¡Hola a todos y bienvenidos a mi segundo tutorial sobre Clip Studio Paint! Me di cuenta de que realmente no aparecí la última vez, así que voy a hacerlo ahora x)

Mi nombre es Lola, pero mi nombre de usuario es Sorasama. Tengo 19 años, soy francés y actualmente estoy en la escuela de medicina. Encantado de conocerte !

Ahora trato todos los meses de participar en este concurso para mejorarme y salir de mi zona de confort. De hecho, me resulta difícil establecer objetivos de dibujos en paralelo con mis estudios que consumen bastante tiempo, y los temas propuestos aquí son ideales para mejorar el nivel de las técnicas de ilustración :)

Ahora que las presentaciones están hechas, en este tutorial compartiré la mayoría de mis técnicas de efectos aplicadas a la ilustración. Para eso elegí por primera vez dos temas específicos, a saber, ilustraciones fantásticas y futuristas: gracias a eso me concentro en un campo específico y trato de no dejarlo para refinar mi técnica sobre estos temas. especial.

En una segunda vez, decidí compartir con ustedes las técnicas de efectos que uso en casi todos mis dibujos para darles una atmósfera más pronunciada: ¡por lo tanto, serán útiles, sea cual sea el tema de su ilustración!

Antes de comenzar, confirmo que solo usaré el software de dibujo Clip Studio Paint para completar mi tutorial, y que mencionaré todos los pinceles que utilizo en el camino para que no se pierda.

 

Con eso, ¡vamos a lanzarnos ahora en la realización de nuestros efectos y dar vida a magníficas ilustraciones!

1) Efectos de ilustración de fantasía

Comencemos con el primer tema: ¡fantasía!

Para facilitar la observación, primero creé una capa que llené de negro usando la herramienta [relleno]: tendremos una mejor visibilidad del efecto a lo largo del tutorial.

En una segunda vez, agrego otra capa sobre ella: esta es la que usaremos a continuación para comenzar nuestro tutorial. También lo invito a cambiarle el nombre para que pueda encontrarlo fácilmente: para eso [haga doble clic] en el nombre actual de la capa en cuestión, luego cámbiele el nombre como desee.

un incendio

Primer efecto: fuego! Esta magia devastadora: o

 

Me gustaría dibujar el fuego como si comenzara de la mano de un mago y luego terminara corriendo hacia arriba, pero eres libre de cambiar su forma porque el principio sigue siendo el mismo;)

En mi capa llamada [fuego], dibujo con las curvas [G-pen] imitando aproximadamente a las del fuego desde su punto de partida hasta su final, y esto con un color naranja. Aquí, no te molestes en hacer algo muy limpio ya que cambiaremos estas llamas inmediatamente después.

Luego, use la herramienta [yemas de los dedos] con la opción [estiramiento de color: 60] para dar fuego y llamas irregulares al fuego. Asegúrese de que tengan forma de onda para un aspecto más natural. Sin embargo, tómese su tiempo porque requiere varias pruebas y errores antes de llegar a un resultado satisfactorio :)

¡Ahora vamos a agregar un poco de luz para que brillen estas llamas!

Para hacer esto, agregue una capa en modo [Agregar (Brillo)] y use la herramienta [aerógrafo] para llenar la llama con luz. Tenga cuidado de usar un color amarillo que tiende hacia el blanco para esta parte, y deje los bordes de la llama más oscuros que el centro para un mejor resultado.

En una nueva capa [normal], cambie los colores ligeramente hasta que esté satisfecho con el resultado. Especialmente agregué colores más oscuros para romper el brillo excesivo y hacer que la base del fuego sea más brillante que el resto.

Las llamas son de color naranja, debemos agregar un halo de luz alrededor y adentro.

En una nueva capa en el modo [Agregar (brillo)] no recortada con la llama, agregamos este halo con el [aerógrafo]: comenzamos con los bordes con colores rojo oscuro y terminamos con amarillo casi blanco para el centro de la llama .

¡Parece ahora que emite una luz potente!

Último paso que concierne a los detalles: agregaremos chispas para más realismo.

Para esto utilizo la siguiente herramienta, que ofrece una excelente representación y un aspecto pequeño de brasas RGB :)

Varío el tamaño de las brasas y las coloco alrededor del fuego, todo en una capa [Agregar (Resplandor)].

¡Ahora se ve más dinámico por eso!

Eso es todo, nuestro fuego ha terminado!

