demostración que aparece a continuación, se utiliza el pincel "Thin Ink Smudge".
"Thin Ink Smudge" es uno de los pinceles iniciales predeterminados de CSP. Si no lo encuentras en tu dispositivo, puedes encontrarlo aquí【Dip pen・Brush_Ver. 1.10.9] Vuelve a descargarlo (es el sexto pincel de la categoría de tinta en la captura de pantalla oficial).
Para saber cómo instalar pinceles, consulta esta ayuda oficial.
✍ ️Método de dibujo
1. Pinta el color de fondo en forma de semicírculo de la cuerda superior; tamaño del pincel: máximo.
2. Pinta la sombra en forma de semicírculo de la cuerda superior; tamaño del pincel: grande.
3. Pinta un punto brillante en forma de óvalo plano; tamaño del pincel: mediano.
4. Pinta la parte más brillante en forma de óvalo plano; tamaño del pincel: pequeño.
🎨 Elección de color
Elige un tono más violeta o azul para el color de la sombra; y un tono más amarillento para el color de resaltado.
Puedes usar colores oscuros o claros para el fondo, dependiendo del grosor de los bordes de las nubes y la posición de la fuente de luz.
💡 CONSEJOS
Si quieres dibujar nubes con más capas, puedes repetir los pasos, es decir, sombra → luz → sombra → luz, etc., y agregar una ligera luz reflejada en la sombra.
Dado que el sol suele estar detrás del observador cuando se observa un arcoíris, evita dibujar una iluminación lateral demasiado evidente al pintar nubes (y otros paisajes). Utiliza iluminación frontal para que sea más convincente. Si quieres que la iluminación sea más interesante, considera diseñar la fuente de luz para que esté en una posición más alta o más baja.
✧ Ajuste de colores claros y oscuros
Como agregamos una capa de color sobre la parte exterior del arcoíris, esto afecta a las nubes de la izquierda para que se vuelvan más oscuras. En este punto, puedes usar la capa de mejora de color para crear una plantilla de capa para aclarar el color de los reflejos de las nubes. Además, también usé la función de compensación de tono (Ctrl+U) para realizar los ajustes finales.
¡Completa el arcoíris!
[Escenas de Halo y Sundog]
Aunque el halo solar y el arcoíris son el mismo fenómeno óptico que muestra colores iridiscentes, sus principios de composición son en realidad diferentes.
A diferencia de observar un arcoíris de espaldas al sol, el halo solar se observa con el sol como centro del círculo. En casos excepcionales, hay un segundo halo más tenue más alejado.
Los parhelios son dos puntos de luz muy brillantes que aparecen a ambos lados del sol, generalmente junto con un halo solar. Las posiciones de los dos parhelios forman una línea recta horizontal con el sol, pero en la pintura, pueden diseñarse para que sean ligeramente arqueados debido a la distorsión de la lente.
Los parhelios generalmente ocurren durante el amanecer o el atardecer, mientras que los halos solares varían. El halo solar se puede observar incluso al mediodía.
De hecho, en la mayoría de los casos, los halos solares no están acompañados de parhelios. Pero para mostrar más métodos de pintura en la imagen de demostración, decidí pintar estos dos fenómenos al mismo tiempo.
Primero, el primer paso es decidir la posición de cada objeto en el borrador:
✧ Cielo
Dado que la hora está diseñada para ser la puesta del sol, cuando el sol está más cerca del horizonte, el cielo esta vez usa una combinación de azul, violeta y naranja.
También se han ajustado otros escenarios en consecuencia para que tengan un color naranja y más oscuro.
Si eres más específico, también debes ajustar la sombra del objeto a la forma formada por la luz de fondo, que también formará la luz de contorno del objeto. Sin embargo, dado que el objetivo de este artículo es explicar cómo dibujar el cielo y el clima, lo omitiré un poco aquí y solo reduciré el brillo.
✧ sol
🔧 Pasos
1 y 2. Crea una nueva carpeta de capas y establece el modo de fusión de la carpeta en "A través".
3 y 4. Crea una "Regla de simetría" en la carpeta y establece el número de líneas en 8 o más. El centro de la regla es la posición del sol.
