Al pintar un retrato expresivo, el ojo humano es vital para comunicar emoción, carácter y pensamientos internos. Esta guía te llevará a través de la anatomía básica del ojo humano, mi proceso de renderizado y consejos para recrear ciertos looks en un estilo semirrealista. Clip Studio Paint ofrece una variedad de herramientas que pueden ayudarnos en este proceso, ¡comencemos!

Anatomía Básica

Es importante comprender primero la anatomía del ojo humano. A un nivel muy básico, este se compone de un óvalo con extremos puntiagudos y un círculo para la pupila contenido dentro. Sin embargo, en una inspección más cercana, el ojo no solo tiene varios otros elementos a tener en cuenta, sino que incluso esta forma elíptica puntiaguda puede moldearse en forma de almendra, encapuchada o sesgada, entre muchas otras. A continuación, he pintado un diagrama rápido que identifica los diversos elementos de la anatomía del ojo a los que prestaré mucha atención durante este proceso.

 

1. Pliegue del ojo

2. Párpado superior

3. Pestañas

4. Iris

5. Pupila

6. Esclera

7. 'Línea de agua'

8. Conducto lagrimal

9. Párpado inferior

 

Bocetar los ojos: Proporciones, ángulos y perspectiva

Las proporciones de la cabeza se pueden dividir horizontalmente en cuatro partes iguales.

Observa cómo la mayor parte del párpado se encuentra en la parte inferior del segundo cuarto, mientras que el resto del ojo encaja perfectamente en la parte superior del tercer cuarto. Por lo tanto, podemos concluir que los ojos están situados aproximadamente a la mitad de la cabeza. La distancia entre los ojos se suele decir que es 'un espacio de ojo de separación', en otras palabras, debería haber suficiente espacio para colocar un tercer ojo entre los dos que ya habrás establecido. Esta distancia también es similar en anchura a las fosas nasales. También se puede observar que el rostro humano mide aproximadamente 'cinco ojos' de ancho (con las marcas de división azules externas en mi diagrama curvándose como lo hace el cráneo).

 

Por el contrario, la forma y las proporciones de los ojos pueden distorsionarse cuando la cabeza se gira en ciertos ángulos o se ve desde ciertos puntos de perspectiva. Para demostrarlo mejor, he dibujado cuatro cabezas humanas (excluyendo el área de los ojos) en diferentes ángulos o perspectivas.

 

Para empezar, selecciono uno de mis lápices favoritos del panel de Subherramientas [Lápiz], el "Lápiz perfecto (con soporte de inclinación)" que se puede descargar gratis de la biblioteca de Clip Studio Assets. Esta es mi herramienta preferida al dibujar.

 

Con la información sobre proporciones y posicionamiento que hemos explorado anteriormente, ahora dibujaré una esfera tosca para representar el globo ocular.

 

Reduzco la opacidad de estas esferas a alrededor del 20% y creo una nueva capa encima. En esta nueva capa, procedo a dibujar la característica forma ovalada ahusada de un ojo. Piensa en el globo ocular como un objeto tridimensional en lugar de un plano. Es importante considerar cómo se vería la forma ovalada al curvarse alrededor de la superficie de esta esfera. Nota:

 

• El óvalo derecho parece estar ligeramente comprimido en la vista facial de 3/4

• Óvalos más delgados/estrechos en la vista en perspectiva de abajo hacia arriba

• Una forma casi cónica en lugar de un óvalo en la vista de perfil. Solo se puede ver la mitad del óvalo en esta vista y la esquina interior aparece fuera de la esfera.

 

Consejo: Puede ser útil activar la función [Cuadrícula] en tu lienzo para ayudarte a decidir las proporciones correctas al dibujar una cara inclinada en cierto ángulo. Para ello, ve al menú [Ver] > Cuadrícula. También puedes ajustar el tamaño de los bloques a tu gusto; para ello, ve al menú [Ver] > [Configuración de cuadrícula/regla]. Cambia el valor en [Espacio] a un número mayor para bloques más grandes o a un número menor para bloques más pequeños; mi configuración preferida suele ser 1000px.

Como referencia, he hecho varios bocetos con otros ángulos que quizás quieras considerar. Estudia cómo se distorsionan las formas según el ángulo de visión.