Tenga en cuenta que podemos hacerlo más interesante variando su tono, especialmente porque estamos en un mundo de fantasía que nos permite este tipo de modificación.

Si esto le interesa, primero puede seleccionar la capa en la que hemos pintado el halo, luego vaya a [editar> corrección tonal> matiz / saturación / brillo].

¡A partir de ahí, juegue con los diversos parámetros ofrecidos en la ventana que se abrirá y diviértase probando diferentes tonos! Aquí hay algunos ejemplos a continuación:

b) electricidad / rayos

El segundo de los tres poderes mágicos que te presentaré: electricidad o rayos ya que es la misma técnica para ambos.

 

Comencemos como anteriormente en el tutorial, con un fondo negro y una capa llamada [relámpago]. Luego, en una capa debajo de ella, dibuja en blanco un modelo de personaje que te dirá de dónde viene el rayo.

La electricidad saldrá de la mano izquierda del carácter anterior, por lo que la electricidad generada circulará alrededor de este punto de partida.

En la capa [relámpago], dibuje un boceto azul del rayo con [G-pen], formando zigzags sin ser precisos. Esto nos ayudará a entender hacia dónde va nuestra electricidad.

Encima de esta capa, cree una nueva que llamaremos [flash final]. Dibuje en blanco con [G-Pen] la versión final de la forma del rayo, organizando la dirección del borrador y agregando zigzags más pequeños y menos pronunciados. Recuerde variar el grosor del rayo en algunos lugares para obtener más realismo, por ejemplo, en los extremos del rayo.

Ahora sacaremos el rayo dándole un lado brillante que lo hará más cautivador y que se desprenderá claramente del fondo negro.

Primero, duplique la capa [flash final] y colóquela debajo del original (su nombre es ahora [copia final flash]). Luego seleccione una nueva capa que recortará en la capa [copia flash final], y llénela de azul claro con la herramienta [relleno]. Debería obtener un destello azul que solo verá si oculta la capa [destello final] haciendo clic en el ojo pequeño.

Luego combine estas dos capas haciendo clic en la capa azul y luego vaya a [capa> fusionar con la capa de abajo].

Ahora que tiene esta capa, vaya a la pestaña [filtro> desenfoque> desenfoque gaussiano]. Establezca el efecto de desenfoque en 150 y admire el resultado: el rayo de repente aparece ligeramente brillante y ya está comenzando a desprenderse del fondo oscuro.

Una vez hecho esto, coloque una nueva capa justo debajo de [Final Flash]. En este caso, haremos que las líneas principales del flash sean aún más brillantes para que se destaquen aún más.

Usando la herramienta [aerógrafo] configurada con el mismo color azul que se usó anteriormente, pase ligeramente sobre las características más destacadas del flash.

Coloque una capa más en la parte superior de la pila de capas ya presente y configúrela en el modo [Agregar (brillo)].

En esta capa agregaremos chispas para darle más relevancia a nuestro dibujo. Para hacer esto, uso la siguiente herramienta nuevamente:

Aplico las chispas con moderación para no sobrecargar nuestro efecto, concentrándolos esencialmente en el punto de partida del flash.

Último paso: en la capa [flash final], mezcle suavemente algunas ramas o partes de ramas del flash con la herramienta [borrador] para resaltar los puntos más brillantes.

Y aquí hemos terminado con este flash, ¡vamos directamente después!

c) agua

Sin más preámbulos, aquí está el último efecto mágico que presento aquí: ¡agua! Este poder es sin duda mi favorito, me encantan las salpicaduras que se pueden dar a las gotas de agua: ¡D se ha ido!

Esta vez, comencemos con no una capa negra sino una capa gris claro, lo suficiente como para ver la salpicadura.

En una nueva capa, dibuje brevemente las formas de salpicaduras de agua con líneas curvas y desiguales, utilizando la herramienta [G-pen]. De esta forma tendremos la forma aproximada de agua, que habrá sido enviada desde un punto del espacio como si hubiera sido generada por la mano de un mago.

No tiene sentido ser preciso, solo deje que su imaginación lo guíe y obtendrá un resultado con salpicaduras bastante dispares.

Agregue una nueva capa sobre él (lo llamaré [lineart]), y esta vez extraiga el agua de una manera más precisa y detallada para limpiar el borrador y obtener un resultado en el que podamos trabajar después. Para este paso, mantenga siempre la pluma [G-pen] (sí, me gusta mucho xD) y no olvide las gotas de agua para obtener más detalles.

