Las capas de corrección de Clip Studio Paint son una herramienta realmente útil para ajustar los colores en su lienzo después de haberlos dejado. Pueden hacer que sus colores sean un poco más interesantes o cambiarlos por completo a algo que quizás no haya considerado por su cuenta. Esta guía explicará el uso de cada uno, junto con un método que utilizo personalmente para incorporar cada uno de ellos para ajustar el color de mi arte.

Puede acceder a las Capas de corrección yendo a (Editar> Nueva capa de corrección) en el menú superior. Las capas de corrección se comportan como capas normales, en el sentido de que se pueden enmascarar por recorte y enmascaramiento de capa, y ajustar su opacidad y modo de capa. Al hacer clic en la miniatura de la capa de corrección, podrá reajustar los controles deslizantes en cualquier punto.

Brillo / Contraste

La capa de corrección de Brillo / Contraste se utiliza para controlar los valores de su dibujo. El control deslizante Brillo controla qué tan brillantes son los valores medios y claros, mientras que el control deslizante Contraste manipula la intensidad de los valores más oscuros y los valores más claros. Juntos, te permiten profundizar o aligerar tus valores.

Como puede ver, ajustar mi dibujo con esta capa de corrección hizo que los valores más claros fueran mucho más brillantes y los colores más oscuros mucho más oscuros. Los colores medios también se volvieron mucho más fuertes y saturados.

 

--- Mi método de uso ---

 

Me gusta usar la capa Brillo / Contraste para aumentar la saturación de mis dibujos.

 

Cuando tengo mi capa de Brillo / Contraste ajustada para que se vea como el ejemplo anterior, cambio el Modo de capa (el menú desplegable en el panel Capas) a Saturación. Luego, bajo la opacidad hasta que crea un resultado con el que estoy satisfecho.

¡Esto agrega una calidad vibrante y brillante a mis colores! Utilizo mucho este método para obtener resultados más interesantes al final de mi proceso de dibujo.

Tono / Saturación / Luminosidad

La capa de corrección de Tono / Saturación / Luminosidad le permite cambiar los colores, la saturación y la luminosidad (brillo) de su dibujo alrededor de la rueda de colores después de que se hayan colocado en el lienzo.

El control deslizante de Tono cambiará el tono de sus colores como si se estuvieran cambiando en la rueda de colores. En el ejemplo anterior, los azules del original se volvieron morados, los morados del original se volvieron rosados y los naranjas se volvieron amarillos a medida que cambiaban los colores.

 

El control deslizante Saturación cambiará la intensidad de los colores (la cantidad de gris que se mezcla con ellos); un dibujo completamente saturado no tendrá grises.

 

El control deslizante Luminosidad controlará el brillo del dibujo y dará la apariencia de que se está brillando una luz.

 

--- Mi método de uso ---

Me gusta usar esta capa de corrección para agregar pequeñas áreas de variación de color a mis dibujos.

 

Para hacer esto, creo una capa de Tono / Saturación / Luminosidad y ajusto los controles deslizantes a mi gusto. Luego, bajo la opacidad de la capa. Hago clic en la Máscara de capa que se crea automáticamente con la capa de corrección, luego la borro para que la máscara sea completamente negra y los ajustes no sean visibles en el dibujo. Luego, con un pincel suave, repaso las áreas del dibujo a las que quiero agregar variación de color. Esto conserva la mayoría de los colores originales, pero también agrega algo más de variedad en áreas de color grandes y poco interesantes.

Posterización

La capa de corrección de Posterización limita la cantidad de colores usados en su dibujo a cualquier número en el que esté configurado el control deslizante.

 

Por ejemplo, si establezco el control deslizante en 10, mi dibujo se modificará para usar solo esos 10 en lugar de los cientos que se usaron realmente. Esto crea un efecto visual interesante ya que el programa intenta combinar colores y usar punteado pixelado para recrear degradados con colores mínimos.

 

--- Mi método de uso ---

Al igual que la capa de corrección anterior, me gusta usar la capa Posterización para agregar alguna variación de color a mis dibujos. Para hacer esto, ajusto el control deslizante Posterización hasta que obtengo algo visualmente interesante. Luego, bajo la opacidad y configuro el Modo de capa en Color. Esto conservará el brillo del dibujo original pero agregará los colores adicionales de la Posterización. También podría usar la máscara de capa para aislar áreas específicas.

Gradiente inverso

La capa de corrección de degradado inverso invierte los colores y los valores de su dibujo a sus opuestos.

Como puede ver en el ejemplo, todos los colores cálidos y brillantes se volvieron fríos y oscuros.

 

Esto puede crear algunos efectos únicos para dibujar magia o algo aterrador.

 

--- Mi método de uso ---

Casi todos los ajustes que realice en la capa de degradado inverso tendrán efectos interesantes. Personalmente, me gusta configurar el Modo de capa en Más claro o Más oscuro según el dibujo para ver qué áreas del dibujo se cambian.

