[1] Color blocking

Primero haremos un color blocking: separaremos las diferentes partes en bloques de colores planos antes de pasar a pintar.

Durante la etapa de color blocking, creamos una nueva carpeta de capas y, dentro de esta, creamos nuevas capas para el line art.

Crearemos una capa para cada parte o elemento.

 

Como hay muchos objetos pequeños que tendrán colores diferentes, los vamos separando por capas para que no se solapen los colores.

También separamos los colores de la ropa del personaje.

 

Para la fase de color blocking, he usado la herramienta [Relleno] > [Referir a otras capas].

"Referir otras capas" aplica el color tomando como referencia la información de todas las capas visibles.

También he usado [Plumilla] > [Maru] para las partes más pequeñas.

 

Empezamos aplicando el color al personaje.

Ocultamos todas las capas excepto las de las líneas del personaje para que nos resulte más fácil rellenarlas con color.

 

Para el color blocking no elegiremos los colores definitivos que queremos que tenga la imagen, sino que usaremos colores llamativos, como el rosa, para no dejarnos partes sin pintar.

 

Estas son las capas que he usado para separar el personaje, el oso y los globos. Cuando terminemos todas las capas, bloqueamos los píxeles transparentes.

 

[2] Esquema de color

Después del color blocking, nos toca decidir el color de la piel y de la ropa. Ahora es cuando se concreta más o menos el esquema de color, aunque podemos hacer algún cambio más adelante.

Para cada una de las capas resultantes del color blocking, usamos el menú [Edición] > [Corrección tonal] > [Tono/Saturación/Luminosidad] y cambiamos los valores para ajustar los tonos.

 

Truco: Corrección tonal: Tono/Saturación/Luminosidad

Gracias a la función [Corrección tonal] > [Tono/Saturación/Luminosidad], podemos cambiar el color de una capa usando los deslizadores del tono, la saturación y la luminosidad, tres propiedades fundamentales del color.

Seleccionamos el menú [Edición] > [Corrección tonal] > [Tono/Saturación/Luminosidad] para abrir el cuadro de diálogo [Tono/Saturación/Luminosidad].

Ajustamos el color de la imagen modificando los valores de los tres deslizadores en el cuadro de diálogo.

 

・ Tono

Indica el tono del color. El deslizador va cambiando el tono del color entre rojo, amarillo y azul.

 

・ Saturación

La saturación modifica la intensidad del color. Cuanto mayor sea el valor, más intensos o saturados serán los colores. Los valores más bajos hacen que los colores sean más grises.

 

・ Luminosidad

Modifica la claridad del color. Cuanto mayor sea el valor, más luminosos serán los colores. -100 es el tono más oscuro (completamente negro) y 100 es el blanco puro.

 

En esta imagen hemos usado [Corrección tonal] > [Tono/Saturación/Luminosidad] para cambiar el rosa de la falda a un tono azul marino. Al principio pensé que el rosa quedaría más kawaii, pero al final decidí usar el azul, ya que se adaptaba mejor a la ilustración general.

 

De esta misma forma, vamos haciendo el color blocking de los objetos que hay detrás del personaje, comprobando siempre el equilibrio general de la ilustración.

Puede que esta técnica consuma demasiado tiempo, pero siempre intento aplicar los colores como los tengo en la cabeza para posteriormente modificarlos y añadirlos al esquema de color.

 

Creo los colores en la paleta [Círculo de colores]. Primero escojo aproximadamente el color que estoy imaginando y luego lo voy modificando poco a poco hasta conseguir el que quiero.

 

Por ejemplo, como no me gustan los colores saturados de la esquina superior derecha del selector de color, tiendo a elegir colores que se hallan ligeramente por encima o por la izquierda del centro, o ligeramente debajo a la izquierda.

 

Dependiendo de la idea que tenga en mente, intento que las partes pequeñas no resalten demasiado y que el esquema de color esté en general bien equilibrado.

 

Ya podemos dar por terminado el esquema de color.