Hola a todos y bienvenidos a mi primer tutorial en Clip Studio Paint. ^^

Hoy, voy a mostrarte cómo puedes hacer una hoja de personaje para anime, en otras palabras, una hoja de arte conceptual para tu propio personaje. La parte principal de este tutorial se centrará en el uso del modelo 3D en detalle, pero se explicará de manera sencilla, lo que nos permitirá utilizarlo como base para nuestra hoja de personaje. Vamonos !

El boceto de la pose deseada.

En general, las tarjetas de personajes de anime se presentan de la siguiente manera: un dibujo de todo el cuerpo de la cara, la espalda, el perfil, al que agregamos algunas expresiones faciales características de nuestro personaje. Lo importante es que gracias a ello podemos identificar la apariencia y el carácter de este último. Por lo tanto, es esencial tener una idea del personaje trabajado en sentido ascendente, para elegir una postura que coincida perfectamente y expresiones que reflejen las emociones principales que la definen.

Suponiendo que tenga en mente a su personaje, comencemos por dibujar un boceto de la pose que queremos darle. Para eso, bastan simples líneas de construcción. No entre en los detalles de la anatomía, porque en cualquier caso el modelo 3D nos guiará en esto.

Personalmente, utilizo principalmente formas geométricas para representar a los miembros y sus articulaciones de una manera sencilla y concisa, pero hay muchas técnicas que te permito explorar por ti mismo (líneas conectadas por puntos, círculos, etc.); )

Elección del modelo 3D.

Nuestro borrador está terminado, ahora debemos corregir la anatomía de nuestro personaje: ¡aquí es donde entra en juego el modelo 3D! Para seleccionarlo, tenemos que ir a Ventana> Hardware> Hardware

Luego abre una ventana con diferentes personajes.

Por supuesto, podríamos usar la plantilla predeterminada simple, una que no tiene accesorios. Sin embargo, me parece más interesante y especialmente más rápido para nosotros elegir un modelo preconcebido que ya tenga la apariencia y la ropa de un personaje de anime. Es a través de este que explicaré el funcionamiento de los modelos 3D.

Tu posas

Encontrará que en la pestaña "pose" tenemos a nuestra disposición una gran cantidad de poses pregrabadas y tamaños de cuerpo que puede usar como mejor le parezca a su modelo. También hay muchos otros en Activos, ¡así que diviértanse!

Sin embargo, preferiré enseñarte cómo hacer una pose desde cero, para que no te tomen por sorpresa cuando no encuentres ninguna pose que se adapte a ti.

Uso de herramientas relacionadas con el modelo 3D.

Así es como se presenta nuestro modelo. Elegí este porque su corte de pelo se parece un poco al de mi personaje, pero vamos ^^

Presentaré aquí solo las herramientas que serán útiles para la realización de nuestra postura.

Arriba notamos algunas herramientas en la parte superior del modelo. Estas son las herramientas que se utilizarán para posicionar nuestro modelo:

• El pequeño cuadrado amarillo se utiliza para mover el modelo en el espacio. También es interesante notar que la falda del personaje se mueve cuando se mueve con esta herramienta y que se congela cuando se detiene el movimiento. ¡Así que es muy relevante si quieres reproducir adecuadamente el movimiento de la falda!

 

Las herramientas a la derecha del cuadrado pequeño también se usan para mover al personaje en el espacio, te dejo descubrirlas;) Ten cuidado de no usarlas si ya has definido la posición de tu falda: perderá su movimiento ¡Por tomar otro dependiendo de cómo muevas el modelo!

En su lugar, usa las herramientas a la izquierda del cuadrado pequeño, que te permiten hacer movimientos equivalentes, pero como si estuvieras moviendo una cámara.

Como podemos ver arriba, encontramos en la parte inferior derecha del modelo una paleta de herramientas que se utilizarán para modificar algunas características de nuestro personaje (la cabeza, la expresión de la cara, los accesorios, etc.). ¡Elige las que estén más cerca de tu personaje!

Por mi parte, preferí las almohadas para gatos, que están cerca de las orejas de mapache de mi personaje, y además he modificado ligeramente su corte de pelo.

