A. Introducción

En primer lugar, eche un vistazo a alguna organización de capas mía.

Hola chicos, bienvenidos a otro de mis consejos, ¿cómo va?

 

Oh, ha pasado mucho tiempo desde que publiqué mi último tutorial el año pasado, pero espero que lo estés haciendo bien. Y hablando del tema de este mes, terminar con el modo de fusión, era algo muy familiar para mí, no puedo esperar para mostrarles algunas ideas técnicas para terminar su obra de arte con ellos, desde la forma más simple hasta la más avanzada para usar el modo de fusión.

 

¡Intentaré explicarlo fácilmente tanto como pueda! Entonces, ¡saltemos ahora! ( ❁ ´ ♡ ` ❁ )

B. ¿Dónde definir el modo de capa?

Como puede ver, uso mucho tipo de capa. Una vez hablé de ello en mis consejos anteriores que puedes encontrar aquí:

¿Ves el patrón? Siempre tengo algunas [Capas de efectos] con diferentes modos de capa como [Multiplicar], [Superponer] o [Agregar resplandor], etc.

 

¡Estos son los puntos de estos CONSEJOS!

 

¡Ahora son los modos de fusión y dónde encontrarlos!

Vaya a su [Capa], mire el cuadro a la izquierda de Opacidad, verá que muestra el modo actual de la capa: aquí está [Normal].

 

Cuando haga clic en él, el cuadro desplegable se mostrará con la lista de [Modos de fusión].

Aquí es donde los encuentras. Pero, ¿cómo entenderlos claramente y usarlos en tu dibujo, ya que tiene una lista larga, larga, larga?

 

¡No te preocupes, pasemos a la siguiente parte!

C. Divida el uso del modo de fusión de capas

Cuando comencé a dibujar digitalmente, solo probé todo lo que veo en la pantalla, al igual que el modo de capa.

Leí el nombre, lo traduje a mi lengua materna para saber lo que significa y probé cada modo de ellos. Probé y probé hasta encontrar cuál es el más adecuado para crear los efectos que quiero. Así que de esa manera es tan natural aprender algo nuevo.

 

La biblioteca de tutoriales de CSP tiene un tutorial que explica cómo cada modo de capa afecta a la capa inferior. Puedes leerlo aquí para más explicaciones:

He hecho una vista previa de cada efecto de capa de modo de fusión en la capa de abajo. Y como puedes ver, aunque hay muchos modos, todavía tienen similitudes para dividirse en pequeños grupos, atendiendo diferentes necesidades.

 

Según sus efectos (como la foto de arriba) y cómo lo aplico a mis pinturas, los he clasificado en los siguientes subgrupos:

Cuando use el modo de fusión, elegiré cada modo según el propósito. Ahora podemos pasar a alguna aplicación de modo de fusión.

 

Por ejemplo, si quiero agregar un color oscuro (como sombreado) a la pintura, elegiré los modos más oscuros (como más oscuro, multiplicar o quemar delineador son algunos de los modos que suelo usar). De lo contrario, cuando quiera agregarle luz, elegiré los modos en el grupo más ligero. Y luego puedo intentar cambiar entre ellos hasta que pueda elegir el más adecuado.

D. Uso del modo de fusión

En estos consejos, le mostraré algunos usos de los modos de fusión, afecta a los sujetos y luego a todo el fondo.

 

En resumen, he escrito algunas formas que usé regularmente:

D.1. Crear profundidad para sujetos

Para crear profundidad para los sujetos, uso más el modo [Multiplicar].

 

En la capa [Multiplicar], elijo el color gris claro (puede elegir agregar tonos cálidos o fríos para mostrar el color del entorno y hacer que la imagen sea más vívida) para agregar sombra. Y luego agregando un poco de color de luz solar en el borde.

 

Después de eso, puede agregar color [Superposición] para hacerlo más vívido.

También puede agregar una capa [Agregar] para crear una luz nítida.

D.2. Sujetos de sombreado (carácter por ejemplo)

Esto tiene el mismo método que el anterior, pero profundizaré en el sombreado del carácter aquí:

Después de crear una capa [Multiplicar] sobre el color base, debemos pensar en el entorno y la atmósfera de nuestra obra de arte para elegir el color de sombreado.

 

En este ejemplo, quiero crear un ambiente cálido y confortable para que el tono principal sea un color cálido. ¡Echemos un vistazo más de cerca para ver el resultado en la pintura!