Puede parecer complicado al principio, pero es suficiente para tomarse su tiempo para aplicar curvas que imitan el movimiento natural del agua.

Ahora, creemos una nueva capa que llamaremos [color base] y la colocamos debajo de la capa [lineart]. Con la herramienta de llenado, llene completamente el agua con blanco para delinearlo. Tenga cuidado de establecer la configuración máxima [espacio reducido], que evitará que el color se derrame fuera del agua.

Cree una nueva capa encima del [color base] y recórtela. Usando la herramienta [G-pen] llenaremos el agua con un color azul claro sobre grandes áreas, luego un azul ligeramente más oscuro para las sombras.

Recuerde dejar los bordes del agua blancos ya que corresponden a las áreas claras.

En el nivel de los bordes claros se supone que son sombras presentes, por lo que las agregaremos en una nueva capa recortada a la capa [color base]. En este, dibuje ondas finas con el [G-pen] hacia los bordes del agua y el interior de la salpicadura. Luego desvanezca algunos trazos a la sensación con la herramienta [acuarela transparente], todo en un color más oscuro que los ya utilizados anteriormente.

En una enésima nueva capa recortada, agregue brillo en la parte frontal del charco para resaltarlo. Para lograr esto, necesitará usar el [G-pen] con blanco y azul claro alternativamente y agregar ondas hasta obtener un resultado adecuado para usted.

Parece que ahora sale, ¡pero no es suficiente!

En la misma capa intentaremos crear un efecto de movimiento de agua. Se mueve de abajo hacia arriba como si saltara con una mano, trazaremos los trazos oscuros [G-pen] hasta los bordes del agua: ¡sentimos la fuerza ejercida sobre el agua! Agregue al mismo tiempo algunas ráfagas de luz alrededor de los bordes con blanco para que sean más notables.

Ahora que la forma y los movimientos del agua son muy claros, podemos detallar nuestro dibujo.

En una nueva capa recortada nuevamente, use todos los colores del chapoteo para crear olas más pequeñas en el agua, agregue al mismo tiempo más luz y sombra si lo desea. Utilice este paso de la herramienta [Acuarela transparente] establecida en [Tamaño: 16] y [Estiramiento de color: 80].

Este paso realmente puede llevar mucho tiempo, pero no te preocupes porque el resultado será sin duda el punto de encuentro, solo aplícate y obtendrás un resultado satisfactorio :)

Último paso ! Agregaremos algunos detalles adicionales para agregar más realismo a nuestro efecto.

En una nueva capa no recortada esta vez, coloquemos unas gotas más aquí y allá gracias a esta herramienta que nos facilita en un proceso que ya es lo suficientemente largo:

Esto es lo que da:

Finalmente, finalice todo con unas pocas estrellas pequeñas en la misma capa gracias al pincel [Flicker A], ¡y listo!

2) efectos de ilustración futurista

Ahora ingrese a la segunda fase de este tutorial: ¡efectos para diseños futuristas! Voy a hacer 3 que son bastante simples de lograr y que también podrían adaptarse a ciertas situaciones en un mundo más moderno. ¡Vamonos!

Recuerde que comenzaré en un fondo negro como lo hice anteriormente en el tutorial, así que siga el mismo método que usó anteriormente;)

a) Hexágonos

Este efecto consiste en dibujar varios hexágonos como si representaran una especie de barrera o poder mágico. Esta es una forma que se encuentra con relativa frecuencia en las obras de ciencia ficción, ¡así que la presento aquí!

Para comenzar, dibuja en blanco con el [G-pen] (aún él me dice que eh: v) un personaje de tu elección en una nueva capa: sabrás dónde se ubicarán tus hexágonos, en mi caso los organizaré alrededor del personaje.

(el personaje es más bien un estilo de fantasía pero bueno, lo que nos interesa es especialmente el efecto en sí: p)

Antes de comenzar, descargue este pincel para dibujar fácilmente conjuntos de hexágonos:

Una vez hecho esto, cree una nueva capa y vaya a la herramienta [regla]. Se le ofrecen varias opciones de reglas, sin embargo, tendrá que seleccionar las [formas geométricas de las reglas] para dibujar un círculo. En la parte [propiedades de herramienta] de esta regla, marque la forma circular y el cuadro [crear en la capa que se está editando actualmente]. Ahora puede dibujar un círculo moviendo su lápiz de un punto a otro, sin importar el tamaño.

