Al pintar un retrato expresivo, el ojo humano es vital para comunicar emoción, carácter y pensamientos internos. Esta guía lo guiará a través de la anatomía básica del ojo humano, mi proceso de renderizado y consejos para recrear ciertas miradas en un estilo semi-realista. Clip Studio Paint ofrece una variedad de herramientas que pueden ayudarnos a través de este proceso, ¡comencemos!

Anatomía básica

Es importante comprender primero la anatomía del ojo humano. En un nivel muy básico, se compone de un óvalo con extremos puntiagudos y un círculo para la pupila que contiene. Sin embargo, en una inspección más cercana, el ojo no solo tiene varios otros elementos para tener en cuenta, sino que incluso esta forma elíptica puntiaguda puede moldearse en una forma almendrada, encapuchada o inclinada, entre muchos otros. A continuación, he pintado un diagrama rápido que identifica los diversos elementos en la anatomía de un ojo al que prestaré mucha atención durante este proceso.

 

1. Pliegue ocular

2. Párpado superior

3. Pestañas

4. Iris

5. alumno

6. Esclera

7. "Línea de flotación"

8. Conducto lagrimal

9. Párpado inferior

 

Dibujando los ojos: proporciones, ángulos y perspectiva

Las proporciones de la cabeza se pueden dividir horizontalmente en cuatro partes iguales.

Observe cómo la mayoría del párpado se encuentra en la parte inferior del segundo trimestre, mientras que el resto del ojo se ajusta perfectamente en la parte superior del tercer trimestre. Por lo tanto, podemos concluir que los ojos están situados aproximadamente a la mitad de la cabeza. En general, se dice que la distancia entre los ojos es "un espacio ocular separado", en otras palabras, debe haber suficiente espacio para un tercer ojo entre los dos que ya habrá establecido. Esta distancia también es similar en ancho a las fosas nasales. También se puede observar que el rostro humano tiene aproximadamente "cinco ojos" de ancho (con las marcas de división azules externas en mi diagrama curvadas como lo hace el cráneo).

 

Por el contrario, la forma y las proporciones de los ojos pueden deformarse cuando la cabeza se gira en ciertos ángulos o se ve desde ciertos puntos de perspectiva, para demostrar mejor esto, he bosquejado cuatro cabezas humanas (salvo el área de los ojos) en diferentes ángulos o perspectivas.

 

Para comenzar, selecciono uno de mis lápices favoritos del panel Sub herramienta [Lápiz], el “Lápiz perfecto (con soporte de inclinación)” que se puede descargar de forma gratuita desde la biblioteca de Clip Studio Assets. Esta es mi herramienta preferida al dibujar.

 

Con la información sobre proporciones y posicionamiento que exploramos anteriormente, ahora dibujaré una esfera aproximada para representar el globo ocular.

 

Reduzco la opacidad de estas esferas a alrededor del 20% y creo una nueva capa arriba. En esta nueva capa procedo a dibujar en la característica forma oval cónica de un ojo. Piense en el globo ocular como un objeto tridimensional en lugar de un plano plano. Es importante considerar cómo se vería la forma ovalada cuando se curva alrededor de la superficie de esta esfera. Nota:

 

• El óvalo derecho parece estar ligeramente comprimido en la vista facial 3/4

• Óvalos más delgados / estrechos en una vista en perspectiva de abajo hacia arriba

• Una forma similar a un cono en lugar de un óvalo en la vista de perfil. Solo se puede ver la mitad del óvalo en esta vista y la esquina interior aparece fuera de la esfera.

 

Consejo: Puede ser útil activar la función [Cuadrícula] en su lienzo para ayudarlo a decidir las proporciones correctas al dibujar una cara inclinada en cierto ángulo. Para hacerlo, vaya al menú [Ver]> Cuadrícula. También es posible que desee ajustar el tamaño de los bloques a su gusto, para hacerlo vaya al menú [Ver]> [Configuración de cuadrícula / regla]. Cambie el valor en [Gap] a un número más alto para bloques más grandes o un número más pequeño de bloques más pequeños, mi configuración preferida es generalmente 1000px.

Como referencia, he realizado una serie de bocetos con varios otros ángulos que puede considerar. Estudia cómo las formas se distorsionan según el ángulo de visión.