Mover miembros del modelo 3D

Eso es todo, ahora sabes cómo mover tu modelo en el espacio. Pero eso no es todo, ¡ahora debe darle una pose!

Esta es la parte más importante aquí, así que les muestro todo eso.

Toca tu modelo donde quieras y mira lo que aparece:

Aquí estamos.

Aquí, los puntos azules que notamos son aquellos que nos permiten mover una parte de todo el cuerpo en el mismo movimiento. Entonces, si movemos el que está al nivel de la mano, todo el brazo se moverá y no solo la mano: luego puede doblar y moverse a lo largo de los ejes de rotación simbolizados por las flechas y círculos de color.

Tenga en cuenta que todo el cuerpo también puede moverse para adaptarse a la posición del brazo, por ejemplo: nos da como resultado una postura natural, un punto crucial a tener en cuenta en nuestra postura porque no queremos movimientos irreales en general, a menos que Tu personaje y su universo se prestan a ello.

Finalmente, si hace doble clic en un área específica del cuerpo, digamos antebrazo u hombro como se muestra arriba, verá nuevos ejes que aparecen para el miembro en cuestión. Su movimiento funciona de una manera similar a la presentada anteriormente, así que no te preocupes, ¡simplemente sigue los ejes! Verás que todo es muy fácil de dominar aquí, confía en mí: 3

Sugerencia, ponga su modelo justo al lado de su borrador y no arriba. De hecho, en mi opinión, es difícil reproducir la pose correctamente reduciendo la opacidad del modelo porque no vemos bien todos los detalles de la misma. Así que la única forma en que podemos reproducir esta pose mientras la tenemos frente a nosotros es posicionar nuestro modelo a continuación, eso es todo.

Al final, con un poco de paciencia y algo de prueba y error, ¡nos encontramos con el modelo en la postura deseada!

Haz varias poses de la pose original.

Ahora que tenemos nuestra postura final, nos deshacemos del borrador realizado al comienzo del tutorial. Puede ocultarlo, o simplemente cortarlo si está 100% seguro de que no lo usará más.

Antes de continuar, recordemos el propósito de este tutorial: hacer una hoja de personaje. Pero como mencioné al principio, se compone de una pose de rostro, espalda y perfil. Tenemos aquí nuestra pose de cara, extrañamos más que los otros dos.

Por falta de espacio, omitiré la pose de perfil, pero te doy la libertad de realizarlo. El principio básico será exactamente el mismo que para la postura posterior que vamos a hacer.

Primero expliquemos nuestro modelo: no tiene sentido comenzar de cero nuevamente, a menos que desee obtener otra posición para la vista posterior. Si este es el caso, simplemente repita los pasos anteriores, pero vuelva a colocar su personaje en la cámara :)

Para duplicarlo, haga clic con el botón derecho en la máscara que contiene el modelo 3D y elija "Duplicar capa"

Hecho esto, devuelvo mi modelo con la herramienta de cámara para tener cuidado de no cambiar la posición de la falda nuevamente.

¡Aquí estamos ahora con dos vistas diferentes de nuestro modelo!

Ahora procederé de la misma manera con los bustos de mis personajes que estarán allí para resaltar las diferentes emociones que mejor definen a mi personaje: elige el derecho y tómate el tiempo para explorar tu personaje. Tu hoja de personaje será más relevante

Y por una vez, puedes preseleccionar emociones directamente en el modelo como expliqué anteriormente, así que diviértete;)

Usa el modelo 3D para dibujar el personaje.

Ahora proceda a la realización del boceto de nuestro personaje a partir de la postura dada por el modelo 3D que hemos realizado aquí. Este es un paso importante ya que viene justo antes de la etapa de arte lineal definitivo: por lo tanto, habrá que prestarle atención.

 

Comencemos por transformar nuestra capa en una "capa ráster", que nos permitirá disminuir la opacidad del modelo para poder dibujar en la parte superior, pero también para aligerar nuestro dibujo porque un modelo 3D pesa más que cualquier otra cosa y puede ralentizar baja tu computadora

Para eso, haga clic derecho en la capa> convertir capa.