También tengo otros ejemplos, usando [Multiplicar] y también [Superponer], [Agregar] para la imagen final.

Es fácil ver las diferencias, ¿verdad?

¡Ahora pasemos a la imagen completa! ( ❁ ´ ♡ ` ❁ )

D.3. La profundidad del fondo.

En el ejemplo aquí, espero que pueda ver claramente los efectos de cada capa de fusión en el color de base.

 

La sombra de los marcos crea un poco de sensación de espacio, mientras que el sombreado del fondo de la hierba hace que el personaje aparezca, separado del lienzo de abajo.

 

También agrego una pizca de luz en la parte superior para enfatizar la cara del personaje.

En esta, quiero que las personas se enfoquen en el centro de la imagen, así que creo 2 bordes oscuros y los desenfoco en el centro.

D.4. luz brillante

Realmente me gusta agregar un poco de ✨ ✨ ✨ luz brillante a mi arte para que parpadee ~

 

Es realmente fácil. Simplemente comience con [Agregar] o [Agregar (Brillo)], [Glow Dodge],... y un pincel brillante y haga que su arte parpadee ✨ ✨ ✨

También lo uso para aplicar la luz a mi foto, aquí está el ejemplo ( ❁ ´ ♡ ` ❁ ) /~

¿Ves cómo brilla mucho después de añadir luz?

Lo amo tanto.

D.5. Ajuste de color

Puede usar el Modo de fusión en el grupo Ajuste de color para cambiar el color de los sujetos. Por ejemplo, llegué aquí, quiero cambiar el cabello a azul.

 

Esta imagen muestra cómo aplico el nuevo color (que quiero cambiar) a la capa de fusión y cómo afecta al color original.

Para el Modo [Saturación], puede ver que cambia la saturación del color original a la saturación del nuevo color en la capa de fusión.

 

Cuanto más vivo es el nuevo color, cambia el color original a esa saturación.

D.6. Creación de sobretono para toda la imagen.

A veces te preguntas si los colores que has elegido irán bien juntos, ¿verdad? Yo también.

Para estar seguro, cubriré toda la imagen con una capa [Superposición] para unir todas las cosas.

Como veis, la foto de antes tiene un tono bastante verde. Pero quiero que tenga un poco más de calidez, así que le agregué una capa [Superposición] de opacidad del 50 %.

También puede usar colores claros y oscuros en la capa [Superposición] para enfatizar los sujetos principales de su imagen de esta manera. ( ❁ ´ ♡ ` ❁ )

D.7. Ajuste de fondo, Dibujo de fondo

Hay muchas maneras de usar el modo de fusión para el dibujo de fondo. Puedes usarlo libremente con tu creatividad. Aquí te muestro algunos de mis métodos para crear fondos para el arte de personajes:

Puedes ver que uso muchas capas diferentes con diferentes modos de fusión para crearlo. Los consejos aquí son tratar de cambiar su opacidad para que pueda ver que coincida con los demás.

 

Tengo otro ejemplo:

Cuando el patrón que agregaste al fondo brilla demasiado, confundirá tu ojo y tomará el foco de atención del sujeto principal (aquí está el personaje), así que trata de reducir un poco su opacidad.

¿Qué tal hacer que el personaje principal se separe del fondo? Me gusta usar una sombra clara de la silueta, ponerla en una Capa [Pantalla].

 

Ahora tienes al personaje principal brillando y separado del BG. Esto le permite concentrarse en el personaje, no en el fondo detrás.

También puede duplicar la capa del personaje, reducir la opacidad y probar algún modo de fusión como [Pantalla] o [Superposición], etc.

 

Esto resulta en un truco básico de BG para Character Art, que puede hacer zoom en los detalles de la cara del personaje pero no llamar tanto la atención del diseño de cuerpo completo.

E. Conclusión y agradecimiento

Hay tantas formas de usar el Modo de fusión que puede probar y probar libremente, luego descubrirá cuál es su favorito, cuál es el adecuado para su estilo artístico.

 

Espero haberme explicado todo bien y fácil de entender. Y si encuentra algo que pueda ayudarlo en mis TIP, sería la felicidad para mí.

 

¡Espero que mis consejos te funcionen! Y si es así, por favor dame un corazón !!!

 

También puedes seguirme en @tokyolondon (IG, dA, weibo) o visitar mi página de FB @TokyoLondon.Artwork

 

Gracias uuuu <3