Hacer ilustraciones para una variedad de proyectos diferentes es fácil en Clip Studio.

 

Para muchos estudios de desarrollo de juegos en solitario o en equipos pequeños, en particular, este tipo de flexibilidad es imprescindible, y con Clip Studio podemos crear recursos para juegos, interfaz de usuario, arte promocional e incluso logotipos, todo en el mismo programa.

 

En esta guía, te mostraré los pasos que sigo cuando produzco logotipos para mis proyectos de juegos independientes.

 

Si bien me centraré en logotipos para juegos, esta guía también funcionará si estás tratando de hacer un logotipo de marca para las redes sociales o cualquier otra presencia que puedas tener en línea.

 

¡Comencemos e intentemos hacer un logotipo!

 

Estas son las etapas por las que pasaremos:

1. Haz algunos borradores

2. Limpia usando la herramienta Texto

3. Agrega colores y formas usando las herramientas Figura y a mano alzada

4. Toques finales y exportación

 

Para ilustrar estos pasos, haré un logotipo para un juego inventado llamado "Pop! Love! Puzzle!" ¡Comencemos!

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1. Haz algunos borradores

Para saber qué dirección quieres tomar con tu diseño, empieza por recopilar información sobre el juego y escríbela. Hazte estas preguntas: ¿De qué género es tu juego? ¿Acción, rompecabezas, acogedor? ¿A quién va dirigido? ¿Adultos, casuales, apto para toda la familia? ¿Qué onda tiene tu juego? ¿Espeluznante, burbujeante, atrevido? ¿A qué juego existente se parece?

 

Para nuestro juego inventado, digamos que tenemos un juego de rompecabezas arcade con elementos coloridos y personajes adorables, además de detalles de flores y corazones. Apuntaremos a un público casual al que le gusten las cosas lindas, con diseños alegres y enérgicos en todo el juego.

 

Consulta los logotipos de otros juegos de tu género y explora los logotipos existentes en línea para inspirarte y obtener ideas de cómo se ve un logotipo "bueno".

 

Ahora que tienes una idea aproximada de cómo debería verse, ¡comienza a dibujar! Haz al menos 3 bocetos muy preliminares y agrega color. Sin embargo, no agregues demasiados detalles; solo quieres una idea general de cómo se ve desde lejos.

 

Esto es lo que terminé teniendo.

En caso de duda, pide a tus amigos, familiares o compañeros que elijan entre tus variantes. Anota sus opiniones y sugerencias y haz una nueva tanda de bocetos en función de ellas, ¡hasta que construyas la mejor opción posible!

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2. Limpiar usando la herramienta Texto

Ahora que tienes un buen boceto, ¡es hora de empezar a limpiarlo!

 

Lo primero es lo primero: elige una fuente para usar en los elementos textuales. Asegúrate de que la fuente que uses sea gratuita para uso comercial, ya que distribuirás tu juego o producto públicamente.

 

Toma tu boceto fusionado, expándelo a un tamaño grande y establece el color del dibujo en algo claro. Recomiendo azul claro, naranja o rosa, para que puedas ver los elementos debajo pero dibujar encima sin confundirte.

Escribe tu logotipo. Dado que el texto es un vector, utiliza la herramienta de transformación libremente para obtener el tamaño que desees sin sacrificar la calidad.

 

Asegúrate de comprobar la configuración de las propiedades de la herramienta para “Espaciado entre caracteres” y “Espacio entre líneas”. Ajusta la distancia entre caracteres según sea necesario para que quede bien, pero prioriza la legibilidad por sobre todas las cosas.

Seleccione letras individuales para cambiar el tamaño o la capitalización según el estilo, si lo desea.

Si tiene un subtítulo, intente cambiar su tamaño o estilo para reducir su prioridad y agregar contraste.

Separé cada palabra en diferentes cuadros de texto para poder rotarlos individualmente.

Cuando termines de modificar tu texto, recorta una capa rasterizada sobre él y agrega algo de color.

Los aerógrafos y las gradaciones funcionan bien cuando se usan con moderación. Asegúrate de que haya suficiente contraste para que tu logotipo sea legible.

 

¡Aquí es donde puedes usar la función de borde con un gran efecto!

 

En la ventana de Propiedades de capa, presiona el círculo para habilitar un "efecto de borde" en la capa actual. Cambia su tamaño arrastrando el control deslizante y cambia su color haciendo clic en la banda de color junto a "color del borde".