Al establecer el modo en Aclarar en este ejemplo, todos los valores de mi dibujo original que eran más oscuros que la capa de corrección se aclararon hasta los colores de la capa de corrección. Esto cambió la paleta de colores y agregó un interesante efecto de brillo. También le dio a la ropa del personaje un efecto de terciopelo.

 

Corrección de nivel

La capa Corrección de nivel le permite manipular los niveles de colores específicos en su dibujo. Esto se puede usar para equilibrar los colores para que sean más cálidos o más fríos, o puede equilibrar manualmente los colores y el brillo de su dibujo de una manera más refinada. El menú desplegable en la parte superior de la ventana le permite cambiar entre las diferentes opciones de nivel, cada una de las cuales manipula un color diferente. La opción RGB controla el equilibrio de blanco y negro.

Esto puede crear hermosos filtros de color que se asemejan a la edición de fotografías.

 

--- Mi método de uso ---

Encuentro esta capa de corrección increíblemente útil por sí misma, tanto para equilibrar valores como colores. Pero también disfruto mucho el efecto sutil de configurar el Modo de capa en Hue. Esto puede ayudar a armonizar sus colores si se sienten demasiado diferentes entre sí para crear un ambiente cohesivo.

Curva de tono

La capa de corrección Tone Curve es una forma más refinada de la capa Niveles, ya que le permite el mismo valor y equilibrio de color pero en un grado mucho más alto.

Le permite controlar la presencia de cada color para cada valor, por lo que puede ser muy específico con sus ajustes hasta que se vea exactamente como le gusta.

 

--- Mi método de uso ---

Mi forma favorita de usar la capa Curva de tono es establecer el modo de capa en Color, borrar la máscara de capa y luego cepillar mi dibujo con un pincel suave en una opacidad baja para agregar variación de color. Dado que las curvas de tono pueden proporcionar tantos resultados únicos, sus colores pueden tener efectos de "arco iris" realmente interesantes cuando los ajustes se aplican en diferentes áreas.

Balance de color

La capa de corrección de Balance de color es una manera simple y fácil de ajustar sus colores si las capas de Niveles y Curva de tono son demasiado intensas para sus necesidades. Las opciones Sombra, Medio tono y Resaltado le permiten equilibrar la cantidad de cada color presente en sus valores más claros, medios y oscuros.

 

--- Mi método de uso ---

Me gusta usar esta capa para hacer algunos ajustes de color menores, pero también se puede usar de manera similar a las capas Curva de tono y Niveles para lograr algunos efectos de variación únicos.

Binarización

La capa de corrección de binarización convierte su dibujo en blanco y negro. Los controles deslizantes controlan la intensidad del contraste, ya sea hacia el blanco o hacia el negro. El efecto es algo así como un videojuego antiguo.

 

--- Mi método de uso ---

Me gusta usar esta capa de corrección para agregar valores dramáticos a mis dibujos.

 

Un método es crear un duplicado de su dibujo (o ir a [Capa> Fusionar visible a nueva capa] para crear una copia mientras conserva su capa sin aplanar) y luego fusionar su capa de corrección con ella. Una vez hecho esto, vaya a (Editar> Convertir brillo en opacidad). Esto convertirá los blancos de su capa en transparencia total, dejando solo las áreas negras.

 

Ahora, puede bloquear píxeles transparentes (el candado con un tablero de ajedrez detrás) en su panel Capas y rellenar el negro con el color que elija.

 

Finalmente, puede cambiar el modo de capa y la opacidad a lo que se adapte a sus necesidades. Me gusta usar Multiplicar o Color Burn dependiendo del dibujo. Si los bordes pixelados son demasiado duros, puede suavizarlos yendo a (Filtro> Desenfocar).

Mapa de gradiente

La capa de corrección final (y mi favorita con diferencia) es la capa de mapa de degradado.

 

La capa Mapa de degradado une un degradado elegido a los valores de su imagen. Para este ejemplo, elegiré este degradado de mi conjunto:

Este degradado se unirá a los valores de mi dibujo. En este caso, el azul oscuro en el lado izquierdo de mi degradado reemplazará todos los valores más oscuros en mi dibujo, y el amarillo melocotón en el lado derecho reemplazará todos mis valores más oscuros.

 

--- Mi método de uso ---

Me gusta reducir la opacidad de mi capa de Mapa de degradado y aplicar un Modo de capa diferente según mi dibujo. El uso del modo Color o Hue solo cambiará los colores sin afectar los valores o el brillo, mientras que los modos como Oscurecer y Aclarar solo afectarán ciertos valores. Puede lograr hermosos resultados con este método.

¡Espero que esta guía haya sido útil! Usar una combinación de estas capas y métodos puede ayudarlo a usar colores más interesantes y únicos para su trabajo, por lo que le recomiendo que lo pruebe si aún no lo ha hecho.