5 y 6. Agrega una nueva capa en la carpeta y establece el modo de fusión en "Agregar (resplandor)".
7. Con un aerógrafo y naranja brillante, dibuja un círculo en el centro de la regla.
💡 CONSEJOS——Selección de color
Dado que la imagen de demostración muestra la puesta de sol al anochecer, se utiliza naranja. Si estás pintando cuando el sol está más fuerte, como al mediodía, también puedes usar colores más claros y azules. Si no puedes decidirte, no es una mala idea ajustar el tono de color de una sola vez al final.
Después de completar el color base del círculo, puedes pintar como desees:
①Radiación más corta (pasos 8a a 8c),
②Radiación más larga y más estrecha (pasos 8a a 8e),
O haz tu selección mediante ③Radiación más larga y más ancha (pasos 9a a 9c).
①Dibuja líneas radiales más cortas:
8a. Duplica la capa del sol.
8b. Selecciona la herramienta Inclinar.
8c. Dibuja la forma de las líneas radiales en la capa recién copiada: dibuja hacia afuera en el medio de las dos líneas de la regla y dibuja hacia adentro por encima de las líneas de la regla.
También puedes agregar ② radiación más pequeña según tus preferencias:
8d. Usa el aerógrafo (más fuerte) para dibujar líneas radiales.
8e. Usa un aerógrafo (suave), cancela la configuración "alineable" y usa un color transparente para borrar algunas de las líneas de radiación excesivamente largas para crear un ritmo de intervalo largo-corto-largo-corto. También puedes aumentar la asimetría de la radiación según tus preferencias.
③Dibujar líneas radiales más largas y anchas:
9a. Después de agregar una nueva capa, use la herramienta de selección de polilínea y configúrela como "Alineable".
9b. Verifique un cuadrilátero entre las dos reglas y compases.
【 💡 PUNTO】Al verificar, tenga en cuenta lo siguiente: Ⅰ. La distancia entre los lados izquierdo y derecho y la regla debe ser similar; Ⅱ. La parte inferior debe cruzar el fondo del sol.
9c. Use el aerógrafo para pintar el centro en una nueva capa Agregar (Resplandor).
9d. Duplica la capa de radiación, utiliza la función Transformación libre, encoge y rota para rellenar los huecos que no están iluminados por la luz.
9e. Fusiona las dos capas de radiación, utiliza [Filtro → Desenfocar → Desenfoque gaussiano] y ajusta la intensidad hasta el punto en que no se puedan ver los bordes nítidos.
9f. Utilice el aerógrafo para pintar sobre la nueva capa Aditivo (brillo) en forma de triángulo cerca del centro.
9g. Utilice el aerógrafo para pintar sobre la nueva capa "Añadir (brillo)", con la forma de un círculo en el centro.
A continuación, utilice la herramienta Inclinar con un tamaño de pincel más pequeño para dibujar suavemente hacia afuera sobre las líneas radiales. Según la necesidad, también es posible dibujar hacia adentro.
9h. Seleccione todas las capas con líneas radiales dibujadas en ellas, use la función de deformación de malla y configure el número de mallas en "3, 3" para realizar cambios en la longitud de las líneas radiales.
【 💡 PUNTO】Mantenga la línea media vertical y horizontal durante la deformación para garantizar resultados de deformación razonables.
9i. Después de cancelar la configuración "alineable" de la pistola rociadora, use un color transparente para borrar algunas de las líneas de radiación excesivamente largas para crear un ritmo de intervalo largo-corto-largo-corto. También puede aumentar la asimetría de la radiación según sus preferencias.
A continuación, puede elegir continuar con los siguientes pasos con el [Paso 8] o el [Paso 9].
10. Crea una nueva capa, continúa agregando el modo de fusión (brillo) y usa el aerógrafo para pintar el sol.
Repite este paso después de agrandar el pincel; por ejemplo, en la imagen de abajo se agregan dos nuevas capas.
11. Ajuste la opacidad de la capa.
También puede cambiar su tamaño según sea necesario (por ejemplo, la primera capa del sol se reduce en la imagen siguiente).
