Hola: ^) Los temas del mes me inspiraron a hacer una pieza temática de Pop Art. A través de este tutorial, espero explicar el flujo de trabajo y el proceso detrás de esta pieza, y dar algunas ideas o sugerencias que pueden ayudar a otros a tratar de lograr ciertos efectos. Así que vamos.

Concepto / bosquejo áspero

Para mí, las facetas que resumen bastante bien el Pop Art son:

 

1) contornos y patrones en negrita

2) paletas de colores brillantes

3) La repetición y distorsión de las imágenes.

 

El Pop Art también estuvo fuertemente inspirado (a veces incluso directamente copiado) por los cómics occidentales de la época, lo que se hace evidente en el tipo de escenas representadas, así como en el uso de tonos y efectos de sonido dentro del arte.

Con todo eso en mente, decidí dibujar a alguien "saliendo" de una página de cómic, con el fondo lleno de efectos, formas abstractas y diferentes versiones de color del personaje.

Una muestra de consejo, no te preocupes por hacer que el aspecto áspero se vea bien. O bien Puede volver a dibujarlo tantas veces como sea necesario para reducir la información visual que necesita. Simplemente debe incluir todos los elementos que desea que tenga la versión final, a pesar de que pueden ocurrir cambios menores (es decir, sucederán).

 

El borrador tenía una resolución pobre (72 ppp), pero mi versión final es de 4000x4000 píxeles a 144 ppp. Normalmente haría 300 ppp, pero la resolución más baja es en realidad mejor para lograr un efecto específico más adelante.

Paneles de fondo

Quería que los paneles de fondo tuvieran un poco de inclinación hacia ellos, en lugar de ser cuadrados perfectos paralelos a los lados del lienzo. Afortunadamente, las reglas de perspectiva de Clip Studio lo hacen realmente fácil, ya que incluso las herramientas de Forma debajo de la subherramienta "Figura" pueden ajustarse a la regla.

Recuerde que la perspectiva de aspecto natural a menudo significa que los puntos de fuga están lejos del lienzo. Basé su posición al combinarla con las líneas vagas que dejé en mi borrador.

Lineart de personaje

Utilizando el pincel predeterminado "Pluma texturizada" sin suavizado, comencé a entintar la figura central. Debido al aspecto cómico del Pop Art, hice el lineart muy grueso y algo áspero. Tener un contraste nítido es importante, por eso hice varios rellenos de negro para sombrear, aunque luego agrego sombreado suplementario.

Si es posible, siempre debe dibujar lineart en una capa vectorial, para que pueda hacer modificaciones más tarde, como cómo modifiqué la longitud de esta línea para que sea más delgada. Este es un salvavidas para las personas que pasan demasiado tiempo en lineart. Gente como yo.

Así es como se veía la línea de personaje terminada.

Para los efectos de sonido / burbujas en el frente, utilicé una combinación de Polilínea, Línea Directa y Herramientas de Curva, en cuatro nuevas capas vectoriales sobre el carácter. Separé las burbujas agrupadas para que fuera más fácil editarlas individualmente. (Por ejemplo, luego agregué un contorno blanco a los signos de interrogación usando la configuración "Efecto de borde" de la ventana "Propiedad de capa" solo en su capa).

Un buen consejo para recordar es que los borradores vectoriales se pueden configurar para "Referir todas las capas" en su configuración, de modo que pueda borrar todas las líneas que se cruzan, incluso si se cruzan de diferentes capas. Esto fue un gran ahorro de tiempo al separar el carácter y el lineart del vector de efectos de sonido del panel lineart del vector.

Aquí está todo el lineart completado juntos.

 

Colorante

Quería que el color del personaje fuera simple, por lo que contrastaría con los colores más locos del fondo. Ella es más o menos una tríada básica de color primario. Acabo de usar el cubo de relleno en una nueva capa debajo de la línea lineal, que se fusionó con la línea lineal de caracteres.

Para decidir los colores finales del fondo, aunque probé los colores mediante prueba y error, también utilicé muchos mapas de degradado, que analizan los valores brutos de los colores en el lienzo y los reemplazan con una paleta de colores especificada. Me gusta especialmente el conjunto de mapas "５ 色 マ ッ プ セ ッ ト" de "× ェ ×", ya que están posterizados con 5 colores solamente. Si bien terminé haciendo algunos cambios de todos modos, estos son excelentes para la inspiración.