Ahora seleccione el pincel que hemos descargado para crear hexágonos con facilidad, luego haga clic en el botón [configuración] junto a [tamaño del pincel].

En la ventana que aparecerá ante tus ojos, desmarca la opción [presión del lápiz] para que cuando dibujemos nuestro círculo de hexes, permanezca homogéneo y no varíe con la presión que ejerzas.

¡Ahora dibuja el círculo hexagonal en la guía circular!

Cuando haya terminado, elimine la regla circular que ya no necesitaremos. Para eso, [clic derecho] en la capa que se está editando y luego haga clic en [eliminar regla].

Continuemos cambiando la perspectiva de nuestro círculo respetando la del dibujo original.

Ir al principio en [editar> transformar> transformación libre]

Luego modifique el círculo hexagonal como desee, obviamente respetando la perspectiva de la ilustración porque los dos deben coincidir. Simplemente estire los bordes de la selección haciendo clic en uno de ellos y moviendo su lápiz.

Después de este paso, deshazte con tu [borrador] de las partes del círculo normalmente ocultas por el personaje que has dibujado.

Transforme la capa actual en [Agregar (Brillo)] para obtener un efecto translúcido, luego borre con el [borrador suave] las partes de los círculos que deben desaparecer en el escenario, especialmente cuando el círculo se aleja del observador para dar un efecto de profundidad.

Duplique la capa actualmente en uso yendo a [clic derecho> duplicar capa] y arrastre esa copia justo debajo de la capa original. Luego baje la [opacidad] de esta capa a [50] para romper la luz brillante.

Vaya a [filtro> desenfoque> desenfoque gaussiano] y establezca el efecto de desenfoque en [100]: obtendrá un halo que le da al círculo de hexágonos una apariencia brillante, separándolo claramente del fondo oscuro del dibujo.

Agreguemos partículas de luz heterogéneamente: para hacer esto, una vez más usemos la herramienta milagro, llamé:

(Me encanta esta herramienta es increíble jajaja)

En una nueva capa [Agregar (Resplandor)] colocada sobre todas las demás, organice sus partículas como desee, sin sobrecargar el dibujo. Entre paréntesis, sabiendo que nuestro círculo hexagonal es azul, sería mejor cambiar el color de las partículas para crear armonía entre los elementos.

Para hacer esto, vaya a [editar> corrección tonal> matiz / saturación / brillo] y luego cambie el matiz de las partículas a azul.

Agreguemos un halo a estas partículas utilizando el mismo método utilizado para el círculo, es decir, [capa duplicada] luego [filtro> desenfoque> desenfoque gaussiano];) Las únicas diferencias son la opacidad que no cae y el desenfoque será menor intenso, alrededor de [20] en lugar de [100] anteriormente.

Aquí esta el resultado final:

¡Tenga en cuenta que también podríamos jugar en las capas para experimentar con nuevas combinaciones de colores y luces que tal vez se combinarán mejor con su ilustración original!

Un ejemplo que probé es hacer un gradiente en una capa [lineart burn]: resultado, me encontré con una buena representación que parecía más suave y colorida que mi círculo inicial.

¡Diviértete con todo esto para descubrir nuevas técnicas!

Este efecto en particular puede adaptarse a muchas situaciones no relacionadas con el mundo de la ciencia ficción: pantallas, neones, círculos mágicos, etc.

¡Diviértase repitiéndolo en muchas situaciones!

b) espacio

El espacio o los cielos estrellados a menudo son parte de los sets de ciencia ficción, por lo que te mostraré cómo pintar un cielo colorido y estrellado fácilmente, agregando la Vía Láctea en nuestro dibujo para representar mejor estos dos fenómenos.

En esta parte del tutorial, elija una capa de cualquier color, ya que no nos importará, la cubriremos inmediatamente en otra capa. En esta nueva capa, vaya a [degradado> cielo nocturno] y mueva el lápiz de arriba hacia abajo para crear un degradado similar al de un cielo oscuro: del negro en la parte superior al azul en la parte inferior.

Después de esto, descargue el pincel disponible a continuación, que se usará para despachar estrellas en el cielo muy fácilmente:

En una nueva capa [luz dura], dispersa las estrellas de colores de este pincel para iluminar el cielo nocturno. Le aconsejo que ajuste el pincel [tamaño: 2000] para que las estrellas sean mejor visibles.

