¡Aquí está mi enfoque para hacer un fondo simple! El uso de estos pasos iniciales puede ayudar a que el diseño de fondos sea mucho más rápido y más fácil.

DISEÑO

Cuando está comenzando su dibujo, puede ser útil acercarse a él con la mentalidad de las capas. Los objetos que están más alejados del espectador se superpondrán por las cosas que están frente a ellos, y serán los más pequeños / menos detallados. Para construir una escena, puede ser útil acercarse a ella en capas según la cercanía de los objetos, comenzando con los más lejanos y los menos detallados.

Los objetos más cercanos al espectador tendrán un rango de valores mucho más oscuro y un contraste más fuerte entre la luz y la sombra que los objetos en la distancia. Esto se debe a la perspectiva atmosférica, un fenómeno en el que las partículas en el aire que normalmente nos parecen invisibles bloquean los objetos más alejados en la distancia. En la vida real, los objetos que están muy lejos (piense en edificios distantes en el horizonte) suelen ser menos duros y vibrantes que los más cercanos a nosotros, y suelen tener tonos fríos. Con fines ilustrativos, hacer que los objetos más alejados del espectador sean más ligeros ayuda a empujarlos hacia el fondo y acercar los objetos.

 

Cuando hago miniaturas de fondos, tiendo a usar un pincel grande en ángulo o la herramienta "Rellenar Lazo" de Clip Studio Paint para bloquear áreas rápidamente. Me aseguro de mantener cada capa de objetos (que generalmente separo según su valor) en su propia capa respectiva, apilada de arriba a abajo en el orden en que aparecen en el dibujo (los objetos más alejados en la parte inferior, más cercanos en la parte superior).

 

Hacer miniaturas de fondo en blanco y negro es realmente útil para asegurarse de que los valores se distinguen correctamente unos de otros.

COLOR DE BASE

Cuando tengo mi diseño resuelto, decido con qué paleta de colores quiero ir y trato de mantener los colores más o menos los mismos valores que usé en la miniatura.

 

Cuando no estoy seguro de qué colores quiero usar, confío en los mapas de degradado para ayudarme a elegir. Debido a que vinculan los colores con diferentes valores y mis valores ya se han colocado, esta es una manera realmente rápida y fácil de obtener colores base para su pieza que puede construir.

Para que los valores coincidan exactamente con su miniatura original, puede configurar el modo de capa de su mapa de degradado en el modo "Color". De lo contrario, el mapa de degradado puede cambiarlos según los colores que utiliza.

REPRESENTACIÓN Y EXCURSIONES

Con tus colores elegidos, puedes seguir adelante y comenzar a renderizar. Personalmente, me gusta comenzar a renderizar desde los objetos más cercanos (ya que tienen el mayor detalle y contraste) y volver al fondo.

Algunas cosas a tener en cuenta al renderizar:

 

1. Los objetos más cercanos a la fuente de luz tendrán el contraste y la iluminación más fuertes. En esta ilustración, los hongos más cercanos al espectador terminarán con los reflejos más débiles porque están más alejados de la luz solar que las montañas en la parte posterior.

 

2. Los objetos más alejados por lo general carecerán de detalles. Hacer que los objetos de fondo sean demasiado detallados y refinados los llevará hacia adelante y arruinará la ilusión de profundidad, así que asegúrese de guardar los detalles solo para las cosas que ve de cerca.

 

3. Puede agregar algo de realismo a la ilustración agregando profundidad de campo. Para esta ilustración específica, la apertura a la cueva es el punto de enfoque de la pieza, por lo que todo lo que está enfrente sería un poco borroso para nuestros ojos si fuera una foto real. Difuminar los objetos más cercanos (especialmente los que se cortan por los bordes de la ilustración debido a su cercanía) puede dar la ilusión de profundidad. ¡Esto también puede ayudar a ilustrar la luz solar intensa o los objetos en movimiento también!

 

4. Puedes usar los modos de capa, los mapas de degradado o cualquier otra herramienta de corrección de tonos para jugar con los colores si no estás satisfecho con el producto final. En esta pieza, volví y modifiqué los colores utilizando una capa de Balance de color y algunas superposiciones.

Y ya has terminado!