Con los colores de fondo rellenados en una capa debajo de la línea del panel, los planos están hechos, ahora es la parte divertida.

Tonificación / Patrones

Los tonos y el patrón de puntos de Ben Day son esenciales para el Pop Art, y hay varias formas de hacerlo. Utilicé la función de capa de tono predeterminada de CSP, los pinceles hechos por el usuario y los patrones de stock para crearlos.

La herramienta que realmente me salvó la vida con este trabajo fue la

conjunto de pinceles de tonos "NAND", que son fácilmente personalizables y tienen muchos patrones. Utilicé estos sobre los planos de color del panel con solo capas de recorte. Si desea cambiar el tamaño del patrón en los pinceles de textura, juegue con los valores de "Relación de escala" en la configuración del pincel. Con esto hice que los patrones fuesen caricaturescos.

Usé colores generalmente brillantes y utilicé la herramienta "Borrador suave" para hacer que algunos de los patrones se desvanezcan. Dibujé algunos patrones a mano y agregué un efecto de salpicadura a algunos también.

 

El sombreado de la figura es un poco más complicado, pero utiliza los tóners predeterminados de CSP. Hice una nueva capa de tono ("Capa" -> "Nueva capa" -> "Tono) y borré la capa. Luego seleccioné negro, elegí un pincel con opacidad sensible a la presión (usé Acuarela transparente específicamente) y muy Pintaba ligeramente las sombras.

 

La acción del tono hace que el sombreado pictórico represente una textura uniforme, y la presión que aplica afecta el tamaño de los "puntos", lo que produce un efecto interesante.

Lo bueno de las capas de tonos es que hace que sea muy fácil editar los tonos incluso después de colocarlos. En la ventana "Propiedad de capa", puede cambiar el valor de "Número de frecuencia de pantalla" para afectar el tamaño de todo el patrón. Si desea colorear el tono medio, puede seleccionar "Color de capa" y colocar el color que desee para llenar instantáneamente toda la capa.

También puede convertir cualquier capa de color en una capa de medios tonos seleccionando "Tono" en la ventana "Propiedad de capa".

Para el tono medio detrás del personaje, fui a un nuevo lienzo e hice un tono desvanecido usando la técnica de capa de tono de presión del lápiz. Luego simplemente acerqué y tomé una captura de pantalla y pegué la captura de pantalla detrás de la figura, ajustando el marco del panel. Esto se debió a que quería que los puntos parecieran más grandes de lo que permitiría la configuración de "Frecuencia de pantalla", pero todavía quería que la presión afectara el tamaño del punto, lo que los pinceles personalizados no pueden hacer.

Así es como se ven el fondo terminado y los tonos de caracteres.

Copias de personajes

Para crear las copias multicolores de la figura, combino las líneas lineales, las sombras y las capas de color del personaje y copio la nueva capa combinada. Luego puedo copiarlo tantas veces como quiera, donde aplico diferentes Mapas de degradado en las copias, y luego los transformo para que se ajusten a la perspectiva que siguen los paneles, para que parezca que están dentro de los paneles de cómics.

 

Así que básicamente:

1) Copiar imagen

2) Cambiar colores (ya sea manualmente o mediante correcciones / mapas de gradiente)

3) Transformar imagen

Toques finales

Este es el trabajo después de agregar las copias de figuras de colores.

Decidí agregar algunos efectos más, particularmente para los efectos de sonido en primer plano. Hice una nueva capa recortada a la capa de efectos, usé más pinceles de tonos personalizados con varios colores brillantes y luego los configuré en "Agregar brillo". En la misma capa, también superpuse las texturas CSP predeterminadas sobre algunas de las burbujas con "Multiplicar", borrándolas ligeramente para crear un degradado.

Después de jugar un poco más con varias capas de corrección para saturar y agregar más contraste a la pieza, ya está hecho.

Para obtener un sabor pop art adicional, ¡usa un mapa de degradado sobre toda la pieza para hacer varias copias en color alternativas!

¡Gracias por leer este tutorial!