Cuando utilice la escala de deformación libre, mantenga presionadas las teclas [Shift] y [Alt] al mismo tiempo para mantener la proporción y la escala central.
12. Coloque el grupo de capas del sol sobre todas las capas para que la luz pueda cubrir la escena.
💡 CONSEJOS
Apila varias capas: la razón es que puedes controlar la opacidad de cada capa para lograr un efecto de resplandor ligeramente desigual. Además, también es conveniente ajustar el brillo general y el tamaño del sol para adaptarse a las necesidades de la composición. Después de completar la parte del sol, haz clic derecho en la carpeta de capas y selecciona "Combinar capas seleccionadas" para fusionarlas todas a la vez.
Rayos de luz solar: si todas las longitudes son iguales, se verá demasiado rígido. Debes hacerlos deliberadamente largos y cortos para que puedas tener una belleza rítmica.
Modo de fusión de capas: además de "Agregar (resplandor)", también puedes probar otros modos, como "Resaltar color", etc., que también tendrán buenos resultados.
✧ Halo solar
Básicamente, la forma de dibujar un halo solar es la misma que la de un arcoíris. Ten en cuenta lo siguiente y repite los pasos para pintar un arcoíris antes de realizar ajustes.
📝 Notas
La posición del centro del círculo concéntrico es la posición del sol.
Presiona la [tecla Shift] mientras creas una regla de círculo concéntrico para obtener una regla circular perfecta.
El orden de los colores del halo es rojo en el lado más interno y violeta en el lado más externo.
A diferencia del arcoíris, la luz del sol está directamente frente al observador. Debido a la influencia de la luz intensa, es posible que no se observen completamente los siete colores**. Por lo general, el rojo es el más obvio, pero también puedes pintar solo rojo, amarillo y azul. El violeta en el exterior se puede omitir o incluso convertir en blanco. Y el color no es muy brillante, generalmente un poco más claro.
La razón es la misma que la anterior, la corona no será muy espesa.
💡 CONSEJOS
A veces, los círculos de colores que son demasiado estrechos pueden dejar un espacio en el medio por accidente al pintarlos y es necesario volver a pintarlos.
En este momento, primero puedes dibujar el círculo con un tamaño de pincel con el que te sientas cómodo y luego usar la función de encogimiento en la función de sesgo para ajustarlo, pero debes prestar atención a si la imagen se romperá en el borde del lienzo.
Luego, usa la función Transformación libre para agregar variación al halo.
【 💡 PUNTO】Al deformar, presta atención a la posición de la cruz en el medio y mantenla cerca del punto central del sol.
📝 Observaciones
Ten en cuenta que, en teoría, la corona es un círculo perfecto. La razón por la que está distorsionada aquí es para implicar la deformación causada por un fuerte sentido de la perspectiva, o la imagen está distorsionada por la lente, por lo que el grado de distorsión generalmente no es demasiado grande.
Siguiendo con lo anterior, si la escena que estás pintando requiere un sentido de perspectiva muy preciso (como un edificio), recuerda hacer coincidir la perspectiva de los dos. De lo contrario, está bien omitir el paso de deformación del halo.
Al igual que en la parte del arcoíris, utiliza Máscara de capa para realizar cambios en la luz. También puedes ajustar la opacidad general de la capa según tus preferencias para lograr el mejor efecto.
Dado que la imagen de demostración contiene puntos fantasma a ambos lados del horizonte, la luz por encima y por debajo del halo será la más débil.
Además, la luz del halo solar no debe cubrir el paisaje cercano (es decir, los pastizales); las montañas distantes se pueden teñir con un poco de luz, lo que puede implicar énfasis en la diferencia entre el paisaje cercano y el lejano.
✧ Ajustar la luz y la oscuridad
También hay una diferencia de luz y oscuridad dentro y fuera del halo solar. A diferencia de los arcoíris, el exterior del halo solar es más brillante.
A continuación, también utilizaremos el modo de fusión de la capa para realizar ajustes de luz y oscuridad.
✧ Perro del sol
Si tu composición solo incluye el halo, ya terminaste con la parte anterior.
En la siguiente parte, demostraremos cómo dibujar "Sun Dog".