Descargue ahora este segundo pincel, útil para dibujar una Vía Láctea rápidamente:

En una nueva capa [normal], dibuje en [negro] con este pincel la Vía Láctea, formando una ligera curva con ella para darle más relevancia a su dibujo que una forma rectilínea.

Cree una nueva capa recortada a la capa que contiene la Vía Láctea, luego coloree los bordes de la Vía Láctea con la herramienta [aerógrafo]. En cuanto a los colores a usar, debe poner amarillo claro en el medio, azul en los bordes y agregar algunos toques de rosa, púrpura y verde en varios lugares.

Para resaltar la luz emitida por la Vía Láctea, coloca una nueva capa en modo [Glow Dodge] en la capa de la Vía Láctea. Luego, usando el pincel [aerógrafo] en amarillo claro, aplique ligeramente este tono, que saldrá como la luz.

Dale aún más brillo a la Vía Láctea agregando luz suave. Para hacer esto, necesitará crear una capa [Agregar (Brillo)] para detenerse entre la capa [ESTRELLA] y la capa que contiene el dibujo de la Vía Láctea. Con el [aerógrafo] agregue una luz tenue detrás de la Vía Láctea usando azul, pero también verde, rosa, morado y blanco.

Acentuemos el efecto brillante de las estrellas con el pincel [parpadeo A] en una nueva capa [Esquivar color]. Elija, por supuesto, colores que combinen con el resto de la decoración de sus estrellas, especialmente rojo o azul, que representan respectivamente la distancia o la aproximación de una estrella.

Último paso: puse muchas estrellas pequeñas a través del pincel [spray] en una capa [Color esquivar], todas concentradas alrededor y dentro de la Vía Láctea para darle más brillo: ¡ahora es mucho más vivo!

¡Aquí, después de eso, puedes agregar los elementos de escenario que elijas para hacer que tu dibujo sea más vivo! Aquí esta el resultado final:

c) estrella fugaz

Último efecto de esta parte: ¡estrellas fugaces para dar aún más color a nuestro fondo estrellado! Antes de darnos cuenta de esto último, le mostraré otra forma de dibujar un cielo estrellado, ya que utilizaremos esta base para trabajar en las estrellas fugaces. Así tendrás la opción entre dos técnicas;) ¡Vamos, vamos!

Primero instalemos un cielo nocturno en nuestro lienzo con la herramienta [gradiente] como en el tutorial anterior (acabo de cambiar los colores iniciales). ¡Recuerde, el color más oscuro siempre está en la parte superior!

¡Nueva técnica para dispersar estrellas en tu lienzo, con otra herramienta muy práctica! Aquí está :

¡Gracias a esta maravillosa herramienta, podrás dibujar dos tipos de estrellas, en este caso grandes para una y más pequeñas para la otra!

Una vez descargada esta herramienta, úsela en una capa [Agregar (Brillo)] y cepille su pincel en tres pasos: al principio, tomará un color azul oscuro y dibujará las estrellas más distantes que aparecen más borrosas. Usa el pincel estrella para eso.

Luego, en un segundo paso, dibuje en la misma capa con las mismas estrellas blancas de pincel, más cerca del observador y, por lo tanto, más brillantes. Finalmente, cepille el pincel por última vez para crear estrellas más grandes con el segundo pincel, siempre en blanco.

 

Esto es lo que puede hacer:

Siempre en la misma capa, agregue algunas estrellas brillantes aquí y allá con la herramienta [parpadeo A], para representar el parpadeo de las estrellas generadas por la atmósfera de la Tierra.

En la misma capa [Agregar (Brillo)] siempre coloque más estrellas pequeñas con poco brillo en el fondo para llenarlo, y esto con el pincel de estrella pequeño descargado anteriormente.

Agregue a eso, utilizando la técnica de halo que aprendió anteriormente en el tutorial (parte [hexágonos]), un ligero halo alrededor de todas estas estrellas para separarlas aún más del fondo oscuro, todo en una capa [Agregar (Brillo) nombrado aquí [Capa 2 ]

Finalmente, para embellecer nuestro cielo simularemos un efecto de nebulosa que dará textura y una gama más amplia de colores a nuestro diseño.