Se abrirá una ventana idéntica a la siguiente:

Luego elija en el modo "Tipo" "capa raster" (no sé lo que da en francés, pero creo que entenderá jaja)

Ahora puede reducir la opacidad del modelo, que no podrá seguir avanzando en el espacio, ya que ahora se considera una imagen 2D.

Por lo general, lo configuro al 50%, lo suficiente para ver a través sin ser demasiado molesto.

En una nueva capa clásica esta vez, comenzaremos nuestro boceto utilizando el modelo 3D. Yo uso para esto la herramienta "lápiz más ligero", que permite obtener una representación de luz a diferencia de una pluma.

Luego empiezo por trazar las formas del modelo 3D, y esto ocultando los detalles, porque a menos que quiera dibujar exactamente el mismo carácter, no será necesario que se le carguen todos los pequeños detalles de este último. Especialmente porque su estilo de dibujo es probablemente diferente y usted querrá hacer cambios en el boceto.

Así que reproduce la cara gruesa y sus elementos principales, y el contorno de la ropa y el cabello que necesitarás (de ahí la importancia de elegir el modelo correcto: unas faldas, otros pantalones, mangas cortas, etc.)

De paso, te aconsejo que no reproduzcas la mano del modelo 3D de la misma manera: a menudo es demasiado grande en comparación con el resto del cuerpo. Por lo tanto, prefiera adaptarse a un ángulo cercano al de la pose original, o si aún no domina el dibujo de las manos, calque la mano y redúzcala después.

Finalmente terminamos al final del primer paso de este boceto. Vea el resultado anterior / posterior a continuación:

Detalles del borrador.

Último paso de nuestro borrador: ¡los detalles! Estos son importantes y deben ser trabajados de antemano porque definen a tu personaje. ¿Cuáles son sus gustos, su carácter, el universo en el que vive? Los elementos que detallan el atuendo de tu personaje deben poder abrir una ventana en las respuestas a estas preguntas, lo que requiere un poco de trabajo de diseño antes de abordar la hoja de personaje de un personaje.

Le recomiendo encarecidamente que estudie el tema, encontrará muchos tutoriales en el sitio de Clip Studio, pero también en otros sitios como Pixiv y Deviantart, o en los excelentes libros excelentes de tutoriales que vienen de Japón. (Muy fácil de identificar los problemas, incluso si no habla el idioma, las imágenes son suficientes por sí mismas)

Supongamos ahora que sabes dónde vas y conoces bien a tu personaje.

En otra capa, vaya según su estilo de dibujo para modificar elementos específicos del cuerpo. En mi caso, ajusté el tamaño de la cabeza, la cara, el pelo y los pies.

¡Recuerda dar movimiento al cabello y luego a la ropa de acuerdo a la dirección de la falda, para obtener más dinamismo en la postura!

Una vez hecho esto, ¡toma otro color en otra capa y agrega todos los detalles, ropa y accesorios de tus personajes! En este punto, incluso puede agregar algunos en el camino si se le ocurre una idea. Solo asegúrate de mantener todo en sintonía con el universo en el que evoluciona el personaje, así como con sus gustos y personalidad.

Si necesitas ideas, mira tutoriales, referencias o videojuegos que a menudo tienen una amplia gama de equipos. ¡Inspírese sin moderación, pero no copie completamente! Y luego mira tu armario también, ponte una prenda de ropa y tómate una foto para estudiar los pliegues. Esta es una forma interesante de proceder, que tiene la ventaja de separarse de las referencias de Internet que no siempre son buenas para obtener un resultado creíble. Lo hago a menudo, y puedo asegurarte que aprendemos mucho de esta técnica :)

La diferencia de color nos permite distinguir entre los detalles agregados y la forma del cuerpo básico.

Por ejemplo, aquí mi personaje es un híbrido. Muy apegada a la naturaleza y apasionada por la medicina, se entrena en la creación de tratamientos mágicos o herbales. Es muy amigable, pero siempre muy concentrada y, por lo tanto, a veces desapegada. Ella vive en un mundo moderno y basado en la fantasía.

