Cómo renderizar el cabello en Clip Studio Paint

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¡Hola amigos! En este tutorial voy a pasar por mi proceso paso a paso para renderizar el cabello en Clip Studio Paint usando solo las herramientas predeterminadas que vienen integradas en el programa, es decir, la fantástica gama de pinceles de acuarela CSP. ¡Vamos a empezar!

Conceptualización

El cabello tiene un impacto drástico en los aspectos visuales y estéticos cuando se trata de un personaje y, por lo tanto, puede ser un indicador de diseño de personaje bueno o malo. Lo primero que me gusta hacer es tener una idea del personaje. Puede ser útil comenzar su proceso lanzando una amplia red de palabras y frases que mejor describan a su personaje. ¿Es (s) él elegante? ¿Salvaje? ¿Sensato? ¿amenazador? Resolver esto antes de colocar el lápiz en la tableta podría generar un resultado más coherente y temático.

Bosquejo

He preparado un boceto de tres figuras en diferentes ángulos. Recomiendo dibujar todo el cráneo, esto debería facilitar la determinación del volumen correcto del cabello y, por lo tanto, evitar cualquier planitud o irregularidad. Pero si está en un nivel cómodo, simplemente puede omitir este paso.

Marco la línea del cabello como se indica en azul. La línea del cabello puede ser más alta o más baja para proporciones estilizadas, pero aquí uso un estilo semi-realista. La línea del cabello recorre la frente, se curva hacia el centro, luego hacia abajo hasta que "desaparece" detrás de las orejas. Es posible que desee incorporar un ligero pico de viuda en el medio de la línea del cabello si desea que su personaje tenga una apariencia más nítida como se ilustra en la figura a la derecha.

Forma básica

Pensar en "grandes formas" es un método común empleado por los ilustradores, en otras palabras, dividir el tema en su forma más simple posible y luego construir el detalle desde allí. Esta forma básica será la estructura del cabello. Las formas más angulares generalmente denotan "ferocidad" o "confianza", por ejemplo, mientras que las formas más curvas, más suaves y más caprichosas generalmente denotan una "gentileza" o "amabilidad".

Al dibujar mis formas básicas, me gusta usar el pincel predeterminado "Watery" en el panel de subherramientas de pincel [acuarela] de Clip Studio, configurado en cualquier lugar entre 10-15 px de tamaño de pincel. Me gusta este cepillo por su punta cónica y su aplicación de color translúcido que casi le da el aspecto de mechones de cabello.

Usando pinceladas sueltas y seguras, procedo a dibujar la forma básica del cabello. Está bien que tus líneas estén un poco desordenadas aquí. También considere el movimiento, ¿su personaje se presenta en mitad de la acción? ¿Hay viento soplando en su cabello? Si es así, dibuja tus líneas de acuerdo con la dirección del movimiento.

Definiendo la forma

Ahora divido la forma básica en algunos trozos más pequeños para establecer las varias capas de un peinado. Aquí me gusta usar una técnica que me gusta llamar la "Técnica de planos planos". Me imagino estos trozos como superficies planas y bidimensionales que recuerdan cintas que pueden curvarse y deformarse.

Color plano

Reduzco la opacidad de mi boceto a alrededor del 50%. En una nueva capa debajo del boceto, comienzo a aplicar el color base del cabello de manera uniforme usando el pincel predeterminado "Pintura al óleo plana" en el subpanel de pincel [Pintura al óleo] de Clip Studio (o cualquier pincel con punta de cerdas), este color será Suele ser el tono medio.

Consejo: Use la función "bloquear capa" para bloquear las capas en las que no está trabajando actualmente, esto ayudará a evitar la posibilidad de pintar en las capas incorrectas. He bloqueado mis capas de boceto aquí, por ejemplo.

Luz y sombra

Después de aplicar completamente un color plano, la siguiente etapa es determinar dónde aparecerán las áreas de luz y las áreas de sombra en relación con la fuente de luz. Con mi capa de color plano seleccionada, hago clic en el icono "bloquear píxel transparente" que aparece debajo de la ventana [Capas]. Esta práctica herramienta protegerá el alfa de mi capa seleccionada para que mis pinceladas estén contenidas dentro de los parámetros del color base. Debería ver el mismo icono en la esquina de la capa seleccionada, lo que indica que el bloqueo de transparencia está activo.