Realice este efecto con el pincel que le presenté anteriormente y que nos ayudó a rastrear fácilmente una Vía Láctea, llamé:

En una capa [Agregar (brillo)] que se colocará debajo de las capas [capa 2] y [copia de la capa 2], toque con el pincel sobre varios lugares para que, de extremo a extremo, estas "nubes" "formen una especie de nebulosa . Favorezca los colores cercanos a los utilizados para pintar el cielo, como [azul], [morado] o muy claro [verde] o [rosa melocotón]. Asegúrese también de que su pincel sea de un tamaño cercano a [400] y que su Los colores son solo claros.

Aquí estamos, ¡ahora tienes dos técnicas diferentes para hacer hermosos cielos estrellados simplemente! Depende de usted elegir su método favorito o combinar algunos aspectos de ambos, consiéntete :)

Vayamos a lo más destacado de esta parte del tutorial, es decir, las estrellas fugaces. Existen métodos tan variados como los otros para dibujar estos fenómenos fabulosos que caen directamente del cielo, por lo que aquí presentaré dos posibles rápidamente.

Comience yendo a la pestaña [figura> curva]. Sabiendo que estamos tratando de dibujar una estrella fugaz hecha de un cuerpo ligeramente curvado y una cola que se refina a lo largo, tendremos que cambiar la configuración predeterminada.

Haga clic primero en el botón [+] a la izquierda del [inicio y final] de la curva, que mostrará los subparámetros relacionados con la herramienta [curva]. Aquí, haga clic en el botón a la derecha de la oración [inicio y final], que abre una nueva ventana de parámetros llamada [dinámica de efecto inicial y final]. En esto, deberá marcar las casillas correspondientes a [grosor], [tamaño del pincel] y [densidad del pincel] para poder variarlos cuando grafiquemos los meteoros.

Después de eso, haga clic en el botón a la derecha de la frase [cómo especificar], y elija la opción [por porcentaje]. A continuación, marque solo la casilla [inicio] y aumente su valor al máximo. Esto debería permitirnos reducir el tamaño de nuestras estrellas fugaces en un lado, al nivel de su cola.

Luego salga de esta ventana y dibuje sus curvas en una nueva capa [normal] con el color blanco. No es necesario que su estrella fugaz esté demasiado curvada por contras, luego encuentre un compromiso entre la curva y la línea. ¡Y tenga cuidado de converger sus estrellas fugaces hacia el mismo punto en el espacio para obtener más realismo!

Use el pincel [G-pen] en la misma capa y agrande la parte frontal de sus estrellas fugaces, representando la parte más brillante del camino.

Ahora representemos la luz emitida por estas estrellas fugaces. Bajo la capa [4] que contiene las estrellas fugaces, cree una nueva capa en el modo [Aclarar] y use el [aerógrafo] para extender un color brillante alrededor de los meteoritos, especialmente al nivel de sus cabezas. elija colores que complementen su ilustración como [naranja-amarillo] o [azul-verde].

¡Aquí hay un tipo de estrella fugaz! Ahora descubriremos lo siguiente, un diseño un poco más detallado pero bastante simple.

Comience dibujando en una nueva capa una gran estrella fugaz como las que hicimos anteriormente.

En otra capa para colocar justo arriba, dibuja un largo rastro desde el frente de la estrella. Utilice para esta tarea el pincel [acuarela suave] y configúrelo en un tamaño bastante grande. Para mostrar que el final del sendero se está derritiendo en el cielo, borre ligeramente la punta del sendero con el [borrador suave] en la dirección de la cola de la estrella fugaz. Para los colores, seleccione amarillo brillante cerca de la cabeza de la estrella fugaz, coloque el rosa en el medio para expresar la temperatura más baja y termine con un color azul claro en los extremos.

Agregue a esto, en una nueva capa, partículas de luz.

Para hacer esto, use la herramienta [gotita] y envíe destellos de luz a lo largo de la estrella fugaz.

Duplique esta capa ahora y colóquela debajo de la capa original. Luego vaya a [filtro> desenfoque> desenfoque radial] y configure los siguientes parámetros: [fuerza: 2], [dirección: hacia afuera] y [modo: suave]. Mueva la pequeña cruz roja sobre la cabeza de la estrella fugaz para que el rastro de partículas siga la misma dirección que el meteorito, luego confirme los cambios.

¡Creamos una impresión de movimiento gracias a esta maniobra!

Último punto de este tutorial!

Reforzaremos la luz emitida por nuestra estrella fugaz al plancharla con el [aerógrafo] en una nueva capa [Agregar (brillo)]. Use colores que sean similares al de la estrella fugaz para no oscurecerlos bajo un exceso de luz.

¡Y eso es! Aquí esta el resultado final: