A. Introducción

Hola a todos, soy yo otra vez ~ (❁ ´ ♡ `❁)

 

Los consejos de este mes me llevan muuuucho tiempo a prepararme porque tengo algunos problemas con el uso de la aplicación de edición de video en ipad, lo siento OTL.

 

Esta vez, quiero compartir con ustedes mi progreso paso a paso para crear una obra de arte. Incluyendo algunos consejos míos para buscar referencias, corrección de color, etc.

 

Quiero agradecerles mucho por cada comentario en mis últimos tutoriales, pero me di cuenta de que no podemos etiquetarnos, por lo que si podemos perder la respuesta. Entonces, si tiene alguna pregunta, puede dirigirme a mi instagram @tokyolondon, o dejar un mensaje en mi página de Facebook: Tokio, Londres. Lo vincularé a continuación:

Y, especialmente, quiero agradecer a mi amiga @LindaEvans, que me ha permitido usar su comisión para grabar este proceso de pintura. En este video, estaba dibujando su mascota (linda linda linda linda linda shota boy). O (. ≧ ▽ ≦.) ツ

 

¡Entonces empecemos!

B. Pintura de velocidad

Aquí está la parte 1 de la pintura de velocidad. En este video, pasamos por 3 pasos:

 

• Dibujar

 

• Base de color y color correcto

 

• Pintura.

 

Pero lleva tiempo verlo, así que dejaré algunas descripciones sobre cada paso a continuación. (❁ ´ ♡ `❁)

C. Bosquejar

Esta fue una comisión mía para @Linda Evans, dibuje a su mascota para que pueda ver que uso su propio diseño como referencia para dibujar esto. Cada vez que hago una comisión d = para mi cliente, trato de dibujar su carácter en mi estilo pero aún puedo reconocer que él o ella pertenecen a mi cliente.

 

Hay algunos consejos para ello (también para crear fanart):

 

Primero, escriba una lista de diseño de personajes, incluyendo:

 

• Años:

• Forma del cuerpo:

• Carácter (personalidad):

• Características del personaje: color de cabello, color de ojos, tipo de piel, diseño de ropa, paleta de colores del personaje.

• Referencias para más detalles:

 

En segundo lugar, presta atención para describir las características del personaje mientras dibujas. Use este personaje, por ejemplo: tiene una forma de cuerpo "shota", cabello rubio con un ombré en la cola, también tiene orejas y cola de ratón, y ojos rojos.

 

En el paso del boceto, solo puede mostrar la forma del cuerpo y algún diseño del personaje, pero no importa, todavía tenemos el siguiente paso.

D. Color basado y corrección de color

Después de dibujar, creo una nueva capa y la coloco debajo de la capa de dibujo, mientras cambio la capa de dibujo al modo [Multiplicar]. Ahora use cualquier bolígrafo que desee para pintar el color de base para cada parte.

 

Mi consejo es, incluso cuando pintas, pero puedes crear 2 capas: una para el personaje, otra para los detalles adicionales en el fondo para editar fácilmente después.

 

Lo siguiente es la corrección de color.

 

Si eres un principiante, a veces sientes que tu color no es "tono sobre tono", algunos colores no pertenecen a los demás en la imagen. Usar color es algo diferente para "enseñar" más allá. No estoy hablando de las reglas de color, sino de las experiencias con el uso de múltiples colores, pero aún se ve bien.

 

Todavía no soy bueno en eso.

 

Así que aquí están mis consejos para que se vea mejor.

Después de intentar elegir algunos colores que se vean bien juntos, cree una nueva capa con el modo [Superposición] y llénela con un color sólido.

 

Puede ser cualquier tono de color que desee, pero recuerde que no elija el más brillante, o algún color demasiado brillante u oscuro. Usualmente uso el tono violeta para "Superponerlo". Si no está satisfecho con él, intente cambiar el color, utilizando [Tono / Saturación / Luminosidad] para cambiarlo fácilmente, hasta que esté satisfecho.

E. sombreado

Cree una nueva capa [Multiplicar] y comience a sombrear. Cuando pinto, generalmente lo hago para asegurarme de que todo el color sea armonioso. Use uno o dos colores (para mí, generalmente es violeta pastel y azul) para sombrear para que tenga más matiz.

 

Y haga lo mismo con una capa [Superposición] para agregar algunos brillos a su imagen. Mi consejo para elegir el color de superposición no es oscuro ni brillante, por lo general es un poco de color amarillo anaranjado oscuro.

F. Detalle de pintura

Siempre empiezo con la cara. Y todavía uso el pincel básico de aguada de CSP para pintarlo.

Sé paciente, pinta los detalles poco a poco, según el color que tengamos antes.

 

ᕙ (⇀‸↼ ‶) ᕗ ᕙ (⇀‸↼ ‶) ᕗ ᕙ (⇀‸↼ ‶) ᕗ

G. CONSEJOS para usar referencias

A veces, cuando te quedas atascado porque no sabes cómo dibujar algo, usemos una referencia.

 

Realmente me gusta buscar referencias en Pinterest. Intenta buscar cosas en inglés, te mostrará más resultados, porque es internacional 😂

 

Hay otra aplicación que he usado. Se llama Sketchfab. Puede descargarlo en la tienda de aplicaciones para iPhone o iPad. No tengo dispositivos Android, así que no estoy seguro de que CH Play lo tenga, lo siento mucho.

 

¡Pero esta aplicación es increíble! ¡AMAAAAAAAAAZING!

 

Tiene un montón de cosas en 3D!

¡Puedes buscar y elegir una cosa que te guste y luego rotarla en cualquier ángulo!

 

Sé que CSP ya tiene un tema en 3D, también lo uso y me encanta, es muy conveniente. Pero si hay algo que no tiene en la lista de CSP, ¡puede intentar encontrarlo aquí!

H. Conclusión

Entonces, después de este paso, puedes ver mis resultados aquí. O (. ≧ ▽ ≦.) ツ

 

Todavía no lo ha hecho, pero volveré con la siguiente parte: detalles de la pintura y antecedentes pronto. Lamento no haberlo terminado a tiempo para que vea la imagen completa, pero espero que estos CONSEJOS funcionen para usted.

 

Muchas gracias por leer mis consejos. Manténgase en contacto, encuéntreme en mi página de Instagram de Facebook, responderé CADA pregunta, comentario, incluso de chatear con usted.

 

Gracias, los amo chicos. (❁ ´ ♡ `❁)