En mi opinión, los accesorios que se me asignan están, por lo tanto, justificados. Esta es la forma de proceder, tomar elementos de la vida de tu personaje y convertirlo en un atuendo adecuado a partir de su información.

Volvamos a nuestro dibujo.

Ahora eliminaremos las partes ocultas por los detalles que agregamos (¡de ahí el beneficio de tener dos capas diferentes!)

Una vez terminado, ponemos todo en el mismo color y quedamos ante nuestros ojos el boceto final.

Arte lineal

Estamos casi alli !

Este boceto en nuestra posesión, podemos trazar la línea de arte.

Para eso, solo uso un pincel G-Pen tamaño 5.0 en una capa vectorial para corregir mis líneas más fácilmente.

Este no es un tutorial sobre arte lineal, por lo que no voy a entrar en detalles, le daré muchos tutoriales si desea entrenar.

Solo tenga en cuenta que necesita aumentar el grosor de sus líneas en las intersecciones y que los detalles se representarán con líneas más finas.

Coloración y acabados.

Ahora hemos llegado a la etapa final de nuestro tutorial.

Para colorear, como en las hojas de personajes reales del anime, seguiremos siendo muy básicos. Esto tampoco es un tutorial para colorear, pero puedes agregar más detalles al color según tu estilo :)

Primero, se requiere la elección de colores. Asegúrese de seleccionar los colores que estén en sintonía entre sí y con el carácter elegido. Especialmente, no elija demasiados colores diferentes, favorece de 3 a 4 colores si es posible, para que la coloración sea armoniosa y no ensucie el dibujo. Te aconsejo que busques paletas de colores que coincidan entre ellas en Internet y que elijas una combinación de acuerdo con las características de tu personaje, para que uno limite los errores;)

Como puede ver, mi elección fue principalmente verde y marrón en referencia a su atracción por la naturaleza.

Acabamos con las sombras y listo!

Como dije anteriormente, prefiera usar imágenes suyas si no domina bien los pliegues, o si solo quiere estar seguro de sus posiciones.

No olvides practicar con tutoriales, ¡las sombras son muy importantes para representar adecuadamente los movimientos del personaje y la acción que esto produce en las telas!

Puedes notar que solo he detallado los ojos, y esto porque los ojos son la parte más cautivadora en mi opinión ^^

Conclusión!

Y ahora, hemos terminado con este primer tutorial ^ o ^

Este tipo de arte conceptual requiere mucho tiempo, tanto en sentido ascendente con el proceso de creación del personaje utilizado, como en esta parte dedicada a la hoja de personaje que le pedirá reflexión y una buena dosis de paciencia.

 

Afortunadamente, los modelos 3D facilitan este proceso y nos ahorran un tiempo valioso. Este método es adecuado tanto para principiantes como para experimentados, pero como principiante puedo asegurarle que no siempre tendrá que confiar en los modelos 3D. De hecho, al reproducir las poses de los modelos, gradualmente conservamos la anatomía humanoide sin darnos cuenta. ¡No escatime en el uso de tutoriales y referencias en paralelo porque son recursos valiosos que le brindarán consejos, automatización y técnicas para facilitar el control de la anatomía!

 

Espero que este tutorial te haya brindado ayuda e inspiración, ¡y que disfrutes jugando con las muchas posibilidades que ofrecen los modelos 3D!

 

Espero con todo mi corazón que sigas este tutorial y que le des rienda suelta a tu imaginación para crear personajes fantásticos. ¡Y también espero que mi tutorial sea comprensible para todos!

 

Si tiene preguntas o sugerencias para tutoriales no dude en los comentarios;)

 

Y si quieres chatear conmigo, ven a hablar conmigo sobre Medibang Paint (ahora llamada Art Street), que es un sitio de dibujo un poco como Deviantart pero más fácil de usar: D

Mi nombre es @Sorasama

 

¡Gracias por leer y hasta pronto!

https://medibang.com/author/1074025/