🔧 Pasos
1. Crea una nueva carpeta de capas y establece el modo de fusión de la carpeta en "A través".
2. Crea una "Regla de simetría" en la carpeta y establece el número de líneas en 2. El centro de la regla es la posición del sol.
3. Como se muestra en la siguiente figura, usa varias capas para apilar la forma del punto mágico del sol. El principio es el mismo que el del sol.
📝 Observaciones
Aquí hay una demostración del efecto de apilar capas con diferentes modos de fusión. De hecho, eres muy libre de usar qué modo de fusión usar, ¡siéntete libre de probar diferentes combinaciones!
Aunque se dice que los "helioides" son puntos de luz a ambos lados del sol, de hecho, por lo general no son redondos. Al dibujar, siga el arco del halo del sol y dibuje un punto de luz que se extienda hacia arriba y hacia abajo.
El "anillo de heliotropo" está dibujado en la imagen de demostración, que es un halo horizontal conectado entre el heliotropo y el sol. Los anillos de heliotropo no necesariamente se observan y se pueden omitir. Si se pinta, el anillo de heliotropo generalmente será más brillante cerca del sol y de la ubicación del heliotropo.
✧ Luz reflejada en la lente (destello de lente)
Como el sol estaba frente a la lente, decidí agregar luz de rebote para enriquecer la imagen.
En la imagen de ejemplo que aparece a continuación, se utiliza el pincel "Moisture".
"Moisture" es uno de los pinceles iniciales predeterminados de CSP. Si no lo encuentra en su dispositivo, puede volver a descargarlo en la ubicación del material [Dip Pen·Brush_Ver.1.10.9] mencionada anteriormente (es el octavo pincel en la categoría de acuarela en las capturas de pantalla oficiales).
🔧 Pasos
1. Crea una "Regla lineal". La regla debe estar ubicada a través del centro del sol.
2. Usa el pincel "Humedad" para dibujar el destello de la lente. En cuanto a las capas, establece el modo de fusión en "Color de realce (resplandor)", no importa si solo usas una capa. Pero si quieres usar varias capas, la carpeta de capas que crees debe estar configurada en "Penetrar", al igual que la parte anterior.
📝 Observaciones
Formas que forman destellos de lentes, incluidos círculos sólidos, círculos huecos y óvalos. Al dibujar, el punto clave de los trazos es usar "puntos" en lugar de dibujar hasta el final en un solo trazo.
Los puntos de luz se pueden superponer al pintar, y las posiciones no tienen que estar separadas.
Al pintar, ajusta deliberadamente el tamaño del pincel y el grosor del trazo para crear el efecto de diferentes tamaños de puntos de luz.
En esta composición, lo más brillante debería ser el sol, seguido del parhelio. Así que tenga cuidado de no opacar a los dos primeros con destellos de lente.
Aunque solo se utiliza un color en la imagen de demostración, en realidad es posible pintar con varios colores. Los colores comunes incluyen verde, cian, azul y magenta.
Además, puedes añadir el efecto Filtro de aberración cromática según tus preferencias personales (※Función añadida después de CLIP STUDIO PAINT Ver.3.0).
🔧 Cómo hacerlo
1. Haz clic en [Filtro → Efecto → Aberración cromática (desalineación de placa de color)] en la barra superior.
2. Selecciona "Radial (usar punto central)".
3. Mueve la "x" roja en la pantalla a la posición del sol y podrás configurar la intensidad según tus preferencias. ¡Listo!
¡Esto completa dos ilustraciones con diferentes fondos!
Además, partes como [Sol] y [Destello de lente] también son muy adecuadas para usarlas por separado para dibujar ilustraciones de otros climas soleados.
Apéndice: Pastizales
En cuanto al método de pintura de la parte del fondo que no sea el cielo, se ha explicado en otro artículo de consejos "Escenas de dibujo sencillas". ¡Bienvenidos a la siguiente ubicación como referencia!
El pincel de hierba utiliza los siguientes materiales. ¡Muchas gracias al autor del pincel!
Conclusión
¡Gracias por leer esto!
¿Qué opinas de esta enseñanza?
¡No dudes en dejarme un mensaje y hacérmelo saber! Espero que este tutorial te resulte útil.
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