 

En este punto puedo empezar a añadir algunos detalles. En el ángulo interno del ojo defino los conductos lagrimales, que tienen forma triangular y se redondean en la punta; algunos ojos suelen tener una ligera parte cóncava en la parte inferior. Los conductos lagrimales se conectan directamente a la 'línea de agua', así que trazo una línea paralela a la parte inferior de mi óvalo y la uno a la zona del conducto lagrimal. El pliegue del ojo se puede dibujar ahora ligeramente por encima del óvalo, esto creará la ilusión de un párpado superior; el pliegue es una línea simple que sigue la forma curvada de la parte superior del óvalo. De manera similar, dibujo una línea muy tenue debajo del óvalo para crear la ilusión de un párpado inferior (nota: si defines el párpado inferior más de lo debido, puede parecer que hay ojeras pronunciadas o arrugas, lo cual es apropiado si tu personaje es mayor).

 

Al dibujar el iris, hay algunas cosas a tener en cuenta. Principalmente el tamaño, la forma y la posición. El tamaño horizontal del iris es casi 2/4 del área visible del globo ocular. En términos de espacio vertical, cuando tu personaje mira directamente hacia adelante, la parte superior e inferior del iris suelen estar ocultas detrás de los párpados, esto puede variar ligeramente dependiendo de la forma del ojo.

Sin embargo, la forma y la posición del iris cambian según el ángulo de la cabeza del personaje y hacia dónde esté mirando.

Consejo: También es una buena idea voltear tu lienzo para buscar irregularidades. Haz clic en el botón [Voltear horizontalmente] en tu [Navegador]. Tu boceto debería verse uniforme y proporcionado cuando el lienzo esté volteado.

Saber dónde colocar la pupila puede ser más complejo de lo que se espera inicialmente. La pupila está situada dentro del iris, no encima de la córnea. Esencialmente, cuando se ve de perfil, la pupila parece estar colocada en la parte posterior del iris.

Pestañas

Replicar el aspecto natural de las pestañas depende de la "calidad del trazo"; cada trazo debe planificarse meticulosamente para evitar el aspecto de 'patas de araña'. Primero, debemos entender que las pestañas crecen desde el lado interior del párpado; es importante que no cometas el error de dibujar pestañas que parezcan crecer desde el revestimiento exterior de los párpados sin ningún sentido de dirección.

También debes tener en cuenta que:

 

• Las pestañas son más gruesas en la base y se ahusan, terminando en una punta fina al final.

• Las pestañas tienden a adquirir una forma curva.

• Se extienden y crecen alejándose de la abertura del ojo.

• Las pestañas se agrupan en ciertos puntos.

• Las pestañas inferiores son considerablemente más delgadas y pequeñas que las superiores.

• Suele haber más volumen en el ángulo externo del ojo y menos volumen a medida que se acercan al conducto lagrimal.

 

Puede ser un desafío tratar de descifrar la dirección y curvatura correctas de las pestañas en relación con el ángulo en el que se dibuja el ojo. Para combatir este problema, he ideado un método que puede servir como guía. Pienso en las pestañas como un objeto único y procedo a dibujar una estructura poligonal en la línea de las pestañas; esto actúa como una malla tridimensional sobre la que se pueden aplicar las pestañas. Cambio al pincel [Acuoso] en la subherramienta [Acuarela], que tiene una aplicación de pintura translúcida y un extremo ahusado, excelente para recrear el aspecto natural de las pestañas. La actualización 1.9.7 también introdujo varios pinceles ahusados; quizás prefieras usar el [Acuarela ahusada] en la subherramienta [Acuarela realista]. Después de reducir la opacidad de la estructura poligonal, creo una nueva capa encima. Dibujo una sola pestaña en el ángulo interno, medio y externo del ojo dentro de la 'malla' que creé. Ahora puedo rellenar el resto con una serie de pinceladas rápidas y seguras entre las tres marcas. También tiendo a delinear los párpados con grosor y añadir más capas de pelo de pestañas para personajes femeninos.

 

Puedes observar este proceso con más detalle en el videoclip a continuación. Además, consigo pelos de pestañas más finos y claros para el ángulo interno del ojo y las pestañas inferiores variando el grosor de mi línea simplemente aplicando más o menos presión con mi lápiz.

Color Base

En esta etapa podemos empezar a aplicar algo de color. Empiezo bloqueando colores planos compuestos por los tonos medios con cualquier pincel opaco de bordes duros. Observa que la esclera tiene un ligero matiz frío o cálido (dependiendo del entorno) y no es simplemente blanca o un gris claro. Luego procedo a proteger el canal alfa con la función [Bloquear píxeles transparentes] en la configuración de mi capa para no pintar inadvertidamente fuera de los límites del área del ojo durante el proceso de renderizado.