 

En este punto, puedo comenzar a agregar algunos detalles. En la esquina interna del ojo defino los conductos lagrimales que son de forma triangular que se redondea en la punta, algunos ojos tienden a tener una parte cóncava leve en la parte inferior. Los conductos lagrimales se conectan directamente a la "línea de flotación", por lo que hago una línea paralela a la parte inferior de mi óvalo y la adhiero al área del conducto lagrimal. El pliegue del ojo ahora se puede dibujar ligeramente por encima del óvalo, esto creará la ilusión de un párpado superior, el pliegue es una línea simple que sigue la forma curva de la parte superior del óvalo. Del mismo modo, dibujo una línea muy tenue debajo del óvalo para crear la ilusión de un párpado inferior (nota: si define el párpado inferior más que esto, puede aparecer como bolsas o arrugas pesadas, lo cual es apropiado si su personaje es mayor).

 

Al dibujar el iris, hay algunas cosas a tener en cuenta. A saber, tamaño, forma y posición. El tamaño horizontal del iris es casi 2/4 del área visible del globo ocular. En términos de espacio vertical, cuando tu personaje mira hacia adelante, la parte superior e inferior del iris generalmente se oculta detrás de los párpados, esto puede variar ligeramente dependiendo de la forma del ojo.

Sin embargo, la forma y la posición del iris cambian dependiendo del ángulo de la cabeza del personaje y de dónde están mirando.

Sugerencia: también es una buena idea voltear el lienzo para buscar irregularidades. Haga clic en el botón [Voltear horizontalmente] en su [Navegador]. Su boceto debe verse uniforme y proporcionado cuando se voltea el lienzo.

Saber dónde colocar al alumno puede ser más complejo de lo que inicialmente se esperaba. La pupila está situada dentro del Iris, no encima de la córnea. Esencialmente, cuando se ve de perfil, la pupila se ve como si estuviera colocada en la parte posterior del iris.

Pestañas

La reproducción del aspecto natural de las pestañas depende de la "calidad del trazo", cada trazo debe planificarse meticulosamente para evitar el aspecto de "patas de araña". Primero, debemos entender que las pestañas crecen desde el lado interno del párpado, es importante que no cometas el error de dibujar las pestañas que parecen crecer desde el revestimiento exterior de los párpados sin sentido de dirección.

También debe tener en cuenta que:

 

• Las pestañas son más gruesas en la base y se afilan, llegando finalmente a un punto fino al final.

• Las pestañas tienden a tomar una forma curva.

• Se despliegan y crecen lejos de la apertura del ojo.

• Las pestañas se agrupan en ciertos puntos.

• Las pestañas inferiores son considerablemente más delgadas y pequeñas que las superiores.

• Suele haber más volumen en la esquina externa del ojo y menos volumen a medida que se acercan al conducto lagrimal.

 

Puede ser un desafío tratar de descubrir la dirección correcta y la curvatura de las pestañas en relación con el ángulo en el que se dibuja el ojo. Para combatir este problema, he ideado un método que puede servir de guía. Pienso en las pestañas como un objeto único y procedo a dibujar una estructura poligonal en la línea de las pestañas, esto actúa como una malla tridimensional en la que se pueden aplicar las pestañas. Me cambio al pincel [Watery] en la subherramienta [Acuarela] que tiene una aplicación de pintura translúcida y un extremo cónico que es excelente para recrear el aspecto natural de las pestañas. La actualización 1.9.7 también introdujo una serie de pinceles cónicos, puede preferir usar la [Acuarela cónica] en la subherramienta [Acuarela realista]. Después de soltar la opacidad de la estructura poligonal, creo una nueva capa arriba. Dibujo una sola pestaña en la esquina interna, media y externa del ojo dentro de la "malla" que creé. Ahora puedo completar el resto con una serie de pinceladas rápidas y seguras entre las tres marcas. También tiendo a delinear los párpados gruesos y agrego más capas de pelo de pestañas para los personajes femeninos.

 

Puede observar este proceso con más detalle en el video a continuación, además, logro un vello de pestañas más delgado y liviano para la esquina interna del ojo y las pestañas inferiores variando el grosor de mi línea simplemente aplicando más o menos presión en mi pluma.

Color de base

En esta etapa podemos comenzar a aplicar algo de color. Comienzo bloqueando en colores planos compuestos por los tonos medios con cualquier pincel opaco de bordes duros. Tenga en cuenta que la esclerótica tiene un tono ligeramente frío o cálido (según el entorno) y no es simplemente blanco o gris claro. Luego procedo a proteger el canal alfa con la función [Bloquear píxeles transparentes] en la configuración de mi capa para no pintar inadvertidamente fuera de los límites del área de los ojos durante el proceso de renderizado.

