CAPAS en Clip Studio Paint
A. Presentando
Hola y feliz año nuevo a todos, bienvenidos a todos, ¿cómo les va?
Entonces, estoy de vuelta con otro tutorial. Esta vez quiero compartir algunos consejos sobre cómo usar capas en Clip Studio Paint. Para mí, en mi opinión, las capas son una de las cosas que hacen que el dibujo digital sea diferente de la forma tradicional.
Hoy quiero mostrarte cómo trabajo con las capas, desde las formas básicas hasta las avanzadas de usarlas en la creación de obras de arte. ¡¡Entonces empecemos!! O (. ≧ ▽ ≦.) ツ
B. Configuración de mi capa principal
En mi tutorial anterior, puede encontrar que estoy usando tantas capas mientras dibujo, y la mayoría de ellas tiene la misma estructura de configuración. Hoy, les mostraré exactamente el propósito de cada uno de los que estoy usando para crear mi obra de arte.
Entonces, para el simple, básicamente estoy usando estas configuraciones:
Dibujar capas
Arte lineal
Color de base
Capa de efectos
Capa de corrección
Dado que algunas ilustraciones tienen más detalles, más capas obtienen. Y generalmente agrupo la misma naturaleza en una carpeta para configurarlos fácilmente.
Recuerde que todas las capas dentro de esta carpeta tienen la misma configuración que las carpetas. Como puede ver en la imagen a continuación, la carpeta [Color] es [Recorte] a la capa [Basado] a continuación.
Esta es la técnica familiar que utilizo en todos mis tutoriales.
En otro propósito, como hacer un modelo live2D, que tiene que usar tantas capas, crear carpetas hará que todo esté organizado y fácil de encontrar la capa que desea editar.
C. Capas de efectos de color
En la parte anterior, utilicé una definición llamada "Capas de efectos", que significa que cada capa que uso para agregar más profundidad al color: el sombreado y el rayo.
Como dije en los tutoriales anteriores, las formas de crearlos son:
Nueva capa => Recortando a la capa de abajo => Elija el modo de Capa
Y luego puedes sombrear y agregar luz en estas capas.
Por ejemplo tengo:
D. Capas de corrección
Honestamente, todavía no me siento realmente seguro de mi color, por lo que la “Capa de corrección” me ayuda mucho a retocar mi color. Hizo que el color se llevara bien y agregó más valor a mi color. A continuación se muestra un ejemplo sobre el uso de la "Capa de corrección".
Primero es cómo los agregamos a nuestra obra de arte:
A continuación, les mostraré algunas capas de corrección que suelo usar para dibujar:
Puede intentarlo usted mismo porque ajustarlos es bastante divertido y realmente no tiene una regla (para mí), simplemente la deslizo hasta que estoy satisfecho con los resultados.
Pero, con el "Mapa de degradado", tengo una sugerencia.
Como puede ver, cuando simplemente elige un mapa de degradado para aplicar en su arte, a veces se vuelve realmente extraño ...
Para que todo vaya bien, mi forma de resolver esto es:
Cambiar la opacidad de la [Capa de mapa de degradado] hasta que se mezcle bien con el color original.
Cambiar el modo de la capa a [Superposición] o [Pantalla], [Luz suave], [Luz dura], etc ... hasta que me sienta bien.
Utilice ambas formas de ellos.
Estos son los resultados con el modo de capa [Superposición]:
Es solo mi sugerencia, pero honestamente, es mi forma de usarlo. (❁ ´ ♡ `❁)
D. La configuración de la capa de regla
Como últimamente estoy trabajando con muchos modelos de Vtuber, suelo usar la regla para dibujar el arte de la simetría. Quiero compartirles algunos de mis ajustes de [Capa de regla].
Debido a que habrá tantas capas con las que trabajar, prefiero crear una capa de regla separada en la que no dibujo nada en ella.
Pero en la configuración que puede encontrar en el ícono de arriba, cambio el objeto de la regla para un propósito diferente. Principalmente, uso [Mostrar en todas las capas] para dibujar el modelo completo, mientras que a veces, al dibujar los detalles como aretes, crearé otra {Capa de regla} y estableceré su efecto en su carpeta o capa solamente.
Aquí hay un ejemplo:
E. Capa de material:
A veces, mientras dibujo, tengo que hacer algunos patrones que aparecen repetidamente para encontrar que se hace rápidamente usando la capa de material. Este es el camino:
Primero tengo un patrón que debe repetirse aquí. Ahora, vamos a [Capa] => [Convertir capa…]
En el cuadro que apareció más tarde, elija el tipo de [Capa de material de imagen]
Usando la herramienta [Objeto] para configurarlo, verá que el ajuste se muestra en el cuadro [Propiedad de la herramienta] como este.
Active el modo [Mosaico] y ahora puede elegir entre tres tipos de patrones repetidos:
¡Lo encontré muy útil y ahorra tiempo! ¡Diviértete con tu propia forma de usar esta función!
F. CONSEJOS de la capa de fusión:
Dado que a veces es necesario fusionar la capa en una, existen dos formas útiles de hacerlo.
Este fusiona todas las capas en una, pero a veces se vuelve difícil cuando necesitas arreglar algo, así que prueba la [Fusionar en una nueva capa] en su lugar.
Tendrá una nueva capa y aún tendrá toda su capa de trabajo a continuación. Puede retocar, agregar efectos de desenfoque, etc. en esta capa. Y cuando no esté satisfecho con él, simplemente elimínelo y su trabajo anterior seguirá estando seguro.
G. Conclusión
Así que estas son todas las cosas que quiero compartir sobre mi manera de trabajar con capas en Clip Studio Paint hoy, gracias por su paciencia para otro largo tutorial mío. ¡Espero haber expresado mi opinión de forma clara y fácil de entender!
¡Espero que mis consejos funcionen para ti! Y si es así, por favor dame un corazón !!!
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Graciasuuu <3
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