Cambiando ligeramente mi tono de color y seleccionando un tono más claro de la rueda de colores, luego selecciono el "Aerógrafo suave" de la subherramienta [Aerógrafo]. Ya he decidido la posición de mi fuente de luz y suavemente hago un aerógrafo sobre las áreas donde la luz golpea, presionando mi lápiz con más fuerza donde se acerca a la fuente de luz. Las superficies más oscuras tienden a reflejar más luz del entorno, me imagino a mis personajes a la luz del sol con un cielo azul sobre la cabeza, por lo que el tono en el personaje central se desplaza aún más hacia el azul.

Cambiando mi tono de nuevo, pero esta vez con sombras más oscuras, aerografío las áreas sombreadas mientras agrego acentos de luz ambiental sobre los tonos medios a medida que avanzo.

Render detallado

Cambiando mi pincel a "Acuarela opaca" en el panel de subherramientas de pincel [acuarela] de Clip Studio, ahora uso la herramienta "Cuentagotas" para elegir los colores entre los diferentes tonos y hacer una serie de trazos cortos y rápidos (casi como un empujón y acción de tracción) que se ajustan a la dirección del cabello. Esto crea una transición más realista entre los tonos previamente aerografiados mientras crea la ilusión de mechones de cabello más finos. También aprovecho la oportunidad para agregar sombras más profundas dentro de las sombras ya establecidas, así como algunas áreas más claras para darle al cabello algo de contraste y valor.

Reflejos

Ahora intentaré agregar más profundidad a la iluminación del cabello con un toque de reflejos. Esto agregará un brillo brillante dando la impresión de una textura de cabello similar a la seda. Selecciono un tono casi blanco, más claro que todos los tonos anteriores utilizados hasta ahora. Con el mismo pincel “Acuarela opaca” (o cualquier pincel de bordes duros) y con una buena presión sobre mi pluma, aplico solo en unos pocos lugares que están fuertemente iluminados por la fuente de luz. El "borde exterior" de la superficie del cabello que se proyecta en la sombra es uno de esos lugares.

Editar líneas de croquis

Cuando se trata del cabello, me gusta incorporar mis líneas de boceto en la pintura. Primero, muevo la opacidad de mi boceto al 100%. Al bloquear la transparencia de mi capa de boceto, utilizo la herramienta "Cuentagotas" para elegir los colores directamente adyacentes a las líneas y luego pincelar las líneas con ese color. Esto esencialmente combina su arte lineal o boceto en la pintura. Sin embargo, también utilizo un color ligeramente más claro para algunas áreas, y un color ligeramente más oscuro para otras (líneas que se encuentran en la parte superior de las sombras, por ejemplo) para agregar alguna variación al cabello.

Luz de mejora

Llevemos la iluminación un paso más allá. Para este paso, sus capas de boceto y pintura deberán fusionarse en una sola capa o agruparse en una sola carpeta. Creo una nueva capa arriba y la recorto en mi carpeta / capa de cabello usando la función "Recortar en la capa de abajo" en la ventana [Capas]. Debe aparecer una barra roja a la izquierda de su capa. Ahora todo lo que pinto en esta capa permanecerá dentro de los límites de mi pintura a continuación.

Selecciono "Color Dodge" como mi [Modo de fusión].

Me cambio a la herramienta "Aerógrafo suave" y, usando la misma familia de colores que el cabello del personaje, pinto muy suavemente los reflejos que coloqué antes y en los lugares por donde pasa la luz. "Color Dodge" produce un resultado muy intenso, así que asegúrese de aplicarlo modestamente.

Consejo: Puede usar la herramienta "Mezclar" de Clip Studio para desplegar y disminuir la intensidad si siente que algunas áreas son demasiado brillantes.

Pelos callejeros

Para que el cabello se vea más realista, uno de mis pasos finales es agregar pelos sueltos. Selecciono un tono muy claro de la rueda de colores. Vuelvo al mismo pincel "acuoso" que utilicé en la fase de dibujo y establezco el tamaño del pincel muy bajo, ya que quiero que estos pelos se vean claros y delgados. En una nueva capa sobre el cabello, una vez más hago pinceladas sueltas y seguras, sigo el movimiento del cabello y lo aplico a áreas aleatorias.

¡Y eso es una envoltura! Espero que mis pasos le hayan proporcionado alguna orientación e inspiración, si tiene alguna pregunta o solicitud para futuros tutoriales, no dude en dejar un comentario a continuación. ¡Gracias por leer!

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