Recuerda que el logotipo de tu juego aparecerá en muchos lugares: en tiendas, en imágenes promocionales y por sí solo. Me gusta usar bordes fuertes para asegurarme de que los logotipos que hago sean versátiles, pero legibles.

 

También puedes apilar bordes fácilmente para lograr un efecto elegante que haga que las letras resalten. Rasteriza la capa con borde y luego presiona el círculo nuevamente para agregar un segundo borde. Duplica las capas según sea necesario para reducir los cambios destructivos en la capa de texto original.

Al hacer esto, asegúrese de desactivar el borde en su capa base; de lo contrario, las capas recortadas se dibujarán sobre el borde.

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3. Agregue colores y formas usando herramientas de Figura y dibujo a mano alzada.

Ahora el texto básico de tu logo está completo. A continuación podemos experimentar con la adición de colores, un fondo y símbolos.

 

Intento mantener el estilo del juego al elegir los colores, así que opté por colores enérgicos para empezar. Utilizo un aerógrafo y degradados para añadir profundidad a cada palabra.

¡Apilar capas recortadas sobre la capa base de cada palabra ayuda cuando quieres experimentar con diferentes colores sin hacer cambios destructivos!

En cuanto al fondo, quería tener algunas formas simples detrás de las palabras "Pop" y "Love", así como una gran forma de nube para envolver todo junto.

Siempre que se logre el efecto final, puedes dibujar estas formas como quieras.

 

La herramienta Figura es útil para círculos, rectángulos y polígonos. También puedes usar las herramientas de línea y curva para dibujar tu forma. Los vectores funcionan bien si quieres un logotipo limpio que se pueda redimensionar según sea necesario.

 

Utilicé herramientas de figura para las flores y dibujé a mano el resto, transformándolos según fuera necesario. Al ojo humano le gusta el equilibrio y la simetría. Si optas por algo asimétrico, intenta equilibrar visualmente cada mitad. Con eso en mente, modifiqué un poco Pop y Love para equilibrar todo.

 

En cuanto a los colores, elegí tonos más suaves que no compitieran demasiado por la atención con el texto. Las flores son tan claras que lucen llamativas, pero tienen detalles de bajo contraste.

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4. Añade los toques finales y exporta

¡Ya casi terminamos! En este punto, es hora de recuperar todo lo que hemos hecho hasta ahora para una segunda ejecución y agregar algunos detalles adicionales para el contraste.

 

Dependiendo del tipo de logotipo que estés haciendo, es posible que debas agregar o reducir detalles según sea necesario, así que siempre consulta los logotipos que elegiste como inspiración para mantenerte en el buen camino.

 

Para mi logotipo, agregué algunos degradados y medios tonos más para darle más profundidad al fondo. También agregué algunos parches suaves de púrpura y azul a la forma de la nube para que fuera más interesante. Para que las cosas resaltaran aún más, dupliqué todas las capas con bordes y las moví ligeramente para dar un efecto 3D.

 

Recorté otra capa sobre las palabras para dibujar grandes reflejos a mano alzada.

Pop y Love tienen reflejos de colores en lugar de blancos para no robar demasiado protagonismo y arrastrar la mirada del espectador a todas partes a la vez.

Creé una nueva capa de corrección y reduje la saturación a 0. A medida que añadía detalles, activaba y desactivaba esa capa para asegurarme de que el contraste se mantuviera y se quedara donde quería: en el texto, para captar la atención y mantenerlo legible.

 

Continúa añadiendo y reduciendo detalles, haz pausas y revisa tus logotipos de referencia para tener una idea clara de cómo quieres que se vea en tu mente.

 

Es útil abrir la ventana del Navegador y revisarla periódicamente para asegurarte de que tu logotipo se vea bien también desde la distancia.

¡Con esto ya está terminado mi logo! Este es el resultado final. Gracias a una acumulación de pequeños cambios, luce mucho mejor en comparación con el paso anterior.

En este punto, lo exporto en su tamaño más grande (al menos 3000px de largo). También guardo varias copias en tamaños reducidos para poder usarlas en una variedad de materiales (banners, portadas, etc.).

 

También recomiendo guardar la parte de texto del logo por separado, haciendo lo mismo con los paneles de fondo, en caso de que necesites alguna de las partes por separado.

 

 

Como he estado creando varias capas y recortándolas, también puedo eliminar las capas recortadas y guardar una versión simplificada del logotipo, que podría usarse en el juego. ¡Aquí están todas las variantes que hice!

¡Eso es todo! Nuestro logotipo ya está listo para usarse donde sea que lo necesitemos.

¡Gracias por leer!