Luz y Sombra

Aquí empiezo a establecer algunos valores, es decir, la luminosidad y oscuridad de un color que ayuda a construir una forma. Para hacer esto, uno debe descifrar dónde caerán las sombras en el globo ocular en relación con la fuente de luz. Para este paso, utilizo el pincel "¡¡FLAT OIL!!" que se puede descargar gratis de la biblioteca de Clip Studio Assets:

 

Encuentro que renderizar la esclera primero facilita el flujo de trabajo, así que por ahí empezaré. Para las sombras, elijo un color más oscuro que la base que apliqué antes, y cambio mi tono a un tono ligeramente más cálido si mi fuente de luz es fría, o, por el contrario, a un tono más frío si mi fuente de luz es cálida. Aplico el color en las áreas relevantes, asegurándome de crear bordes duros donde las sombras fuertes son creadas por el párpado, por ejemplo, y arrastro la pintura con menos presión sobre mi lápiz para crear un borde difuminado donde las sombras son más débiles. De manera similar, elijo un color más claro para las áreas iluminadas.

 

También añado un poco de rojo o rosa salmón en las áreas más cercanas a la abertura del ojo. Dado que el globo ocular es una superficie bastante reflectante, se puede observar que el color de la parte inferior de los párpados a menudo se refleja en el globo ocular cuando se ve desde la mayoría de los ángulos.

 

Usando un color rojo saturado, pinto los conductos lagrimales, que se aclaran ligeramente en el centro. Con un tono más rosado, coloreo la 'línea de agua' o área debajo del párpado, que casi parece blanca con una iluminación más fuerte; uso mi pincel para difuminarla con el conducto lagrimal.

Utilizo el mismo método para construir valores en el iris. No me preocupa imitar los intrincados patrones dentro del iris con un estilo hiperrealista; prefiero el aspecto de un estilo pictórico con pinceladas sueltas para insinuar los patrones dentro de un iris. Para la pupila, empiezo con un tono muy oscuro del color del iris como base y construyo la pupila con un tono casi negro encima para crear una transición más suave entre el iris y la pupila.

 

Para terminar, utilizo una combinación del pincel de óleo y [Desenfocar] en el panel de Subherramientas [Mezclar], aplicando la herramienta [Desenfocar] alrededor de la parte inferior del iris para que el color se filtre un poco en la esclera.

Luces (Destacados)

Un error común que suelen cometer los principiantes es crear un espejo perfectamente simétrico de los reflejos y las luces en el otro globo ocular. En la imagen de abajo, ilustro la forma correcta de pintar las luces.

 

Como puedes ver en mi renderizado final, no me excedí con los reflejos; aplicarlos solo en algunas áreas hará que los ojos parezcan más realistas.

Extra: Renderizado de Ojos Llorosos

Las lágrimas pueden ser difíciles de renderizar eficazmente. He desglosado la forma en que aprendí a renderizar lágrimas en pasos sencillos que pueden ayudarte a renderizar tus propios ojos llorosos para esa persona verdaderamente afligida.

1. Las cejas juegan un papel importante en la representación de un sentimiento de melancolía; generalmente, la ceja debe esbozarse ligeramente estirada y curvada hacia arriba en el ángulo interno cuando un individuo expresa tristeza en su rostro.

2. Renderizo el ojo siguiendo los pasos que establecí anteriormente.

3. En una nueva capa, comienzo a dibujar lágrimas usando una serie de formas elípticas. Recuerda que los líquidos se adaptan a la forma de la superficie que ocupan.

4. Relleno las lágrimas con colores planos; si la lágrima está sobre la esclera, la relleno con un tono varios tonos más claro que el de la esclera; de igual manera, relleno las lágrimas que se han derramado sobre la piel del rostro con un tono varios tonos más claro que el tono de la piel.

 

5. Elige colores del área que rodea las lágrimas y aplícalos aproximadamente sobre los colores planos. Esto creará la ilusión de refracción más adelante.

6. En una nueva capa por encima de la pintura, y usando un tono casi negro, delinea las lágrimas con grosores de línea que varían de extremadamente gruesos a apenas visibles.

7. Cambia el modo de fusión a [Superponer] y reduce la opacidad a alrededor del 60%.

8. En una nueva capa superior, añade reflejos; dado que las lágrimas son muy reflectantes, está bien ser generoso con los reflejos aquí.

 

9. Crea sombras debajo de las lágrimas.

10. Fusiona las capas de tus lágrimas y borra los contornos duros usando [Borrador suave] para una apariencia más realista.

11. Agrega manchas de humedad o 'máscara corrida' con un color oscuro y desaturado.

12. Finaliza con el lápiz [Brillo A] en la subherramienta [Decoración] y difumina los bordes para reducir la intensidad. Aplica con moderación.

 

Epílogo

Gracias por leer mi tutorial, espero que esta guía te haya sido útil. Si tienes alguna pregunta o sugerencia para futuros tutoriales, ¡no dudes en dejar un comentario a continuación!