Luz y sombra

Aquí comienzo a establecer algunos valores, es decir, la claridad y la oscuridad de un color que ayuda a desarrollar alguna forma. Para hacer esto, uno debe descifrar dónde caerán las sombras en el globo ocular en relación con la fuente de luz. Para este paso, utilizo el pincel "FLAT OIL !!" que se puede descargar de forma gratuita en la biblioteca de Clip Studio Assets:

 

Creo que representar la esclera primero hace que el flujo de trabajo sea más fluido, así que aquí es donde comenzaré. Para las sombras, elijo un color que es más oscuro que la base que apliqué antes, y cambio mi tono a un tono ligeramente más cálido si mi fuente de luz es fría, o por el contrario, un tono más frío si mi fuente de luz es cálida. Aplico el color a las áreas relevantes asegurándome de crear bordes duros donde el párpado crea sombras fuertes, por ejemplo, y arrastro la pintura con menos presión sobre mi lápiz para crear un borde perdido donde las sombras son más débiles. Del mismo modo, elijo un color más claro para las áreas que están iluminadas.

 

También agrego un poco de rojo o rosa salmón en las áreas más cercanas a la apertura del ojo. Dado que el globo ocular es una superficie bastante reflectante, se puede observar que el color de la parte inferior de los párpados a menudo se refleja en el globo ocular cuando se ve en la mayoría de los ángulos.

 

Usando un color rojo saturado, pinto los conductos lagrimales que se vuelven un poco más claros en el medio. Con un tono más rosado, coloreo la "línea de flotación" o el área debajo del párpado que casi parece blanca con una iluminación más intensa, utilizo mi pincel para mezclarlo en el conducto lagrimal.

Yo uso el mismo método para construir valores en el iris. No me preocupa imitar los patrones intrincados dentro del iris en un estilo hiperrealista, prefiero la apariencia de un estilo pictórico con pinceladas sueltas para insinuar los patrones dentro de un iris. Para la pupila, comienzo con un tono muy oscuro a partir del color del iris como base y construyo la pupila con un tono casi negro en la parte superior para crear una transición más suave entre el iris y la pupila.

 

Para terminar, uso una combinación del pincel de aceite y [Blur] en el panel Sub Tool [Blend], aplicando la herramienta [Blur] alrededor de la parte inferior del iris para que el color se filtre en la esclerótica.

Destacar

Un error común que los principiantes suelen cometer es crear un espejo perfectamente simétrico de los reflejos y reflejos en el otro globo ocular. En la imagen a continuación, ilustra la forma correcta en que se deben pintar los reflejos.

 

Como puede ver en mi render final, no exageré con los reflejos, aplicar solo unas pocas áreas hará que los ojos parezcan más realistas.

Bonus: Ojos llorosos

Las lágrimas pueden ser un desafío para representar de manera efectiva, he dividido la forma en que aprendí a hacer las lágrimas en pasos simples que pueden ayudarlo a expresar sus propios ojos llorosos para el individuo verdaderamente afligido.

1. Las cejas juegan un papel importante en retratar una sensación de melancolía, generalmente la ceja se debe dibujar ligeramente enderezada y curvada hacia arriba en la esquina interna cuando un individuo expresa tristeza en su rostro.

2. Hago el ojo con los pasos que establecí anteriormente.

3. En una nueva capa, empiezo a dibujar lágrimas usando una serie de formas elípticas. Recuerde que los líquidos se ajustan a la forma de la superficie que ocupa.

4. Relleno las lágrimas con colores planos, si la lágrima se asienta sobre la esclerótica, llénela con un tono varios tonos más claro que el de la esclerótica, del mismo modo, lleno las lágrimas que se han derramado sobre la piel del rostro con un tono varios. tonos más claros que el tono de la piel.

 

5. Elija colores del área que rodea las lágrimas y aplíquelas aproximadamente sobre los colores planos. Esto creará la ilusión de refracción más adelante.

6. En una nueva capa sobre la pintura, y usando un tono casi negro, delinee las lágrimas con grosores de línea que varían desde extremadamente gruesos hasta apenas visibles.

7. Cambie el modo de fusión a [Superposición] y reduzca la opacidad a alrededor del 60%.

8. En una nueva capa de arriba, agregue reflejos, dado que las lágrimas son altamente reflectantes, está bien ser liberal con sus reflejos aquí.

 

9. Crea sombras debajo de las lágrimas.

10. Combine sus capas de lágrima y borre los contornos ásperos con [Borrador suave] para obtener un aspecto más realista.

11. Agregue manchas húmedas o "rímel manchado" con un color oscuro y desaturado.

12. Termine con el lápiz [Sparkle A] en la herramienta secundaria [Decoración] y desenfoque los bordes para reducir la intensidad. Aplicar escasamente.

 

Epílogo

Gracias por leer mi tutorial, espero que hayas encontrado útil esta guía, si tienes alguna pregunta o sugerencia para futuros tutoriales, ¡no dudes en dejar un comentario a continuación!